Ilustración de la planta de un bolígrafo: cómo hacer un bolígrafo

En cuanto a la pluma con jeringa, necesito darte un consejo. Lo especial de la pluma con jeringa es que la punta no soporta que se caiga. Debes recordar tapar la tapa de la pluma a tiempo cuando no. en uso. Las plumas de aguja necesitan usar tinta especial, porque la punta del lápiz es más delgada que la de las plumas estilográficas comunes. Si se obstruyen, es fácil limpiarlas. Compré el hero y estaba bien para uso general. Luego compré el de anillo rojo. Era caro, pero se sintió diferente cuando lo usé. Lo usé cuando dibujaba plantas, pero no lo he usado mucho desde entonces. Además, al dibujar, el portalápices debe estar lo más perpendicular posible al papel y no utilizar demasiada fuerza. Cómo hacer un lápiz óptico

Saca el recambio y sustituye la punta del lápiz por una bolita de algodón. Si tiene un bolígrafo de metal a mano, simplemente retire el recambio y reemplace la punta con una bolita de algodón. También puedes convertir cualquier bolígrafo en un lápiz óptico usando papel de aluminio y hisopos. La función específica de la pluma de aguja: la pluma de aguja se usa más en dibujos, pinturas decorativas, ilustraciones y otras creaciones, porque estos contenidos tienen altos requisitos en cuanto a las líneas, y la pluma de aguja tiene las características de un flujo de agua suave y líneas suaves. ¿Se puede aprender a dibujar sin talento artístico?

Mientras otras cuentas de pintura

están trabajando duro para publicar fotos

Quizás yo sea el único

que escribe sin prisas.

Para aquellos que quieran verlo

——Compañero Zeng

Creo: "Aquellos que nunca lo han intentado en realidad no están calificados para hablar de talento. "

Las "células artísticas" son un poco misteriosas. Después de todo, en la clase de biología de la escuela nunca se mencionó que hay un tipo de célula en nuestro cuerpo que es específicamente responsable del arte.

Muchas personas se engañan y encuentran diversas razones antes de negarse a intentarlo, atribuyendo su timidez a la "falta de talento" o a la falta de las llamadas "células artísticas".

Por supuesto, todo requiere talento. Quizás una vez que le agregues el manto de "arte", parecerás más alto, ¿verdad?

Empecemos por la relación entre pintura y arte y hablemos de este tema poco a poco.

De hecho, la pintura en sí no es arte en absoluto, es un "registro" y una forma de expresión. Ya en el año 30.000 a. C., los humanos tenían la costumbre de registrar cosas mediante el dibujo, un método de expresión decenas de miles de años anterior a la escritura.

Pinturas que existen desde la Edad de Piedra

Esto es suficiente para demostrar que expresar ideas y registrar la vida a través de la pintura es un instinto impreso en el cuerpo humano en la antigüedad. Durante tantos años, las personas que ya no tienen el llamado talento para la pintura o la habilidad artística deberían ser mucho mejores que sus antepasados ​​que vivían de su cabello y bebían su sangre hace decenas de miles de años, ¿verdad?

No necesitamos considerar la "pintura" como un arte elevado, porque al principio no lo era en absoluto. El dibujo es un instinto que corre por nuestra sangre desde la antigüedad. Todo el mundo sabe dibujar. Cuando comprenda esto, naturalmente no dejará de pensar en "aprender a pintar" y no se sentirá tan intimidado, ¿verdad?

El arte es obra de aquellos maestros que pintan sus obras a un nivel soberbio y son impresionantes. No es nuestro objetivo final. Es poder encontrar la felicidad en el proceso de pintar.

No dejaremos de jugar al fútbol porque no podemos llegar a la selección nacional, no dejaremos de ir a KTV porque nuestro canto no es tan bueno como el de Eason Chan, y no Renunciar a la belleza porque no podemos compararnos con hombres guapos y mujeres hermosas. Entonces, ¿por qué deberías dejar de pintar porque no eres tan bueno como los maestros?

Se puede observar que no existe una relación directa entre “pintura” y “células artísticas”.

En el pasado, los ancianos solían elogiar a los aprendices que aprendían rápido y bien, diciendo que "los antepasados ​​los recompensaban con comida". "Comer la comida" en realidad significa esto.

Lu Una vez dijiste: Los artículos están hechos por la naturaleza, pero surgen por casualidad.

Wang Ximeng, de la dinastía Song del Norte, pintó Las mil millas de ríos y montañas a la edad de 18 años; Picasso realizó una exposición de arte a la edad de 15 años y ya creó su propio estilo azul a la edad de 19 años. Esto es cierto para todos los pintores famosos de la historia.

Es cierto que para convertirse en uno de los mejores en un determinado campo se requiere de un talento altísimo, pero lo que no podemos ignorar es que entre los que no se han convertido en dioses, hay infinidad de personas muy, muy buenas. , un maestro que puede avergonzar a la gente corriente.

Una cosa que debemos entender al hacer cualquier cosa es: ser el mejor en cualquier cosa requiere un talento extremadamente alto; ser muy bueno en cualquier cosa no requiere ningún talento, siempre y cuando sigas los pasos anteriores. Basta estudiar la experiencia y las reglas que la gente ha resumido y estudiarlas seriamente.

Sin mencionar el disfrute espiritual que nos brinda la pintura, incluso entre aquellos que hoy en día se ganan la vida con la pintura, pocos tienen el extraordinario talento de Wang Ximeng, quien puede pintar cuadros alucinantes. ¿Admirar la obra?

Si buscas la cima del arte, entonces el talento es realmente importante, pero si solo quieres disfrutar de la diversión de pintar, cualquiera puede hacerlo fácilmente.

"Mil millas de ríos y montañas" de Wang Ximeng, de 18 años

El público en general en realidad tiene un gran malentendido sobre el arte. La mayoría de la gente piensa que las "flores" son. mejor que las "calaveras" "Guapos, esto es casi seguro; también creen que las escenas alegres y luminosas son más cómodas que las profundidades oscuras y húmedas de las cuevas

Si estos sentidos sólo se centran en la "imagen " en sí, aproximadamente Sí. Pero la mayoría de las veces, cuando se aprecian pinturas, "belleza" no significa "hermosa".

Esto es algo que la mayoría de la gente no puede entender ni sentir.

El "talento" que estamos discutiendo tiene más que ver con la expresión y el dominio de la "belleza" que simplemente con la "belleza".

Esta es una auténtica cuestión estética. Las cosas que son feas en la superficie pueden contener una belleza increíble. Aprender gradualmente a descubrir la belleza escondida en lo profundo de la pintura es un proceso de mejora de la estética.

El 70% de las personas no puede sentir la belleza de "La sonrisa de Mona Lisa"

1. La pintura es una forma de arte que pertenece a todos.

2. Las personas con talento tienen derecho a perseguir la cima, mientras que las personas sin talento también pueden disfrutar del proceso.

3. Lo más importante al aprender a pintar es mejorar tu estética.

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¿Es demasiado tarde para empezar a aprender pintura cuando tienes 20 años y no tienes conocimientos básicos?

Si puedes, por favor ayúdame.

Me gusta, sigue y reenvía.

Si tienes alguna pregunta sobre la pintura, puedes

dejar un mensaje para comunicarte conmigo.