Frente a la realidad, cómo "arte"

Liu Shuyong: ¿Cómo hacer "arte" frente a la realidad?

——Comentario sobre la fotografía documental de Yuan Dongping "Poor People"

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Casi 2 Durante muchos meses, he estado escribiendo un prefacio para el artículo de fotografía documental "Poor People" del hermano Yuan Dongping. Después de muchos esfuerzos e innumerables comienzos, nunca he podido escribir un escrito que pueda entender. La dificultad no es escribir un texto completo, la dificultad es que nunca supe cómo ver el valor práctico y la importancia de un trabajo de fotografía documental aparentemente "tradicional" en la actual industria de la imagen china, frente a la creciente " Imágenes "artísticas", frente a esos textos de imágenes que utilizan diversos medios digitales y se anuncian con "experimentos", "conceptos", "vanguardias" y otras retóricas, el texto de Yuan Dongping es obviamente bastante "obsoleto". La fotografía documental tradicional se centra en objetos realistas de investigación, estilos estructurales simples y unificados, imágenes documentales honestas y narrativas textuales simples y simples. ¿Cuántas experiencias nuevas puede brindarnos este álbum de imágenes? ¿Cuánta nueva inspiración nos aporta en términos de lenguaje visual? Si no es así, ¿por qué razón un texto así debería ser digno de nuestra atención?

Un incidente reciente en la industria de la imagen pareció confirmar mis sospechas. Del 23 al 27 de noviembre de 2006, se celebró en un hotel de Beijing la "Reunión de expertos en imágenes de Beijing 2006", que atrajo gran atención de la comunidad fotográfica china. Esta reunión fue publicitada por muchos medios nacionales durante más de medio año en la etapa inicial. Según el organizador, 800 fotógrafos solicitaron participar en la conferencia. Después de la selección por parte del organizador, finalmente se seleccionaron 300 personas para participar. En el encuentro con fotógrafos chinos participaron 30 galeristas de Europa, Estados Unidos y China, así como personas de algunos museos e instituciones de colección. La intención del organizador es facilitar un encuentro orientado al mercado entre los fotógrafos chinos y el mercado fotográfico mundial. Por supuesto, significa que esperamos establecer un mercado internacional de imágenes y estándares artísticos en el contexto de la globalización, para romper con los estrechos conceptos de imágenes localizadas y regionalizadas y enfocar las direcciones a las que se adhieren los fotógrafos chinos, globalizarse y buscar un mercado de marketing más amplio para productos de imágenes.

La reunión estuvo sumamente animada. Este tipo de entusiasmo ha sido reportado repetida y exageradamente por aquellos medios de comunicación a quienes les gusta unirse a la diversión, al igual que informar la apertura de cierto empresario inmobiliario. Pero lo que valoro son los tres mensajes importantes revelados en esta reunión.

Una es qué tipo de productos de imágenes han entrado en la visión de estos operadores de galerías extranjeros y expertos del departamento de colecciones de museos y se han ganado su favor. El mensaje es bastante claro: los llamados expertos en imagen extranjeros están prestando atención a las imágenes experimentales, como las obras de los estudiantes de fotografía del sistema educativo y herencia académica de la Academia de Bellas Artes, así como las obras de pintores que han Ha realizado experimentos con imágenes durante los últimos diez años. Llegaron a ser vistos como "obras artísticas" del artista y fueron invitados a convertirse en sus artistas contratados. El siguiente beneficio, por supuesto, es exponer en sus galerías o museos de arte y estar representado, y obtendrás muchos dólares, euros y reputación internacional en el futuro.

Otro mensaje importante también es bastante claro: un gran número de trabajos documentales de fotógrafos chinos que vinieron por invitación fueron tratados con indiferencia o incluso desdén por expertos extranjeros. Estos trabajos fueron declarados directamente por algunos arrogantes expertos en imágenes extranjeros como "ya obsoletos" y "simplemente el estilo fotográfico europeo y estadounidense de las décadas de 1930 y 1940". Por supuesto, significa que estas obras están demasiado atrasadas para convertirse en los productos de imágenes en los que se centran. Por supuesto, estos fotógrafos no pueden convertirse en sus artistas contratados y sus galerías y museos de arte no aceptarán sus exposiciones. ¡Lo más importante es que no pueden pagar dólares estadounidenses por estas fotografías documentales!

Este resultado final es cruel, porque toca un deseo realista que muchos fotógrafos chinos están ansiosos por realizar: ¡convertir las fotografías que tienen en sus manos en dinero lo antes posible! En los últimos cinco o seis años, un tema que la industria fotográfica china ha estado debatiendo vigorosamente es la comercialización de las fotografías.

Los esfuerzos pertinentes incluyen el establecimiento de varios sitios web comerciales que proporcionen imágenes de noticias para los medios de comunicación, la conversión de fotografías en productos comerciales en forma de publicación de libros y una pequeña cantidad de fotografías que lleguen a los ojos de los coleccionistas a través de galerías. Al mismo tiempo, otro mercado de la imagen ya está funcionando silenciosamente a pequeña escala y ha logrado resultados de marketing considerables. Es decir, las obras de arte creadas por algunos artistas que utilizan la fotografía como material mediático se han basado en el arte chino que se ha globalizado. Los canales de comercialización de las obras se han globalizado. Estas obras de arte, llamadas fotografía "conceptual" o "imágenes experimentales", han convertido a estos artistas en "personas exitosas" de clase media, a pesar de las diversas estrategias y compromisos detrás de su éxito y transacciones, la personalidad distorsionada del artista fue sobornada por el capital cultural. y los intentos coloniales de Occidente, que han sido ampliamente cuestionados por muchos críticos culturales contemporáneos. Su experiencia y resultados "exitosos" todavía son envidiados y seguidos por muchos fotógrafos.

Entonces, lo último que esperaba ver, y la información más impactante que vi en esta reunión, fue que esos videoartistas experimentales se enfrentaban a ser afirmados, representados y representados por los expertos en video occidentales. sobornados, así como la ira, la frustración, la confusión y la voluntad de sucumbir a los estándares "artísticos" propuestos por los expertos en imágenes occidentales por parte de muchos fotógrafos documentales chinos. A través de una reunión tan completamente orientada al mercado, comenzaron a descubrir un problema: las fotografías que habían tomado a lo largo de los años y que registraban todos los aspectos de la China contemporánea en medio de grandes cambios no eran "artes del arte". ¡Y sólo las imágenes como obras de arte pueden conectarse con Occidente y el dólar estadounidense! Si quieres entrar a galerías, coleccionar y conseguir muchos dólares, esos trabajos serios de fotografía documental no tienen valor ni perspectiva de mercado. Han comenzado a prepararse para seguir la guía de expertos extranjeros, aprender de las experiencias de artistas contemporáneos exitosos, abandonar el enfoque y la forma de imagen de la fotografía documental y prepararse para hacer "arte". He oído a muchos fotógrafos documentales chinos, incluidos muchos a los que siempre he respetado, decirme que recién ahora se han dado cuenta de que el trabajo que hicieron antes no tenía valor ni sentido. Su próximo paso es acercarse al "arte" y crear un grupo de obras en vídeo que sean favorecidas por galerías y compradores extranjeros, al igual que aquellos artistas exitosos que ya han vendido a buenos precios. "¿Cuál es el problema? Nosotros también podemos hacerlo." Hablaron apasionadamente, con una luz ansiosa brillando en sus ojos. Me hice a un lado y miré sus ojos ansiosos. Creí que con su rica experiencia en fotografía a lo largo de los años, su dominio de los métodos de fotografía mucho más que los de los videoartistas, sus mentes inteligentes y su comprensión de los dólares estadounidenses, con infinito amor. lo hará. Incluso he visto que en un futuro próximo, habrá innumerables imágenes que los expertos en imágenes occidentales definirán como "artes del arte" en China. Pero aún no sé, dado el tamaño de la industria fotográfica de China y su altísima eficiencia de falsificación, si esas galerías extranjeras tienen suficientes dólares estadounidenses.

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Esta reunión causó una gran conmoción dentro de la industria fotográfica china, especialmente aquellos trabajos de fotografía documental en China en las últimas dos décadas que fueron rechazados casi por completo por los expertos extranjeros y los EE. UU. El resultado de la destrucción nos hace necesario revisar y examinar la inevitabilidad del desarrollo de la fotografía documental en China en las últimas dos décadas y el valor de su existencia. Este también es un punto de partida para mirar y evaluar el trabajo de fotografía documental de Yuan Dongping "Poor People".

La razón por la que Yuan Dongping es un fotógrafo importante en la China contemporánea comienza con otro proyecto de fotografía documental "Hospital Mental" que completó hace quince años. Este proyecto, que tardó varios años en completarse, utiliza imágenes muy rigurosas y sofisticadas para registrar las condiciones reales de más de una docena de hospitales psiquiátricos en varias provincias de China. Este grupo de obras ganó el premio Fotografía Estadounidense del Año (POY) por su exploración en profundidad y descripción de la imagen de este grupo especial de personas y áreas de vida, así como por la compasión y el estilo frío revelados en las imágenes.

Lo que valoro no es este premio, lo que valoro es la época en la que apareció tal obra, la postura en la que intervino en la verdadera expresión de la realidad social china y el avance conceptual que aportó al desarrollo posterior de la fotografía china. y qué valiosa contribución ha hecho a la construcción de la cultura de la imagen en la China contemporánea.

La fotografía china de la década de 1980 ha logrado grandes avances en comparación con antes de finales de la década de 1970. Sus primeras influencias incluyen la importante práctica de la "April Photo Society" en Beijing y las prácticas de imágenes rara vez mencionadas de colectivos fotográficos como la "Beihe League" en Shanghai. Pero lo que realmente tuvo un impacto importante en la fotografía china en la década de 1980 fue la tendencia del arte modernista occidental que fue popular durante toda la década de 1980. Las dos direcciones importantes de esta tendencia de pensamiento son, por un lado, resistir la ideológicoización del arte, para deshacerse de la vulgar postura utilitaria del arte al servicio de la propaganda política, y regresar a la ontología estética del arte. Una manifestación importante de este gesto en la industria de la fotografía es la adulación de imágenes que elogian la virtud y regresan a la verdadera expresión de la realidad actual de la sociedad china. Por otro lado, el esfuerzo consiste en pasar de sucumbir a las exigencias voluntarias de servir a un grupo a regresar a la posición de expresión del mundo interior personal del fotógrafo. El énfasis en el valor de la existencia personal y las demandas de expresión personalizada se han convertido en la orientación del valor de la imagen que recomiendan encarecidamente, pero también existe una crisis potencial al ignorar la expresión realista actual. Por lo tanto, cuando una gran cantidad de tendencias y textos filosóficos y artísticos occidentales se introdujeron en China en la década de 1980, cuando prestar atención a las ideas y amar la literatura y el arte se convirtió en un complejo nacional, cuando el arte se entendía simplemente como la expresión de la belleza, cuando. El nuevo idealismo establecido por el artista en el nuevo período histórico coincide con la ideología nacionalista de realizar las cuatro realidades y realizar el rejuvenecimiento de la nación, la expresión personalizada se vuelve superficial, profunda, oscura y vacía, un patetismo histórico y hermosos gemidos. A medida que estos valores atípicos de la fotografía original y las élites culturales se incorporaron al sistema, el ideal de expresar verdaderamente la realidad actual de China no se ha transformado en la realidad de la imagen de la industria fotográfica china, y la llamada expresión personalizada se ha transformado gradualmente. Se ha convertido en una nueva ronda de elogios en el contexto de la nueva era. Esas hermosas letras como pequeñas flores y hierbas, esos pensamientos filosóficos y pretenciosos sin ningún sentido de crítica social, esos gestos autoproclamados y artísticos imaginativos que ignoran la dura realidad detrás de la prosperidad superficial de China, crearon el espíritu de mediados de los años 1980. En un período posterior, la industria fotográfica china tuvo una orientación básica de despolitización y desrealización. El fotoperiodismo aún continúa extendiendo la práctica de la imagen que sirve a la propaganda política; la expresión personal se aísla de los problemas reales de China, y cualquier agravio privado se magnifica en la expresión artística la búsqueda de los ideales modernistas occidentales y la pureza del arte de expresión. El concepto y la práctica del sexo; se han convertido en la utopía espiritual de una generación que escapa de la realidad social y se escapa hacia la hermosa imaginación.

Como punto de inflexión, los acontecimientos políticos de la primavera de 1989 detuvieron la imaginación utópica con la que la gente había estado obsesionada durante mucho tiempo y permitieron ver de nuevo una situación real: nadie está fuera de la realidad, nadie lo estará. La gente estará fuera de la política. Nuestra imaginación artística de diez años, nuestra fascinación por las tendencias filosóficas y artísticas modernistas occidentales y nuestras expectativas idealistas para el futuro no nos han permitido salir del apuro real. El país todavía no es rico; después de casi diez años de abogar por la expresión individual, la personalidad independiente y la dignidad personal todavía no se ven; varios poderes todavía se convierten en fuerzas duras que restringen la libertad de pensamiento y la supervivencia de la gente común, que representa la gran mayoría; de la población todavía vive por debajo del nivel extremadamente bajo. Las personas que se han enfriado del fervor idealista comienzan a comprender que este no es un país hermoso e ilimitado, sino un país todavía lleno de problemas. Simplemente creer en el futuro y obedecer las sugerencias y hermosas descripciones de la voluntad de los demás no puede mejorar nuestra situación actual. Cualquier ciudadano con conciencia y responsabilidad debería enfrentar estos problemas, plantear estas preguntas, cuestionar las causas subyacentes de estos problemas y buscar formas efectivas de resolverlos conjuntamente.

El lanzamiento de la fotografía documental china se basó precisamente en demandas tan realistas.

Por lo tanto, vemos que su preocupación por la realidad de la supervivencia civil no es en realidad una perspectiva civil en sentido estricto. Sólo se sitúan conscientemente en la base de la sociedad para discutir algunas cuestiones sociales de importancia política más realista. Su atractivo básico sigue siendo un intento de interpretar la realidad social de China desde abajo.

La construcción de una verdadera perspectiva civil en la fotografía documental comenzó a partir de mediados de los años noventa. Con la creciente marea comercial y el surgimiento de una nueva generación de fotógrafos documentales que no han sido influenciados por el idealismo y están desilusionados, el impulso político de resistir el sistema actual ya no es una fuerza dominante en la producción de imágenes. Las prácticas de fotografía documental más diversificadas se han convertido en la noticia más apasionante de este período. Aunque prestar atención a los grupos vulnerables y marginados todavía se ha convertido en su tema de preocupación, e incluso se ha vuelto más extremo, ya no es una estrategia para suprimir la ideológicaización de las imágenes, sino que se ha transformado en una nueva identidad de valores. . Importantes obras de fotografía documental de este período, como "Maike" de Hou Dengke, "Central Plains People" de Yu Deshui, "Our Generation" de Xiao Quan, "Bicycle Kingdom" de Wang Wenlan, "Old Qingdao" de Wu Zhengzhong, "Rural Encirclement" de Zhang Xinmin. "De la ciudad" y "Liukeng", los "chinos" de Liu Zheng, el "Río Suzhou" de Lu Yuanmin, el "Catolicismo rural" de Lu Nan, Yang Yankang y Huang Xinli, la "Escena" de Jiang Jian, el "Liangshan" "Yi People" de Li Lang , "Nuo" de Jin Yongquan, "El último loto dorado" de Li Nan, "Prostituta de Hainan" de Zhao Tielin, "Documental de Hainan" de Huang Yiming, "Chinos en el tren" de Wang Fuchun, "Xihaigu" de Wang Zheng "Pueblo Hui", etc. Aunque la mayoría de los fotógrafos de los medios no tienen la capacidad ni el tiempo para concentrarse en fotografiar un tema especial durante mucho tiempo, a menudo utilizan la forma de historias fotográficas, mantienen el espíritu del documental y prestan atención a una persona o una persona específica. desde una perspectiva más específica y matizada. En cierto sentido, las historias pictóricas se han convertido en uno de los primeros ejercicios de la fotografía documental china y en un complemento del tema. Más tarde, muchos fotógrafos no solo mejoraron su fotografía a gran escala de temas de fotografía documental basados ​​en historias pictóricas, sino que también ampliaron su alcance a partes más sutiles y específicas de la sociedad. La mezcla y complementación de estas dos formas de imagen constituyó el fenómeno de la fotografía documental en China a finales de los años noventa.

En comparación con la fotografía documental de principios de la década de 1990, los fotógrafos documentales de este período tenían una visión más amplia y se centraban en un grupo más amplio y específico de personas. Desempleados, jóvenes alternativos, miembros de iglesias, artistas ambulantes, delincuentes, mineros, mujeres con pies pequeños, prostitutas, turistas, trabajadores inmigrantes, inmigrantes urbanos, minorías étnicas en zonas remotas, practicantes de qigong, drogadictos, homosexuales, etc., etc. , etc. Adentrarse en la visión y expresión de la imagen de los fotógrafos documentales. Aunque la fotografía documental de este período todavía se adhería a la perspectiva de los observadores sociales anteriores, y todavía consideraba que descubrir y plantear cuestiones sociales como motivación para sus prácticas de imagen, había menos del sentido de compasión y salvación de la élite y del llamado humanitarismo. cuidado. Han minimizado el impulso político de asumir grandes responsabilidades y transformar la sociedad. Han comenzado a mirar a estos grupos de personas y fenómenos sociales con ojos sensatos y tranquilos. En cierto sentido, tienen un fuerte sentido de identificación con la existencia de un determinado grupo de personas y fenómenos sociales, y lo consideran una realidad única de China en los cambios turbulentos y dramáticos, y le dan a esta existencia un significado razonable a través de sus propias ideas. descripciones de imágenes. Por ejemplo, la grabación en vídeo del catolicismo rural, para los jóvenes alternativos: un nuevo estilo de vida causado por la vida de moda, en lugar de la identidad moral de la "juventud problemática", por ejemplo, la grabación en vídeo de la vida de los artistas errantes; Por ejemplo, la grabación en vídeo de cuestiones homosexuales, la exploración de imágenes, etc., muestran una visión y un juicio de valor más amplios que la fotografía documental china no tenía a principios de los años noventa.

La pista más importante de la fotografía documental durante este período fue registrar y expresar a través de imágenes la compleja relación entre las ciudades y las zonas rurales en el proceso de modernización de China, formando así la imagen más importante de China después de mediados. -Década de 1990. Representación visual de la realidad social. Esta postura también se ha extendido a la práctica de imágenes de un gran número de fotógrafos documentales después del siglo XXI. Hemos visto que algunos reportajes de fotografía documental aparecidos desde entonces han adoptado esta perspectiva y postura ética.

No sólo cuestionan la autocracia del poder en el funcionamiento de la política real y la retórica altisonante del capital comercial, sino que también cuestionan su propia identidad y papel en esta realidad social. Aunque estos fotógrafos remiten más a algunos métodos sistemáticos de la antropología sociológica, y la colección de imágenes es más completa, rica y estructurada, en su práctica de la fotografía documental las actitudes personales hacia la realidad se han convertido en lo que se empeñan en mostrar. El concepto original de fotografía documental que enfatizaba la grabación marginal y el documental objetivo ha dado paso a la posición del autor de grabación. "Shanghai" filmada por Gu Zheng y Wang Yaodong, "Paisaje en las afueras de la ciudad" y "Carnaval solitario" filmados en el campo, etc., ya han comenzado esta transferencia.

Esto es aún más obvio y prominente en la práctica de la imagen de esos talentos fotográficos emergentes. Parten más de la experiencia personal de la vida real que de buscar sujetos en el mundo real que no hayan sido tocados por las imágenes. Consideran los sentimientos internos de los individuos en situaciones reales como un sensor de la realidad cada vez más urbanizada de China. A través de una expresión en video personalizada, sus trabajos en video revelan la pérdida y lo absurdo del significado de la vida humana en el proceso de modernización/urbanización de China. "La ciudad del pánico" de Wang Yuming, "El gato callejero" de Feng Lin, "Seaside", "Zoo" y "Museum" de Huang Lei, "Mi paisaje" de Qiu, Paisaje de Shenzhen de Ya Niu, "Somos de " de Zeng Yicheng "Viajar sin tomarse de la mano", etc., son algunos textos con imágenes importantes de este período. Están más dedicados a la expresión personal del autor, tomando la experiencia emocional personal e incluso la experiencia física directa como una connotación importante de la imagen. A través de estas experiencias personalizadas de ansiedad, tristeza, dolor, alegría, etc., estas imágenes transmiten el destino y el estado mental de las personas en un país turbulento. Estas imágenes suelen entrar en el espacio público como "objetos de arte" a través de exposiciones y publicaciones, lo que no sólo inyecta vitalidad al desarrollo de la fotografía china contemporánea, sino que también amplía enormemente el espacio creativo de las imágenes contemporáneas. Aunque no tocan los principales problemas de la sociedad real en la superficie, su práctica de imágenes se convierte en preguntas y respuestas, convirtiéndose así en un reflejo simbólico y una importante metáfora de la sociedad real china contemporánea y la condición humana y, al mismo tiempo, se ha convertido en un símbolo de la fotografía documental. Una importante expresión ampliada que interviene en la observación realista y la crítica cultural.