El arte vinculante de Qian Juntao
La encuadernación de libros chinos tiene una relación correspondiente con otras tradiciones literarias y artísticas y pertenece al estilo elegante, lujoso y connotativo de Oriente. La encuadernación de libros no es un truco. La encuadernación de libros requiere no sólo una forma hermosa, sino también la capacidad de contrastar y expresar el contenido ideológico de la obra. Instala un "megáfono" en una obra, utilizando imágenes, colores y otros métodos de modelado para revelar la esencia del contenido de la obra a los lectores y ampliar el efecto social. Una excelente encuadernación de libros puede aumentar el interés de los lectores por la lectura.
Cuando diseño encuadernaciones de libros, siempre considero los colores desde la perspectiva de la armonía y la simplicidad, o voy por el otro lado y adopto métodos modernos y de fuerte contraste, prestando atención a las características nacionales, pero sin enfatizar lo retro; El sabor de la época para reflejar el sabor rural único de la China actual y utilizar un estilo simple y animado para describir lo que desea describir.
La encuadernación es la cubierta del libro y el texto es la cubierta del libro. Nos esforzamos por ser concisos, simples y artísticos. Un libro se sitúa entre mil libros. La encuadernación de este libro sólo puede considerarse exitosa si primero logra atraer la atención de los lectores y hacer que se muestren reacios a salir y quieran abrirlo y echarle un vistazo. Por supuesto, esto no debe basarse en el sensacionalismo. Algunos libros no están en la imagen. El contenido no es una pintura, la idea general se puede manejar maravillosamente con patrones puros. La encuadernación de libros debe tener una base sólida en pintura natural, además de una imagen propia y única. Con la base, incluso si la imagen no es buena, todavía es imposible hacer una buena encuadernación, y mucho menos reflejar el espíritu interno del libro. Aún es necesario pasar por la selección de materiales, la fabricación de planchas, la impresión y, a veces, otras cosas. Es necesario involucrar los diseños de todo el libro. La encuadernación de un libro no debe ser una simple simulación o un título ilustrado, sino un arte independiente. El hecho de que un libro esté bien encuadernado o no afecta directamente el estado de ánimo de lectura del lector. Una pintura escrita exitosa no sólo debe explicar el contenido central del libro hasta el final del libro, sino también evitar la superficialidad, las gotas de rocío, la dulzura, los halagos, la nitidez y la nitidez. Debe saltar estos umbrales de hierro y lograr un contenido rico y sutil. , e inesperado El sabor tiene infinitos significados. También puedes utilizar metáforas simbólicas para reflejar la concepción artística del libro desde un lateral. Tao es relevante pero no relevante, toca los hilos de la imaginación de los lectores y los hace persistir. Es más, no involucra el contenido del libro, sino que es solo una especie de belleza vinculante que despierta el deseo de la gente de conocer el tema y las características de interpretación del libro. No importa si exploras la connotación del libro desde el frente o desde el costado, o si confías en métodos de encuadernación, debes evitar cualquier explicación. Sólo el contenido y la forma de la novela pueden conquistar a los lectores.
La obertura de una ópera generalmente puede mostrar el contorno de toda la obra, condensándola y sublimándola, atrayendo a la gente pero sin bullir; en el pasado, cuando la ópera Cao Taixi se cantaba en las zonas rurales, hacía ruido; A los asistentes al teatro les picaban los pies, por lo que tuvieron que salir corriendo del escenario para ver qué estaba pasando. La cubierta debe servir como preludio y apertura de plataforma. Así como algunas oberturas se pueden tocar solas, la portada debe ser apreciada por personas sin libros, brindándoles un hermoso disfrute. Además, el “lenguaje” utilizado para encuadernar debe ser el lenguaje de la pintura. Nuestro diseño de portada no puede ir directo al grano, no es nada sutil. Intenta combinar la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre y la decoración de la música. Por supuesto, el lenguaje de la música no es ni el lenguaje de la pintura ni el lenguaje de la decoración, pero tienen una naturaleza determinada y pueden influirse y utilizarse mutuamente. El efecto del sonido es igual al efecto del color. Si se utilizan técnicas de creación musical en la encuadernación, el efecto será extraordinario.
Aprender caligrafía está más directamente relacionado con la encuadernación de libros: la caligrafía se compone de líneas. Si lo aprendes bien, tus líneas serán muy poderosas. A veces es más conveniente escribir títulos de libros sin utilizar caracteres tipo patrón.
La encuadernación de libros, como su nombre indica, siempre tiene un fuerte espíritu libresco y contiene un sentimiento interior. Debe tener giros y vueltas, ser oscuro y no tan realista como las pinturas comunes.
Lo más aterrador de la encuadernación de libros son las ilustraciones de bajo nivel de los libros. Si se trata de esta manera, se perderá la importancia artística y el valor de la encuadernación de libros y se debe evitar en la medida de lo posible. Un buen diseño es cautivador y difícil de dejar. La encuadernación del libro puede convertirse simplemente en una encuadernación exquisita, o puede resumir en gran medida el contenido del libro y convertirse en una imagen. La belleza estética del texto de un libro también ayuda a las ventas. Hasta donde yo sé, algunos libros incluso se venden bien gracias a su hermosa escritura. La encuadernación del libro es preciosa, e incluso cuando se le muestra el escritorio del lector, éste siente un nuevo interés.
Como hermosa encuadernación de libros, es un método de diseño que no tiene nada que ver con el contenido del libro.
Algunos diseños deben reflejar el contenido. Por ejemplo, mi diseño para "Rebirth" de Ba Jin es que la hierba dispara ramas y hojas de los huecos en los escalones de piedra, lo que simboliza una nueva vida. Otro ejemplo es el diseño de "Muñeco de nieve" de Shen Yanbing, que se centra en la palabra "nieve" y utiliza copos de nieve para cambiarla, lo que no sólo expresa el contenido del libro, sino que también crea una hermosa encuadernación.
El diseño de portada no equivale a ninguna pintura natural, y ningún pintor puede simplemente tomar una pintura y plasmarla en papel. Si un diseño de encuadernación es igual que un producto general y solo se enfoca en explicar el producto en sí y usar el producto para mostrar los ojos y oídos de las personas, sería demasiado superficial. La encuadernación de libros es más complicada, a diferencia de las pinturas naturales como los óleos y las acuarelas, que pueden tener éxito siempre que describan la naturaleza. La escritura es la apariencia de un libro, no la encuadernación de todo el libro. Considere las condiciones de conservación e impresión al dibujar texto e ilustraciones y obtenga una comprensión profunda del proceso de producción del libro. Cuando decimos encuadernación de libros, sólo nos referimos a escribir. El diseño del texto es la apariencia del libro, no la encuadernación de todo el libro. .....Pero para promover una encuadernación integral de libros, por supuesto se debe seleccionar el estilo del libro, pero se debe poner igual énfasis en el diseño, el índice, la portada, la contraportada, etc. Se debe tener total consideración al diseñar y no puede estar satisfecho con el diseño del texto. El diseño del texto sólo puede usarse como una hermosa encuadernación para un libro, o puede ser una imagen muy resumida del contenido del libro, o ambas cosas.
Creo que la encuadernación de libros debería tener un estilo oriental y chino, reflejar el dicho "el pasado sirve al presente" y utilizar los patrones de las antiguas tallas de bronce y piedra chinas, lo cual es muy prometedor. Sin mencionar todas las excelentes pinturas, caligrafía, artesanías, ropa y otras cosas que dejó la antigua China, ya sea en forma, estructura, color, línea, etc. , se puede combinar en la creación de acuerdo con las necesidades reales al diseñar el texto y convertirse en una obra encuadernadora moderna con características nacionales. Algunas personas preguntan: ¿debería nacionalizarse y modernizarse la encuadernación de libros? Cuando digo eso, me refiero a nacionalización y modernización. Creo que la nacionalización y la modernización se pueden combinar. No hay nacionalización, sólo modernización, y es imposible saber de qué país vino el diseño; la nacionalización por sí sola es inútil, dando siempre volteretas sobre el pasado inmutable. La nacionalización no puede limitarse a la imitación y la adaptación, y la modernización también debe ser diferente del diseño general del producto. Creo que siempre debe haber una distancia entre ambos.
Cambié opiniones con Lu Xun y Tao sobre si la encuadernación de libros debería tener un estilo nacional, y todos estuvimos de acuerdo en que debería ser nacional.
Escrito "Lu Yin Xun Chronicle"
Cuando se trata de encuadernación de libros, tenemos que comenzar con libros antiguos. En la antigua China, el grabado en madera y la encuadernación con hilo eran las formas más comunes. En este tipo de libro, la cubierta está hecha de papel o tela oscura, y el título generalmente se convierte en una etiqueta, pegada en el lado izquierdo del libro, claramente definida con hilo de seda y envuelta en seda. Cuando lo abres, lo primero que ves es un forro doblado. Al abrir la guarda, hay una portada impresa con el título del libro. En el reverso aparece una hostia grabada e impresa, así como un registro del año. Luego viene el prefacio y demás, y luego el texto principal. Gire hasta el final y aún termine con el forro. La tapa trasera está hecha del mismo material que el sello. Aunque los libros antiguos chinos no mencionan el nombre del diseño de encuadernación, no hay duda de que cada uno de ellos está cuidadosamente gestionado y es una manifestación concreta del diseño de encuadernación.
Algunas novelas populares de finales de la dinastía Qing han adoptado la forma de tipografía de tipos móviles y edición de bolsillo, y la mayoría de ellas tienen pinturas en color impresas en las cubiertas. Hasta entonces, las pinturas nunca se habían impreso en forma de texto, por lo que es necesario considerarlo como el germen de la pintura de texto en encuadernación de libros.
La encuadernación de libros en la década de 1930 generalmente se refería al texto y nada más. Las novelas traducidas por Lin publicadas por Commercial Press en ese momento estaban llenas de patrones de encaje extranjeros y tenían un estilo único. Casi al mismo tiempo que se escribían las novelas populares a finales de la dinastía Qing, también se diseñó un libro sobre salud. Este tipo de diseño de texto tendrá un gran impacto en mi futura carrera. .....Este tipo de diseño de texto apareció por primera vez en libros impresos por Lu Xun. El Sr. Lu Xun no escatimó esfuerzos para defender el diseño de encuadernación de libros. Él mismo se dedicó al trabajo. Debido a su erudición y estudio en profundidad de la encuadernación de libros tradicionales chinos, los libros que diseña son muy hermosos y de estilo innovador.
La vigorosa defensa de Lu Xun a este respecto atrajo la atención de todos los círculos literarios y artísticos y de los círculos editoriales. Gracias a su formación y apoyo, el diseñador más famoso fue Tao, quien diseñó excelentes textos para la mayoría de las obras de Lu Xun.
Tao no se basó en técnicas de pintura aisladas, sino que fue bueno buscando encuadernaciones de libros distintas a las encuadernaciones de libros para lograr este estilo único. Tao tiene ciertos logros en poesía, pintura china y pintura occidental. En ese momento, además de Tao y yo, había algunas personas dedicadas al trabajo de encuadernación de libros.
Por ejemplo, las obras de Stuart Ledenjo están hechas con dibujos a lápiz, que son relativamente realistas y no tienen significado gráfico, que son completamente diferentes de las obras de otras personas. A diferencia de los estilos de Tao y otros, las obras de Chen Zhifo son principalmente de estilo antiguo y simple. y vigoroso. Las obras de Zhang Guangyu y Zhang Zhengzi, en forma de grabados en madera tradicionales chinos, distorsionan las imágenes de personas y objetos, lo que invita a la reflexión y tiene un estilo único. Más tarde, las obras de Zheng Chuangu son audaces y refinadas, con una fuerte composición de patrones; Las obras de Shen son frescas y ricas. La vitalidad puede atraer a los lectores. Las obras de Mo Zhiheng son simples pero profundas. Cai Zhenhua, cuyas obras son muy reflexivas, meticulosas y hábiles, tiene un interés único en la pintura y los patrones. El diseño de portada de Feng Zikai, combinado con sus cómics, está lleno de poesía y humor, tomando un camino único, que también es muy destacado. Las obras de Cao Xinzhi están llenas de belleza, poesía, fantasía y un excelente estilo nacional. Al mismo tiempo, es un sacerdote taoísta que tiene grandes habilidades en el corte de sellos y el tallado de bambú, y es bueno montando caligrafía y pintura. Lo que quieras, completamente ajeno, con ideas únicas y colores atrevidos. Las obras de Zhang Cizhong son muy concisas, extremadamente elegantes en su concepción, a menudo inesperadas en su concepción y extremadamente precisas en el uso de colores y pinceles.