¿Cuáles son los conceptos de rock, DJ, punk, etc. en la música?
El nombre completo del DJ es DISCO Jackey, que puede entenderse como el maestro de ceremonias o caballero discográfico del salón de baile DISCO. La DISCO ya existía antes de la Primera Guerra Mundial.
Punk:
El punk nació a mediados de los años 1970, un género que tuvo su origen en el garage rock y la música fronteriza de los años 1960. y rollo de punk rock. La banda de punk utilizó la música simple de Velvet Underground, The Stooges, New York Dolls y otras bandas como modelo, tratando de restaurar la naturaleza simple de la música rock a través de simples tres acordes. La música punk presta menos atención a las habilidades musicales y está más inclinada a una postura marcada de liberación ideológica y anti-mainstream. Esta intención original fue imitada activamente tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos bajo el trasfondo histórico específico de ese momento, y eventualmente. Formó el movimiento punk. Aunque la mayoría de las bandas de punk son sorprendentemente similares y sus trabajos son demasiado monótonos, muchas bandas de punk famosas tienen sus propias características distintivas, como el pop chicle de los Ramones, los power chords estilo Face de los Sex Pistols y los Buzzcocks. sentimiento de la música, los elementos reggae de theClash, los rasgos artísticos experimentales de Wire, etc. Desde entonces, el punk ha ido evolucionando gradualmente hacia el post-punk, la nueva ola, el hardcore y otros estilos. A mediados de la década de 1980, el movimiento punk en su conjunto cayó en un punto bajo.
¿Qué es el rock n' roll? Esta pregunta debe ser respondida miles de veces. De hecho, mientras aparezca una nueva generación en el salón de la música, esta pregunta se volverá a plantear. Qué es el Rock N' Roll? En primer lugar, el rock and roll no es sólo una forma de música, sino en realidad una "actitud y filosofía de vida". Es precisamente por esto que el rock and roll se diferencia de la música pop ordinaria (Pop). Música). Aunque algunos cantantes ahora usan solos de guitarra en sus presentaciones y usan mucha retroalimentación (Fadeback), distorsión (Distortion) y otros efectos, la parte de batería es tan pesada como la real, pero debido a la falta de "espíritu" en la creación Este tema es, en el mejor de los casos, sólo música pop empaquetada en "rock".
El "Espíritu" en realidad se puede describir en una sola palabra: "cambio". El rock temprano combinaba blues y música country (Blues & County), pero en realidad estos dos estilos de música eran contradictorios entre sí en los conceptos de la época. En ese momento, la discriminación racial en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960 era todavía muy profunda. Los negros y los blancos tenían hábitos de vida y pensamientos humanistas muy diferentes. Tradicionalmente, los blancos escuchaban música country, mientras que los negros escuchaban blues o música gospel. Hay límites claros entre sí. Hoy en día, Apollo se considera una rareza de la música estadounidense moderna, que realmente está cambiando. En ese momento, muchos músicos no estaban satisfechos con esta división, por lo que combinaron esta música para formar la forma de música rock. Los primeros artistas incluyen: Buddy Holly & The Cricket, Bill Haley & The Comets, Chuck Berry, Elvis Presley
En el Reino Unido, por supuesto, los Beatles son los más populares, todos ellos crearon este "siglo del rock". de héroes. Por supuesto, el rock and roll temprano solo logró avances en el estilo musical, pero a partir de la década de 1960, algunas personas comenzaron a llevar a cabo discusiones más profundas sobre su contenido. La música en sí debería reflejar los fenómenos sociales, y la década de 1960 en los Estados Unidos puede serlo. Se dice que son tiempos difíciles. La lucha y el conflicto entre blancos y negros siguen calentándose, la disputa política entre halcones y palomas, la proliferación de grupos pacifistas, el auge de la cultura hippie... todo esto se ha convertido en un rico material creativo para los compositores.
Las figuras más representativas en este tipo de obras son: Bob Dylan, Patti Smith, Jackson Brown, Neil Young, Stephen Nash, David Crosby, Graham Nash (posteriormente C.S.N.Y. Nombre completo Crosby, Still, Nash & Young), Credence Clearwater Revival y otros bandas, podemos comprender la psicología de la juventud estadounidense de esa época en sus obras.
En aquella época el "Rock Psicodélico" (también llamado "Acid Rock") se desarrollaba en la Costa Oeste de Estados Unidos este en realidad se dividía en dos en un concepto equivocado, se pensaba que este estilo. to be Music es algo que se inspiró en el consumo de drogas psicodélicas. De hecho, utiliza la música para abrir nuestro espacio de meditación y lograr efectos similares a los que se obtienen después de consumir drogas. Este es el punto más incomprendido entre el público en general.
Early Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Byrds, The Doors, etc. son todos líderes en este tipo de música. Durante este período, los británicos obtuvieron muy buenos resultados en el Rock Progresivo, como Genesis, King Crimson, Pink Floyd y otras bandas.
Se puede decir que los primeros años de la década de 1970, que reflejaron el desarrollo de la escena musical estadounidense, fueron el apogeo del rock para algunas bandas de hard rock (Hard Rock) como: Deep Purple, Buchman Turner Overdrive, Led. Zeppelin, Kiss, Aerosmith, Mott, The Hoople, Black Sabbath, Uriah Heep, Alice Cooper, Blue Oyster Cult, The Who son conocidos por todos, y por supuesto todavía siguen presentes en la escena musical internacional. , ya tuvieron su propio estilo de música. Después de mediados de la década de 1970, debido al surgimiento de la música disco, la música rock entró en un período realmente oscuro. Algunas bandas antiguas no pudieron resistir la tendencia disco y cambiaron su tono. Tras otro, sin embargo, en este momento, había un grupo de músicos jóvenes que desarrollaron otro tipo de rock: el punk rock. Su idea central es que mientras quieras tocar música, no necesariamente puedes tocarla. Hay que prestar atención a las habilidades o teoría musical. Lo importante es desahogar las emociones. Por eso la estructura de la música es bastante simple, con la aplicación de acordes y el ritmo de la batería convirtiéndose en la columna vertebral de esta fiesta. el posterior desarrollo de nueva música (Rock moderno).
En la década de 1980, el Hard Rock se volvió más meticuloso en sus arreglos. Debido a la aplicación de efectores de alta tecnología en la parte de la guitarra eléctrica, el timbre cambió más y se volvió más feroz. Algunas bandas también fueron influenciadas por. Punk Rock, derivado del Thrash Metal o Speed Metal, y por lo general estas bandas tienen discusiones en profundidad sobre el culto antinuclear, anticontaminación e incluso antidinero, pero a menudo causan problemas debido a su redacción demasiado directa. Algunos "moralistas sociales" están atacando con moralejas falsas, pero algunas bandas con significados superficiales pero estilos brillantes están vendiendo su "música chicle" bajo el signo de "Heavy Metal", pero son aceptados por el mercado.
¿Qué pasa con la década de 1990? Creo que cada uno tiene su propio entendimiento, así que no hay necesidad de decir más.
Si acabas de ingresar al campo del rock and roll, también puedes buscar las obras de The Doors y conocer quién es Jim Morrison, por qué sus obras se consideran literatura y no solo letras. , y lo que dijo sobre los seis La crítica a la sociedad estadounidense en la década de 1970 y el análisis de la psicología estadounidense en ese momento no se pueden comparar con el romance que prevalece en la escena musical actual. ¡Y por qué Led Zeppelin se convirtió en la banda originaria de! ¿Por qué surgió "Stairway to Heaven"? Favorecido por los fanáticos de la música de todas las generaciones. ¿Por qué Jimmy Page es el dios en la mente de muchos guitarristas? Sabrás las respuestas a todas estas preguntas siempre que escuches con atención. sus obras.
Acerca de la música rock
¿Qué es exactamente "música rock"? Nadie puede entenderlo (al menos en China ahora, al menos para la mayoría de los chinos ahora). El "rock and roll" hace que la mayoría de la gente piense inmediatamente en los hippies, el alcoholismo, el abuso de drogas, la promiscuidad, el cinismo, el suicidio, la desesperación, la terquedad, la decadencia, los disfraces, el fin del mundo, etc.
De hecho, estas asociaciones relacionadas son sólo apariencias superficiales. ¿Estás interesado en comprender la verdadera cultura del rock y el "núcleo" escondido bajo estas "superficies"? La verdadera cultura del rock puede al menos destilar ese microcosmos: cultura hippie, art rock, música punk, música de vanguardia, heavy metal, etc.
El término ROCK'N'ROLL fue acuñado en la década de 1950. En nuestro "Diccionario inglés-chino para estudiantes" significa: baile swing (o música swing). Llamar música rock al PUNK, que surgió más de 10 o 20 años después, es en realidad un error evidente. ROCK'N'ROLL es en realidad música rock. En términos generales, la música rock original se tocaba principalmente con guitarras eléctricas, etc. Era muy rítmica, muy incendiaria, apta para bailar y era un tipo de música popular. Cuando se acuñó el "rock and roll", apareció la palabra BEATNIK, que hace referencia a un grupo de jóvenes que aparecieron a finales de los años 50, se comportaban de manera excéntrica y vestían de manera extraña, rebelándose abiertamente contra la moral de la época y expresándose como los. Generación Beat. Después de BEATNIK, un poco más tarde, apareció HIPPY a finales de los años 1960, que es lo que hoy todos conocemos como "hippies". La forma plural de HIPPY, HIPPIES, se traduce como "hippies". El significado de "hippie" es: personas que usan ropa extraña y hábitos de vida excéntricos para expresar su personalidad y rechazan las costumbres y convenciones sociales inherentes. La cultura hippie es la base y el suelo de toda la cultura del rock. Su lema es "Amor y paz". Este es el núcleo más sincero de toda la música rock después de quitarle la cubierta superficial. . La banda de rock más famosa de la década de 1960 fue THE BEATLES (The Beatles, también traducido como los Beatles). En ese momento, casi todas las canciones que sonaban en la radio del automóvil eran canciones de los Beatles. La cultura hippie creó así un capítulo dorado en la historia del rock and roll, creando la era más gloriosa del rock and roll, que hizo que la gente soñara varias veces en medio de la noche. Pero la cultura de la masturbación creada por los hippies con drogas y el art rock que se situaba en un castillo en el aire alejado del público y alejado de la esencia del rock and roll duró poco.
En los años 70 se acuñó el término PUNK, al igual que se acuñó el ROCK’ N’ ROLL en los años 50. PUNK fue llamado por los británicos, pero su fuente original estaba en los Estados Unidos, con MONKS y otros como sus abanderados. Una de las "teorías de los tres acordes" más famosas es una teoría clásica de la música punk. Punk Christ RAMONES - la banda de los Ramones - declaró al mundo: "Somos punks, no tenemos ningún interés en otros acordes que no sean los tres acordes básicos, y eso es suficiente. Estas son las tres montañas que mueven el rock en la historia del rock". El rock and roll, la ira, las maldiciones, el humor y las pequeñas historias absurdas de Lamont, e incluso esos amores descuidados o retorcidos y desesperados se muestran vívidamente en estos tres acordes.
La música punk de la "teoría de los tres acordes" es un rock and roll extremadamente democratizado y popular que fácilmente puede despertar el deseo de otros de imitar. También puedes hacerlo con la guitarra, el bajo y la batería. Muchas grandes bandas de punk están en las calles. , la cochera y el almacén tocaron sus primeras notas. PUNK se puede utilizar como sustantivo o adjetivo en el "Diccionario inglés-chino moderno". Su significado general es: desperdicio, tonterías, hooligans, pequeños punks, gente joven e ignorante, madera medio podrida, yesca (sustantivo); , punk decadente, decadente - se refiere al movimiento de la juventud británica en la década de 1970 contra los valores sociales centrados en el dinero, especialmente expresados en música con violencia y lenguaje soez (adjetivo). El significado literal de PUNK es obviamente despectivo, pero la anotación sobre "decadencia" detrás de la palabra también es vagamente elogiosa. Así que la gente siempre está confundida acerca del punk, y siempre tienen dos actitudes: algunas personas lo consideran hereje, y están ansiosas por quemar herejes como la iglesia quemó a Bruno. A sus ojos, el punk es el diablo, la epilepsia, la peste, la locura histérica y la autodestrucción desenfrenada. Los punks se enterraron a sí mismos y a su propio mundo apresuradamente y neuróticamente; declararon: "Si no hago esto, ¿quién hará esto? Hay turbiedad bajo el cielo. Si no hago esto, ¿quién sabrá qué hacer?". ?" "No dicen una palabra sobre el amor, no tienen un mañana y no creen en la esperanza. No sólo lo hacen ellos mismos, sino que también instigan brutalmente a otros a hacer lo mismo, sin mencionar que la mayoría de las personas a las que instigan son niños, niños que son pequeños y no tienen problemas. El punk es una subcultura dentro de una subcultura. Son sólo los gritos estúpidos y roncos de los libertinos callejeros ociosos de la base de la sociedad. Es un derivado ridículo de la secreción excesiva de hormonas de los jóvenes. Es una insignia del apocalipsis y un evento sin precedentes. historia humana. Una súplica masiva de misericordia. No es arte, es ruido, y la provocación es el más mínimo significado que puede tener. Los punks deberían ser ratas callejeras a las que hay que ahuyentar y golpear. Lo contrario es la opinión de otras personas. Aman el punk y creen que en realidad se trata de una rebelión a gran escala, y que la rebelión está justificada. Para ellos, el punk es la música rock más honesta, la interpretación más magnánima, salvaje y desenfrenada de la esencia de la música rock, y el núcleo, el alma y la columna vertebral del espíritu del rock. ¿Qué es el punk? El punk es una burla sofisticada y una destrucción de la civilización contemporánea basada en la traición. Creen que la gente sólo puede tener el coraje de decir: ¡No! "Sólo si te atreves a borrar las reglas y regulaciones que intentan asfixiarte hasta la muerte, y sólo si te atreves a escupir en el cuerpo sagrado luminoso, la gente seguirá avanzando y encontrará su propia felicidad llena de verdadera humanidad. En cuanto al punk, al menos hay dos actitudes claras. Quizás haya una tercera y una cuarta, pero ¿son correctas estas explicaciones y opiniones?
El trabajo de rock doméstico más reciente que puedo escuchar. No recuerdo si es "The Power of Incompetence" o "The Romance", pero este último está a la mano, tal vez lo escuché recientemente :) Sólo quiero decir una cosa sobre "The Romance", la pasión se fue. en la dinastía Tang, pero es más racional ;Nada nuevo, pero no es basura, comparado con otros... Oh, no entraré en eso, el título no es para criticar la música rock china :)
Piensa en "Dream Back to the Tang Dynasty" en 1993. La conmoción en ese momento estaba particularmente fresca en mi mente. Estuve lleno de idiomas extranjeros durante mucho tiempo y estaba muy feliz de escucharlo. Voz china. En ese momento, los admiraba al igual que admiraba a LED ZEPPLINE, pero a medida que pasó el tiempo, para deconstruir aún más su álbum, para ser honesto, su nivel es solo una fusión de la cultura china con la música heavy metal en general. significado especial en una época especial.
En comparación, es aún más especial. Las figuras representativas de la música china son Lao Cui y los Tres Grandes Maestros de Moyan. En cierto sentido, se le puede comparar con BOB.DYLAN. Siempre pienso que su pico es "Red Flag". Esa canción, aunque ha sido prohibida y re-prohibida sucesivamente, ha sido completamente criticada, ya sea un comentario de rock o. un comentario social Sin embargo, si puedes escuchar con paciencia una vez, encontrarás mucho contenido en el formulario.
Lo escuché sesenta veces seguidas, de ida y vuelta, la mayoría de las veces una vez al día. Cada día siento que sale algo nuevo. Lo único que permanece sin cambios es mi admiración por Lao Cui. Al principio no me gustaba la autoridad, así que no tomé a Lao Cui en serio. Desde entonces, he vuelto a escuchar sus viejas canciones y realmente siento que he entrado en un paraíso que he abandonado :) Debo decir que su alfabetización musical es aún mayor, al igual que la diferencia entre nuestros jóvenes maestros y nuestros salvajes. niños (partidarios de hoy, por favor no me maten). "Déjame mostrar algo de salvajismo en la nieve" es en realidad uno de los primeros intentos de estilo de Lao Cui en "Red Flag". Siempre busca el cambio y no se ciñe a un patrón, por eso todos lo regañan. Pero ¿por qué decimos que NEIL YOUNG es un maestro, pero no podemos tolerar a Lao Cui? De hecho, "Power" tiene muchos componentes electrónicos y de jazz. De hecho, la música actual está más integrada y es difícil determinar definitivamente si un determinado estilo pertenece a un determinado género. Todos los veteranos han probado el country y otros géneros, así que ¿por qué no agregar otros estilos a Lao Cui?
Los Tres Héroes de Demon Rock alguna vez fueron nuestra esperanza, pero He Yong era demasiado inocente, Zhang Chu era demasiado ideal y Douzi era tan sofisticado que estaba destinado a ser infructuoso. Pero su papel es incomparable. Fue su éxito el que condujo al desarrollo del rock and roll chino, y hoy en día existen muchos del llamado rock and roll. Por supuesto, muchas personas han contribuido, no solo una o dos :)
Más tarde, Zhang Ju falleció y dejé de preocuparme por la música rock nacional. De hecho, durante mucho tiempo la gente todavía era muy vaga acerca de qué era el rock. En la radio escuché a la gente decir que Na Ying es rockera. Por supuesto, esto es una exageración. Pero cuando la hermana Tian y Xiao Xie dijeron que era rock and roll, fue confuso. No importa cómo lo mires, no es un tren propulsado. Y... en resumen, no todos han descubierto quién es el rock and roll. Aún así, eso no quiere decir que todos sean malos, pero solo ilustra un punto: ahora que la música se está fusionando, hay muy pocos rock and roll que sean tan icónicos como los de los años 1960 y 1970.
Pero eso no significa que todos los perros y gatos puedan tocar rock and roll. No tenemos que tocar rock and roll de verdad, pero no podemos blasfemarla en nombre del rock and roll. Y esto es lo que hacen los guerreros del rock actuales :) Incluso esos tres acordes siempre se llaman rock Jaja, no lo diré más, va en contra del propósito otra vez.
No creo que no tengamos creatividad, solo sé que hemos sido brillantes y hemos visto esperanza. La música es una especie de precipitación, una reflexión sobre la nación y la cultura, y también una liberación del espíritu. Por supuesto que no es tan sencillo como regañar a un sinvergüenza. La música rock debe tener su propio estilo, porque es música folklórica, por lo que no podemos obligarnos a imitar a los demás y menospreciarnos. El rock and roll es una cultura mundial diversa, por lo que no podemos actuar a puerta cerrada y ser moralistas y ver quién está equivocado. Hasta ahora, tal vez no he escuchado mucha música y no me importa la próxima generación :) Sin embargo, a juzgar por la poca música underground y underground que he escuchado, mi mentalidad todavía no es muy buena. Quizás no esté capacitado para decir esto, pero creo que aquí no podemos tener en cuenta nuestra propia imagen. Siempre es mejor beneficiar el desarrollo :)
No se puede cocinar buena comida sin ingredientes. y no se puede vivir sin vida. Hay rock and roll. No sé si esta metáfora es correcta.
Honestamente, es imposible explicar el Rock N' Roll claramente sobre las cosas anteriores. Tengamos una comprensión general... El rock and roll no es solo tocar una guitarra, no es un tipo de. ruido, y no es un ruido, definitivamente no lo tocan personas de la base de la sociedad. . Si el R&B es una forma de vida, entonces el Rock es algo sublimado de la vida. Es un pensamiento, un concepto y un espíritu. El rock es amplio y profundo, y creo que cualquier cosa que sea popular y exprese cosas abstractas probablemente pueda clasificarse como rock. ¡La New Age puede incluso clasificarse como rock and roll! ¡El sonido fuerte y metálico no es rock and roll! La razón por la que los cantantes de rock lo usan es para abrir el corazón cerrado. . Jaja, esta es una explicación increíble. De hecho, es él quien se desahoga y, por supuesto, espera influir en ti.