Las pinturas de Mark Bradford arañan la superficie de un Estados Unidos plagado de conflictos

Es una tarde fría y lluviosa de noviembre, y el artista abstracto Mark Bradford habla de levitación. Hace dos años, mientras trabajaba en el Museo y Jardín de Esculturas del Smithsonian, se vio flotando en el centro del patio del edificio. Recordó haber pensado: "Estoy en medio de un problema" y me enfrenté a "un problema que necesito resolver". Contenido relacionado El artista deconstruye su amor y fascinación por los pintores de Los Ángeles Calvin y Hobbes mientras asiste a la inauguración de su nueva exposición individual en Hirshhorn. La obra de Pickett abarca casi 400 pies y consta de ocho lienzos de 12 pies de alto y 45 pies de largo. Sigue a una pintura más grande de 1883 del artista Paul Philippe Otto durante un ataque crítico de la Guerra Civil al ciclón. El 3 de julio de 1863, tercer y último día de la Batalla de Gettysburg, el general George Pickett y sus tropas confederadas no lograron atravesar las líneas de la Unión. Esta derrota histórica cambió el rumbo de la Coalición.

Para describir con precisión el suceso, Philippoteaux, un autoproclamado experto en "ciclones" de París, entrevistó a los supervivientes y estudió estrategias militares. Evelyn Hankins, curadora principal del Hirshhorn, dijo que cuando trabajaba en pinturas y dibujos, "no tomaba partido". "Representa el valor, el honor y la pasión de los guerreros en la batalla, en lugar de tomar partido".

Es un efecto 3D que juega con la profundidad y la perspectiva, además de un énfasis en la literatura, la religión y la mandíbula. La eliminación de escenas militares hizo que "Tornado" fuera muy popular en Europa y América a finales del siglo XIX. El "Ciclón" de Gettysburg, meticulosamente restaurado, sigue siendo una de las pocas obras de este tipo en Estados Unidos creadas para Bradford, "El ciclón" y otras pinturas estadounidenses tempranas. Plantea preguntas sobre la política de los monumentos militares. “¿Cuántas veces hemos pasado junto a esos monumentos viejos y polvorientos”, dijo, y reflexionó profundamente sobre su significado? No se refiere sólo a las estatuas confederadas y al debate sobre si deberían quedarse o irse, sino también a un helicóptero de la época de la guerra de Vietnam que encontró en los Archivos Nacionales cerca de Hirshhorn. El helicóptero se instaló temporalmente para inaugurar la exposición en Vietnam. Estas representaciones desafiaban la objetividad y los estadounidenses no podían ponerse de acuerdo sobre qué eventos valía la pena conmemorar, olvidar, ignorar o criticar, por lo que preguntó: "¿Cómo escribimos la historia? Personas que saben escribir. ¿Qué pasa con la historia racial de 1883 del artista francés Paul Philippe?" representa Ring of Charge de Pickett en Gettysburg (Ron Cogswell/Wikimedia)

Implícitamente sugiere que todos tenemos este derecho y responsabilidad, argumentando que "cuestionar el poder es la piedra angular de la democracia". es un diálogo abierto impulsado por la curiosidad. Las preguntas provocan conversaciones, dijo, "y las respuestas simplemente hacen callar a la gente".

En un esfuerzo por mantener abierta la conversación y, a veces, llevarla a territorios imperdonables o inesperados, Bradford utiliza diferentes medios para reflejar la historia de Estados Unidos. Sus primeras exposiciones personales en un museo incluyen Spider-Man, un vídeo. un clip que parodia el sexismo y la homofobia en la década de 1980, y Finding Barry, un mapa grabado de las tasas de infección por VIH en los Estados Unidos posteriores a Katrina que construyó. Un retrato en 150 tonos de Mitra, un arca de 70 pies de altura que lleva el logotipo de los sobrevivientes de FEMA. tratando de encontrar mascotas perdidas después de la tormenta, se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Coincidiendo con la escena donde la policía filmó a Philando Castile en St. Paul, Minnesota

Recipiente de una Fundación MacArthur 2009 ". Beca Genius", Bra. Hijo mayor de dos niños que crecieron en una sala de juntas en el centro sur de Los Ángeles en la década de 1960, Deford nunca conoció a su padre; su madre, estilista, decidió mudar a la familia a principios de la década de 1970. En una zona más segura de Los Ángeles, a la que llamó "Hogar de Santa Mónica", Birkenstock y el Movimiento Nacional Socialista finalmente abrieron su propio salón en Leimert Park, cerca de su hogar anterior. Después de graduarse de la escuela secundaria, estaba cerca. Obtuvo su licencia de peluquero y trabajó con su madre.

La instalación de Pickett se extiende por casi 400 pies y consta de ocho lienzos de 12 pies de alto y 45 pies de largo. (Cortesía del artista y Hauser & Wirth. Foto: Cathy Carver)

era un hombre gay negro en la década de 1980 que veía a personas que conocía y a otras personas en clubes de Los Ángeles, gente que moría de enfermedades relacionadas con el SIDA. y para escapar de su destino, huyó intermitentemente a Europa cuando tenía 20 años, donde acumulaba sus mechones de cabello y viajaba hasta que se le acababa el dinero, luego volvía a trabajar, ahorraba dinero y deambulaba de nuevo. > Cuando tenía poco más de 30 años, se había reinstalado en Los Ángeles y entró en la escuela de arte, experimentando con diferentes medios y leyendo a filósofos y teóricos del arte. Continuó trabajando en el salón de su madre mientras hacía arte, descubriendo cómo utilizar la abstracción para investigar la raza. , género y socioeconomía en un estudio de Harlem en 2001. Una exposición colectiva en el museo lo puso en las listas de deseos de coleccionistas de todo el mundo.

Para crear estas obras, Bradford recogió sus pinturas de las calles de. Los Ángeles, que normalmente se venden por un millón de dólares. Buscando materiales, una práctica que se remonta a sus días posteriores a la escuela de arte, cuando no podía permitirse el lujo de acrílicos y otros suministros costosos, prefería usar objetos encontrados, “sacando cosas que. no pertenecían al mundo del arte y luego llevarlos al mundo del arte".

También podría agregar pintura para el hogar o guardas para tratamientos químicos para el cabello, o para prestamistas de día de pago y otros negocios dirigidos a residentes. de zonas de bajos ingresos. Colocó estos elementos en grandes collages y luego utilizó herramientas eléctricas, lejía y otros métodos para rayar, quemar y desvanecer las pinturas de Charge (Two Men) de Mark Pickett (detalle). 2016-2017 (cortesía del artista y Hauser & Wirth) Foto: Joshua White

Responsable del trabajo de Pickett, imprimió a Georgi en material de cartelera con respaldo azul para crear una especie de andamio, fijó cuerdas delgadas en docenas. de filas, espaciadas a 4 pulgadas de distancia, a lo largo del enorme lienzo "Me asusté mucho cuando me di cuenta de lo grande que era la línea de 400 pies", dijo, y agregó que necesitaba las cuerdas para crear un "mecanismo de conexión a tierra que no lo hiciera". "No me asusta". Los comparó con un arqueólogo que los controla. La explosión permitió una excavación metódica de la historia subyacente. "No hice muchos bocetos", explica. "Resolví todo con mucho trabajo". p>

Usó algunos. El papel, del mismo color que la pintura de Philip, estaba terminado con una imagen de Gettysburg. Luego sacó el material del cartel, tiró de su cuerda guía y bajó las capas de papel. para crear un "eco". Se forman círculos concéntricos en el lienzo. Como había hecho en sus obras anteriores, rascó y rasgó las pinturas repetidamente hasta que sintió que estaban arrugadas.

La ubicación del museo a lo largo del National Mall inspiró las pinturas, al igual que la galería circular Hirshhorn donde cuelgan. “Siempre me persiguió lo que sucedía en el centro comercial”, dijo. “Era un lugar donde se llevaban a cabo rituales de democracia y disidencia”, como la Marcha a Washington por el Empleo y la Libertad en agosto de 1963 y la Marcha por la Libertad en. Enero de 2017. El estudio histórico de Bradford sobre los cargos de Pickett se centra en las contribuciones ignoradas de las mujeres en el movimiento de derechos civiles.

En la Galería Hirshhorn, Bradford se encuentra antes de pintar "El caballo muerto", de Pickett. acusación final, describió cómo el proceso de acusación de Pickett había cambiado a lo largo de los años: "Hay una ecuación tridimensional