Cómo escribir ideas para la creación de naturalezas muertas

Pregunta 1: ¿Cuáles son las técnicas para crear obras de arte? 5 puntos Primero enumera los tipos de pintura y luego divídelas en categorías: Tipos básicos de pintura: pinturas al óleo, grabados, pinturas chinas, cómics. pinturas artesanales, etc. Tipos básicos: boceto, boceto, gouache, acuarela Pintura al óleo (murales y pinturas vegetales) Grabado (ilustraciones y grabados) Pintura tradicional china: (pintura meticulosa a mano alzada) Pintura artesanal de cómic (pegatinas de tela, etc.) Pintura Bingxi

En otras palabras, ¿qué método utilizas para crear obras de arte? Por ejemplo, yo uso las técnicas creativas de la pintura al óleo para pintar una naturaleza muerta.

Pregunta 2: El método de expresión de la pintura de naturaleza muerta. Las pinturas de naturaleza muerta generalmente expresan los objetos físicos de nuestra vida diaria. Estos objetos aparentemente discretos deben ser pintados por el propio pintor. Esto requiere que el pintor preste atención a expresar emociones a través de objetos y a encarnar emociones en la pintura durante el proceso de pintura. En la pintura, debe ser bueno explorando la conexión entre la naturaleza y el mundo espiritual humano, para poder expresar plenamente. su pensamiento personal y su concepción artística. Al mismo tiempo, se debe fortalecer la unidad de emoción y expresión en sus pequeñas imágenes, y se deben utilizar diferentes medios de expresión para diferentes objetos. Por ejemplo, un grupo de bodegones cerámicos se puede expresar de forma clásica y realista. Sobre la base del realismo concreto, es más apropiado expresar el tema en combinación con la recreación del autor. La porcelana se produce en nuestro país después de miles de años de templado repetido. Se puede decir que es exquisita tanto en forma como en patrón. Ciertamente es posible utilizar técnicas abstractas modernas u otras formas para expresarla, pero para lograr la perfección. de la propia cerámica El reino y el efecto realista son insustituibles por otros métodos. La técnica del realismo figurativo clásico favorece la representación profunda de la textura y el brillo del objeto en sí. Es más detallada y profunda, la forma es rigurosa y precisa, los espacios virtuales y reales son razonables y respetan la realidad. Los objetos expresados ​​con este método son sólidos, solemnes y estables, mientras que los objetos suaves bajo la luz solar intensa, como el pan de cada día, toallas suaves, esponjas, etc., tienen distintos colores fríos y cálidos al sol, colores ricos y textura suave. de los objetos mismos. En este momento, los métodos de dibujo clásicos se utilizan para expresar la sensación de rigidez y los métodos de pintura impresionistas funcionarían mejor para dar forma a estos objetos. Los colores de las pinturas impresionistas son brillantes y ricos, y el contraste entre lo frío y lo cálido es fuerte sin perder armonía y unidad. La estructura de las pinturas impresionistas es natural y suave, con un contraste moderado entre la realidad y una exageración controlada. vívido. Las imágenes expresadas por este método son vivaces, naturales, vívidas y ricas. El contagio de la vida. Las técnicas de la pintura moderna son diferentes y las formas de expresión son diversas. También son la primera opción para la creación de bodegones, y esta última puede ser realizada por el autor de forma selectiva. En resumen, la creación de bodegones es una ciencia que está determinada por la personalidad personal, los pasatiempos, el entorno y los antecedentes y técnicas sociales. No es caprichoso ni puede suceder por casualidad. Solo se puede obtener después de muchas repeticiones. práctica. .

Pregunta 3: Explicación de las ideas fotográficas (Copywriting) Escribir este tipo de copywriting requiere de ciertos conocimientos profesionales. Como mínimo, es necesario hablar con el autor de la obra sobre por qué quiso tomar la foto. y cómo lo tomó.

Pregunta 4: Métodos generales para apreciar las pinturas de naturalezas muertas En términos generales, las pinturas de naturalezas muertas son obras de práctica, y la mayoría de las naturalezas muertas de los maestros también son obras de práctica.

A la hora de apreciarlo podrás apreciarlo desde los siguientes puntos.

Sentimiento: si puede expresar un determinado sentimiento: relajado o solemne, pesado o suave.

Sentido de totalidad: Las buenas obras tienen un fuerte sentido de totalidad, con prioridades y prioridades.

Espacio: a veces, al expresar una cosa, solo se representa el espacio "tridimensional" local de la cosa y no se utiliza el espacio "tridimensional" general.

Composición: Al dibujar bodegones, es fácil tener desviaciones en la composición y desequilibrio en las proporciones de los objetos, por lo que la calidad de la composición también es un criterio para medir la calidad de una pintura.

Perspectiva: La pintura de bodegones es una pintura occidental, por lo que debe seguir las reglas de perspectiva de la pintura occidental: enfocar la perspectiva.

Por supuesto, algunas obras también tienen un fuerte estilo personal.

Pregunta 5: Los pasos generales de pintura para dibujar naturalezas muertas son increíbles. Jaja, quiero darte puntos extra. Nunca te he visto dibujar naturalezas muertas, así que te contaré mi propio método de naturaleza muerta. La composición es muy importante. Componga la imagen en múltiples direcciones al dibujar. La posición aproximada de la imagen (la forma y la perspectiva deben ser precisas). Después de dibujar el contorno (si hay tela, dibújela también). su lado oscuro Primero dibuje todo, luego separe el blanco, el negro y el gris, y profundícelo lentamente. Si se apresura a dibujar algo primero, es posible que todo no pueda mantenerse al día después de terminar la pintura. , provocando que el objeto esté demasiado lejos para distinguir lo real de lo virtual.

Pregunta 6: ¿Cómo se concibe la creación de la pintura con acuarela? La acuarela es un método de pintura que utiliza agua para mezclar pigmentos transparentes. Se llama acuarela para abreviar. Debido a que los colores son transparentes, cubrir una capa de color con otra puede producir efectos especiales. Sin embargo, mezclar demasiados colores o cubrir demasiado ensuciará los colores y el agua se secará rápidamente. La pintura no es adecuada para realizar obras a gran escala, pero sí para realizar pequeñas pinturas frescas y brillantes, como paisajes. Los colores son fáciles de transportar y también se pueden utilizar para recolectar materiales para dibujar. En comparación con otras pinturas, la pintura con acuarela presta gran atención a las técnicas de expresión. Los métodos de pintura suelen dividirse en dos tipos: "método de pintura en seco" y "método de pintura en húmedo".

2.

1. Pintura en seco y pintura en húmedo.

La pintura en seco es un método de pintura multicapa. Utilice el método de recubrimiento en capas para colorear el fondo seco sin buscar un efecto de sangrado. Puede colorearlo una y otra vez con más calma. Es más fácil de dominar y adecuado para que los principiantes practiquen. La estructura física clara y expresiva y los ricos niveles de color son las especialidades de la pintura seca. Sin embargo, el método de pintura en seco no puede centrarse únicamente en la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que la gente se sienta llena de humedad y manchas de agua, para evitar el problema de la sequedad y la sequedad. El método de pintura en seco se puede aplicar en capas, cubriendo colores, conectando colores, pincel seco y otros métodos específicos.

Pintura de acuarela

① Recubrimiento de capas:

Es decir, superposición en seco y luego pintar después de que la coloración esté seca. Los colores superpuestos expresan la capa del objeto. capa. El número de capas de color varía en la imagen. Algunos lugares se pueden pintar una vez y otros necesitan dos, tres o más. Sin embargo, no es aconsejable utilizar demasiadas capas para evitar que el color se vuelva gris y pierda su transparencia. Las capas de pintura son como una superposición de colores y se espera que el efecto de mezcla del color base se revele de antemano, lo que no se puede ignorar.

② Enmascaramiento de color:

De hecho, también es un método de superposición seca. El área de enmascaramiento de color es mayor, por ejemplo, si los colores de varias áreas de la imagen no son iguales. Si es lo suficientemente uniforme, se debe utilizar el método de enmascaramiento de color para enmascararlo con un color para que quede uniforme. Si un determinado color es demasiado cálido, cúbrelo con una capa de color frío para cambiar sus propiedades cálidas y frías. El color a cubrir se debe aplicar en una capa delgada con un color más brillante y se debe extender una vez. Generalmente, no toque hacia atrás, de lo contrario el color de fondo resaltará y el color se difuminará. Este método se utiliza a menudo durante el proceso de colorear y al ajustar la imagen al final.

③Unión de colores:

La unión de colores secos consiste en pintar desde un lado después de que se seque el color adyacente. No hay sangrado entre los bloques de color y cada color en sí también puede estar húmedo. Dibuja, agrega variedad. Este método se caracteriza por contornos claros de objetos y colores brillantes.

④Pluma seca:

Si la punta del bolígrafo contiene menos agua y más color, el blanqueamiento se producirá fácilmente cuando se utilice el bolígrafo. El blanqueamiento también se producirá al dibujar rápidamente sobre papel de grano rugoso; con agua relativamente llena. El método del pincel seco se suele utilizar para expresar efectos como brillo o suavidad pero firmeza.

Los métodos de pintura húmeda se pueden dividir en dos tipos: superposición húmeda y unión de colores húmeda.

① Superposición húmeda:

Remoje el papel de dibujo o cepille parcialmente mojado, coloree cuando aún esté húmedo y superponga los colores cuando aún esté húmedo. La humedad, el tiempo y los resultados son naturales y suaves. Expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua húmeda son sus especialidades, fuera del alcance de algunos tipos de pintura.

②Conexión de color húmedo:

Este método se usa a menudo cuando los colores adyacentes se conectan cuando aún están húmedos. El color del agua sangra y el límite se usa a menudo. para expresar el gradiente de colores suaves de transición. Al conectar colores, la humedad debe aplicarse de manera uniforme; de ​​lo contrario, fluirá más agua a menos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias.

La mayoría de las pinturas de acuarela se realizan con una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las partes de las pinturas que son principalmente pinturas húmedas utilizan pinturas secas también tienen partes de pinturas húmedas. de seco y húmedo da expresión y matices completos. Seco y húmedo, lleno de diversión.

Acuarela

2. Control del agua

El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de filtrarse, fluir y evaporarse en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con la "naturaleza del agua". Aprovechar al máximo el papel del agua es un factor importante a la hora de pintar bien con acuarela. Para controlar el contenido de agua se debe prestar atención al tiempo, a la sequedad y humedad del aire y al grado de absorción de agua del papel de dibujo.

①Problema de tiempo:

El tiempo para pintar en húmedo debe aprovecharse a la perfección. Si aplicas capas de colores demasiado pronto y demasiado húmedas, perderá fácilmente su forma adecuada. demasiado tarde, el color base se secará y el color del agua no cambiará fácilmente, la conexión es contundente. Generalmente, al superponer colores, la punta del bolígrafo debe contener menos agua y más color, para que sea más fácil captar la forma y hacerla infiltrar. Si el color superpuesto es más claro, espere hasta que el color base se seque ligeramente antes de pintar.

② Humedad seca del aire:

Basta con pintar unas cuantas acuarelas y te darás cuenta de que la humedad se seca más lentamente en interiores, y se evapora más lentamente al pintar al aire libre en climas húmedos, lluviosos y con niebla. En este caso, se debe usar menos agua para pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se debe usar más agua y se debe acelerar la velocidad de mezcla de colores y pintura.

③El grado de absorción de agua del papel de dibujo:

La cantidad de agua debe controlarse de acuerdo con la velocidad de absorción de agua del papel. Cuando la absorción de agua es lenta, menos agua. Se debe usar más agua si el papel es suave y absorbe agua rápidamente. Además, es mejor usar más agua al representar colores de halo en áreas grandes. Por ejemplo, el cielo, el suelo, la naturaleza muerta y los fondos de personajes con bloques de color grandes deben estar llenos de agua al describir localmente y en detalle. áreas.

3. El método "dejar en blanco"

En comparación con las técnicas de pintura al óleo y pintura gouache, la característica más destacada de la técnica de la acuarela es el método "dejar en blanco".

Colección de fotografías de acuarelas (17 fotos)

Algunas partes claras y blancas deben pintarse con colores más oscuros... gt; 7: Respecto a la idea de crear cuadros al óleo de graduación, no busques solo fotos de trabajadores migrantes vendiendo batatas, desayunos, etc. para pintar. . . A menos que puedas dibujar algo sobre esa emoción específica. . De lo contrario, pintar naturalezas muertas es mejor que pintar eso. . .

No sé si tienes algo que decir. . . Respecto a esta cuestión ideológica, creo que es mejor tomar una decisión personal.

Déjame darte algunas sugerencias técnicas. En términos de efectos visuales del formato, debería ser muy grande e impactante, o uno. Serie de pequeños formatos con gran impacto. . . Puede consultar la altura de la sala de exposiciones de su escuela para conocer las dimensiones. . . La forma del marco también puede ser circular o poligonal, según las necesidades de contenido y composición. . . Además, no sé si solo quieres pintura al óleo de caballete tradicional o también puedes agregar materiales mixtos. Si no tienes habilidades para pintar, simplemente busca una salida al sentido de la forma.

Pregunta 8: ¿Cuáles son los consejos para la fotografía de bodegones? Experiencia en fotografía de bodegones: trípode, lente macro y paciencia