Ilustraciones bidimensionales no convencionales: ¡una herramienta bidimensional imprescindible! ¿Cómo dibujar los ojos de los personajes en las ilustraciones japonesas? Enseñarte a dibujar la transparencia de los ojos.

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¿Por qué hay otra?

Estimado, mejora tu respuesta, pregúntale a la persona. Espero más respuestas detalladas Cómo empezar con la pintura bidimensional

Los principiantes en la pintura bidimensional son los siguientes:

1. Para aprender ilustración bidimensional, es necesario comprender la perspectiva. . La perspectiva es la más básica de las ilustraciones bidimensionales. La aplicación de la perspectiva en ilustraciones bidimensionales se puede ver en todas partes. Por lo tanto, para aprender ilustraciones bidimensionales, primero debe comprender la perspectiva y la aplicación de la perspectiva en ilustraciones bidimensionales. Hay muchos cursos básicos de introducción a la pintura en Internet. Te sugiero que lo consultes, es muy completo.

2. Para aprender ilustración bidimensional es necesario comprender el cuerpo humano. Si aprendes ilustración bidimensional, inevitablemente dibujarás personajes. Por lo tanto, debes comprender el cuerpo humano para aprender ilustración bidimensional. Si quieres dibujar bien el cuerpo humano mientras aprendes ilustración bidimensional, puedes encontrar más ilustraciones bidimensionales. Materiales de ilustración bidimensional del cuerpo humano y practique más. ¡También hay muchos materiales y tutoriales de aprendizaje de ilustración bidimensional del cuerpo humano en Internet! ¡La estructura, la dinámica y las proporciones humanas en ilustraciones bidimensionales también deben practicarse simultáneamente! >

3. Para aprender ilustraciones bidimensionales, también debes aprender a dibujar. Mucha gente piensa que aprender ilustración bidimensional no requiere dibujar. Si cree que aprender ilustración bidimensional puede ignorar el dibujo, entonces no debe poder aprender bien la ilustración bidimensional. El dibujo es la base de la ilustración bidimensional. , incluida la combinación de colores de ilustraciones bidimensionales posteriores.

4. Para aprender ilustraciones bidimensionales es necesario saber colorear. El color es muy importante para las ilustraciones bidimensionales. Las ilustraciones bidimensionales atractivas deben tener una buena combinación de colores. Con la base del boceto anterior, la capacidad de combinación de colores de las ilustraciones bidimensionales puede mejorar al leer más ilustraciones bidimensionales. el sentido del color.

5. Para aprender ilustración bidimensional, también es necesario entender el diseño. El diseño es la etapa creativa de las ilustraciones bidimensionales. Para aprender ilustraciones bidimensionales, debes poder diseñar. La inspiración del diseño de las ilustraciones bidimensionales proviene de la vida. vida, por lo que la capacidad de diseño de ilustraciones bidimensionales es muy importante. Para mejorar, además de las habilidades básicas de dibujar ilustraciones bidimensionales, debes mirar más y mirar con atención. ¡Las bidimensionales son imprescindibles! ¿Cómo dibujar los ojos de los personajes en las ilustraciones japonesas? Enseñarte a dibujar la transparencia de los ojos.

¿Cómo dibujar ojos bidimensionales? ¿Cómo dibujar ilustraciones japonesas? ¿Cómo dibujar ojos de personajes atractivos? ¿Cómo dibujar ojos de personajes de anime? aprender a pintar? ¿Cómo aprender bien a pintar? Estas deben ser preguntas en las que los principiantes en pintura suelen pensar. Simplemente no saben cómo aprender a pintar bien y luego pintar lo que quieren pintar.

Así que hoy lo recopilaré y organizaré en Internet. Te he dado algunos tutoriales sobre cómo dibujar ojos, ¡un elemento bidimensional imprescindible! ¿Cómo dibujar los ojos de personajes en ilustraciones japonesas? de ojos. El tutorial es muy sencillo, ven y echa un vistazo:

Aquí te explicamos cómo dibujar ojos transparentes.

Usa la herramienta lápiz para dibujar la sombra. Primero, píntalo de un color claro. Luego agregue algunos colores oscuros a claros.

Se puede crear profundidad en los ojos

superponiendo

colores

aproximadamente 3 pasos

.

Crea una nueva capa y rellena la capa de multiplicación con un color oscuro en la parte superior y un color claro en la parte inferior. La profundidad quedará clara si creas una nueva capa y

dibuja el pliegue de manera que el contorno de la pupila quede recortado con un color cercano al blanco

A continuación, dibuja las sombras. de los párpados.

Coloca una sombra oscura en la parte superior de la pupila y una amarilla clara en la parte inferior de la pupila para difuminarla. El color amarillo claro es parecido al color de la piel y el color de los ojos es azul, así que lo elegí como el color opuesto.

Establece el modo de composición de capas en Aditivo (Resplandor) y rodea la pupila con azul claro.

Desdibujar

El exterior cerrado crea

un espacio tridimensional

. El modo de composición puede ser una pantalla o una superposición, ya que el propósito es hacer que la luz entre en el ojo.

Utiliza un pincel con motivos de salpicaduras para envolver las pupilas. Si utiliza el modo Superposición como modo compuesto para la capa que representa la salpicadura de sangre, aumentará la transparencia esférica de la pupila.

A continuación, utiliza un pincel suave de acuarela para pintar las sombras de los ojos. Multiplica el modo de composición, elige el efecto en Filtros y elige "Borde de acuarela". Borde de acuarela es una función de pintura que dibuja bordes al dibujar con bolígrafos de acuarela. Para hacerlo más transparente, pinta la parte superior del ojo con un color azul claro.

Recorta la capa de dibujo lineal para calcar el color.

Al realizar la coloración del cabello, los dibujos lineales se volverán familiares.

Los bordes de acuarela no solo se pueden utilizar con CLIPSTUDIOPAINT e IllustStudio, sino que también se pueden utilizar con la herramienta de pintura SAI. Es posible que no tengas la oportunidad de usarlo, pero puedes activar Efectos artísticos en la parte superior del panel Capas y usar el menú Efectos artísticos para establecer un borde de acuarela.

Finalmente

, ajusta la curva de tono y el balance de color

para completar la operación.

La curva de tono ajusta el brillo y el tono, y el balance de color realza los tonos azules. Finalmente, presta atención a la esfera y píntala para que el resaltado se extienda hasta el centro.

Explicaré brevemente la curva tonal y el equilibrio cromático presente en el acabado.

Tone Curve es una función de corrección de imagen que

te permite corregir fácilmente

brillo al mismo tiempo, tono, contraste, etc.

El balance de color es una

herramienta que te permite ajustar el tono

. Cuando no esté satisfecho con una parte del tono, puede utilizar Equilibrio de color para cambiar el tono.

Lo anterior es un tutorial compilado y compartido para todos desde Internet. Principalmente te enseña cómo dibujar los ojos de los personajes. Creo que este tutorial definitivamente será útil para todos. Ven y echa un vistazo.