Lo que importa no es la abstracción, sino la forma en que se expresa la idea.

Introducción a la obra: Recientemente, el artista Chen Mifan realizó su exposición individual en este espacio, mostrando 12 de sus pinturas y trabajos de instalación. La riqueza de la forma de las obras, la exposición presenta una forma tan rica de obras a través del método narrativo de girar, derivar y rastrear en una experiencia de exposición ampliada y refrescante. Estas obras se seleccionan cuidadosamente de las creaciones del artista en los últimos seis años, enfocándose en la trayectoria regional personal, la identidad y la transformación de formas de Chen Mifan, tratando de delinear la integración interna de ideas y la diversidad de expresiones en la creación artística de Chen Mifan en los últimos años. El artista considera cuidadosamente la intención creativa y el efecto expositivo de cada obra. Entonces, ¿cuál es la intención creativa detrás de estas obras? ¿Cuál es la relación entre las obras? ¿Qué pistas hay sobre el pensamiento del artista en toda la exposición? Artron Art Network entrevistó al artista Chen Mifan sobre estos temas.

Entrevistado: Artista Chen Mifan

Entrevistador: Pei Gang

Producción in situ

Artron Art Network: Este trabajo es diferente de ¿Está relacionado el anterior ""Río Mulan"?

Chen Mifan: Mi hermano y yo trabajamos juntos para instalar Mulan River en 2007. Este es mi trabajo personal, pero personalmente creo que no estará completamente separado de mis creaciones anteriores y existe una cierta conexión en el pensamiento creativo. En esta ocasión las obras "Source" y "Driftwood" tienen cierta relación con la inmigración y la identidad de "Mulan River". La primera obra que vi cuando entré esta vez fue creada en la galería. Esta vez se trata de un marco de 2m×3m. Al igual que cuando trabajo habitualmente en el estudio, el material acrílico se gotea sobre este marco treinta o cuarenta veces y tiene un cierto espesor. Ponerle varias texturas dejará marcas naturales, como de labranza. Esta exposición implica principalmente trasladar el estado de trabajo a la galería. Trabajé en la galería durante más de diez días.

Además, este tipo de trabajo de recolección de materiales locales también representa un pedazo de tierra, y solo cultivándolo se puede cosechar, lo que también está relacionado con el río Mulan. Por ejemplo, en el campo de mi ciudad natal en Fujian. Crecí en este ambiente cuando era niño. ¿Por qué hay un proyecto como "Mulan River", "Nostalgia" u otras emociones involucradas? Creo que esa fue la forma natural desde el principio. La disposición de este "campo" también se asemeja al patrón arquitectónico del sur. Primero entre por una puerta con alas a ambos lados, como una casa con un eje de simetría, y finalmente entre a un salón, y luego hay "antorchas" continuas sobre la mesa, como un salón con estatuas y tablillas de antepasados, así que lo arreglaré. según esta forma de exposición.

Las obras creadas por el artista en el lugar, como la estructura tradicional del patio, tienen significados complejos como el tiempo, la historia y el origen étnico.

Los artistas crean piezas in situ.

La creación in situ del artista y su fuente

Fuente, cemento, luz de neón, placa de hierro, 100×100×235cm, 2016.

Fuente"

Artron Art Network: ¿Es la exposición un proyecto general? ¿Son las dos obras "Source" y "Driftwood" un conjunto de obras?

Chen Yifan: De hecho, la instalación de este sitio es un proyecto. También se puede decir que las dos piezas son un grupo, o se puede decir que son independientes. Mi concepto espacial es que hay una pila de hogueras ardiendo. en medio del "patio" ¿Por qué elijo luces rojas de neón? Porque el gas ardiendo (o neón) en el interior excita la fluorescencia a través de la atomización del mercurio, que es muy energético e implica un proceso de transferencia de energía. Sintiendo, pero puede que te preocupes por qué hacer si eliges luces de neón. De hecho, las antorchas y las hogueras siempre se apagarán hasta cierto punto. Vuelve lentamente a su estado natural a medida que la energía decae. >La caja de luz de "madera flotante" está hecha de madera de longan de mi ciudad natal, que es el árbol de longan exclusivo de nuestra ciudad natal, y las até para simbolizar una "fotografía" de la familia o una especie de herencia. Ellos con cuerdas para simbolizar la conexión entre ellos. Un cierto vínculo, un estado de lucha. Debajo de esta pila de leña hay un espejo viejo. En la cultura tradicional china, existe una leyenda que dice que los espejos viejos pueden absorber el alma de las personas. un concepto de modificación del tiempo. Existe una sensación de tiempo y espacio. Existe una correspondencia entre las obras de "alfombras" y las de "madera longan".

La historia pasada se reduce a fragmentos cuando el espejo de la alfombra se hace añicos. El espejo es funcional y probablemente importado. Quizás hoy en este lugar, mañana en aquel lugar, pegue los pedazos en una manta, o hable sobre la relación entre inmigrantes.

Por ejemplo, mi ciudad natal está en Fujian, mi casa ahora está en Hangzhou y actualmente trabajo en Shanghai. Cuando estuve en Shanghai, Shanghai y Beijing eran el mismo estado. Si no he pagado suficiente seguro de pensión durante cinco años, no tendré derecho a comprar una casa. Entonces, a veces me siento raro. ¿Por qué no puedo comprar una casa siendo chino? Y hay una sensación de erraticidad, como si siempre fuera inestable. Forma otro tipo de tiempo y espacio. Entonces, este es el sentimiento que quiero expresar.

Madera flotante, materiales mixtos, tamaño variable, instalación caja de luz: 180×120cm, 2016.

La madera flotante es un material compuesto local, de tamaño variable, instalación de caja de luz 2016.

Driftwood" es un material parcialmente compuesto con dimensiones variables, instalación 2016.

Driftwood" es un material parcialmente compuesto con dimensiones variables, instalación 2016.

Sombra, compuesto acrílico sobre lienzo, 104×243×35cm, 2016.

Sombra "Parte"

Sombra

Artron Art Network: La obra "Sombra" parece ser un retrato o un retrato compuesto por "pequeños conos" hechos de muchos pigmentos "estatua de Buda". ¿Cómo surgió este trabajo?

Chen Mifan: La película se hizo un verano cuando regresé a mi ciudad natal. Había un pasillo en el edificio sur, así que me senté y disfruté del aire fresco. Luego, una fuente de luz débil brilló en la pared durante mucho tiempo. Esto puede servirme como un autorretrato mío, pero también como una creencia espiritual. Porque hice el marco de toda la obra tan vacío como un templo, y hay una obra parecida a un Buda en el medio, pero no es necesariamente un Buda, solo una sombra o una creencia espiritual.

La forma en que creo esta "sombra" es que la pintura de mi lienzo fluye hacia abajo por el borde mientras lo coloca plano. Cuando alcance un cierto nivel, se cortará y luego se trasladará al trabajo. Al igual que el "campo" de allí, regado y cultivado lentamente, la obra creció lentamente hasta tomar esta forma, formando un proceso de crecimiento natural. Poco a poco fue creciendo. La forma de esta "sombra" es mi propia sombra, que es alargada en su conjunto. Como no quiero hacer algo muy específico, quiero que tenga un formulario. Como acabo de decir, se puede decir que es como una especie de sustento espiritual, o un símbolo, que representa una fuerte sensación de volumen, por eso se creó esta obra.

Artron Art Network: ¿Quién es la persona de esta foto antigua de la exposición? ¿Cuándo fue tomada? ¿Cuál es el significado de esta fotografía en la exposición?

Chen Mifan: Esta fue tomada por mis padres y mis abuelos en 1961. ¿Por qué poner esta foto aquí? En primer lugar, tiene que ver con el "Río Mulan", no sólo esa parte, sino también la otra parte. ¿Cómo combino esta parte de mí con la parte mía y de mi hermano que trabajamos juntos? Había que vincular estos proyectos, no simplemente hablar de ellos, y esta foto era uno de esos vínculos.

Un rincón del estudio del artista se trasladó a la sala de exposiciones de la planta baja del espacio.

Parte de la esquina del estudio del artista en la sala de exposiciones de la planta baja

El artista Chen Mifan (izquierda) y sus amigos en la exposición.

Un rincón del estudio del artista

Artron Art Network: ¿Esta exposición muestra también el estado de su estudio?

Chen Mifan: Es restaurar la escena en un rincón de mi estudio a la sala de exposiciones. Algunas personas pueden estar interesadas en el estado creativo del artista y se puede ver que la vida del artista es así. Debe haber un aspecto de vida en el trabajo. Por ejemplo, ¿qué estás escribiendo y en qué estás pensando? ¿Qué materiales se utilizan? Esta vez también habrá algunos manuscritos en mi exposición.

Artron Art Network: ¿Mostrar algunos métodos de trabajo?

Chen Yifan: Puedes decir eso, pero esto es solo una esquina. Esta es una pequeña porción del material.

Huayi "Material compuesto de lienzo acrílico 165×165cm×2 2015-2016.

Huayi "Parte de material compuesto acrílico de tela"

Huayi, "Técnicas integrales sobre Papel", 200×107cm, 2009.

Huayi

Artron Art Network: Este rincón del estudio es como el punto de inflexión de toda la exposición. Al bajar de la sala de exposiciones del primer piso, se puede ver un rincón del estudio. Luego hay algunos trabajos pasados.

Chen Mifan: Sí, Huayi es una serie de obras sobre papel de 2009. Mediante punzonado mecánico, la imagen se digiere lentamente para formar una existencia abstracta. Para el primer trabajo, lo primero que pensé fue en el viejo dicho chino: "quema incienso y adora a Buda". Usé incienso para quemar pequeños agujeros en el papel para formar una estatua de Buda. A partir de ahora, la estatua de Buda que elegí es la imagen de King Kong en el budismo tibetano. Por supuesto, el trabajo que quiero hacer tiene poco que ver con el budismo. Lentamente, la imagen se abstrae, se disuelve y se convierte en una imagen pura. Finalmente, están las obras gráficas. Mi método consiste en colgar en el aire y hacer agujeros poco a poco, no necesariamente siguiendo un patrón regular. Según las necesidades del cuadro y mi estado de ánimo, es una imaginación hecha de la nada y está relacionada con mi propio sentido del ritmo.

Artron Art Network: ¿Otra serie de Huayi son obras sobre tela, que son completamente diferentes a la forma de perforar papel?

Chen Mifan: Se trata de una obra bidimensional, pero también está pintada una y otra vez sobre una superficie plana. El fondo de esta obra es blanco, con pintura negra aplicada decenas de veces. Se pinta una mancha blanca en la superficie, que se vuelve negra cuando se quema. Por el contrario, si el interior es blanco y la superficie es negra, el estado es diferente. Según este número, uno es negro y el otro es blanco. La otra es un poco como una relación yin y yang, con una relación positiva y otra negativa.

Lanzar al aire”, un proceso integral de tela acrílica, láminas de cobre, cerámica y luces de neón, tamaño variable, cobre: ​​90×60cm, tela: 200×300cm×2, luces de neón: 150× 20×14cm, 2015-20.

Tíralo al aire está basado en parte en Shattered Porcelain.

Tíralo al aire.

Lanzados al aire, un prototipo de porcelana parcialmente roto y una obra de tela.

Tíralo al aire» Algunas de las obras en el soporte del lienzo.

Tíralo al aire» tubos de neón locales.

Tíralo al aire.

Artron Art Network: "Thrown into the Air" consta de cinco obras únicas. ¿Cuál es la relación entre ellos?

Chen Mifan: La obra "Lanzar al aire" trata sobre tirar una baldosa de cerámica. Después de tirarla, todos los resultados estarán determinados por la gravedad. Me deshago de mi propia forma de pensar, por supuesto, porque quiero explorar la relación entre necesidad y contingencia. Inevitablemente, podría decidir lanzarlo al aire, pero no una vez que aterrizó. Fue accidental, pero lo que puedo decidir es que podría haber fracasado gravemente y podría haber fracasado de nuevo.

Estos azulejos rotos formaron diferentes formas y yo formé la pieza completa de cinco maneras. Utilicé un láser para cortar la placa de cobre y la forma de cada baldosa correspondía a la misma forma en la placa de cobre, combinada en un hexágono. Ensamble estas piezas de cobre cortadas en un círculo. Luego dibuja estas diferentes formas en el lienzo, pincelando el color decenas de veces. Después del cepillado, calenté las piezas de cobre cortadas en rojo y luego las quemé para crear una relación cóncava y convexa. Luego los extendí con más de una docena de colores y los rellené capa por capa para formar una obra de tela. Este método es una nueva creación, que es diferente de la forma original, pero toda la idea creativa es la misma.

Estas cuatro piezas son todas de porcelana rota. Explicar la relación entre la fuente de la creación del artista y la obra, por qué existe tal pintura; todo el sistema se presenta de esta manera;

Artron Art Network: ¿Porque existen muchas posibilidades para la forma o el comportamiento de estas baldosas cerámicas?

Chen Yifan: Mientras abras tu pensamiento creativo, habrá más posibilidades.

El paisaje no es exacto, lienzo compuesto acrílico, 250×200cm×5, 2015-2016.

Paisaje incierto”

Artron Art Network: Hay una gran obra en lienzo “Paisaje incierto” en la exposición, que se parece mucho a una pintura abstracta.

¿Cómo se relaciona con otras obras?

Chen Mifan: Debido a que el espacio de la Galería Golden Pavilion es muy grande, esta obra tiene 10 m × 2,5 m personalizada para este espacio, como otras obras de esta exposición, analiza la inevitabilidad y la contingencia. Cuando creo este tipo de pintura plana, básicamente ya no uso pincel. Es un proceso en el que se deja que el pigmento fluya naturalmente, permitiendo que el pigmento fluya naturalmente hacia abajo una y otra vez, a través de muchas capas, y el pigmento que fluye será absorbido y fluirá nuevamente, y este proceso se repetirá.

Las pinturas que elegí son algunos de los colores utilizados en la pintura china de paisajes verdes. Ha fluido muchas veces y hay muchas concavidades y convexidades en los bordes, algunas sobresalen y otras se hunden. Rellenaré las áreas rebajadas nuevamente con el color que recolecté y el ciclo continúa. Este enfoque todavía corresponde a todo el sistema de creación.

Obras en la sala de exposiciones del primer piso: paisajes inciertos y derivados.

Material compuesto acrílico derivado (rosa azul) sobre tela, 165×165×39cm, 2015-2016.

Lienzo compuesto acrílico derivado (rosa), 163×163×30cm 2015-2016.

Productos derivados (rosa) y productos derivados (rosa azul)

Derivados

Artron Art Network: Hay un grupo de obras que han cambiado la experiencia de las personas sobre arte en tela. Ahora es una instalación.

Chen Mifan: Este trabajo es una serie de trabajos llamados derivados.

Artron Art Network: Es una obra compuesta por tres partes.

Chen Mifan: En esta exposición, se convierte en un grupo, y la derivación es la "derivación de objetos" a partir de objetos del pasado. Otra derivación es cómo las obras planas forman un espacio bidimensional, algo que de todos modos ha llegado a su fin. Ahora cambio directamente la forma en que lo miro, tengo un proceso de cambio del objeto, a través de todo el estado distorsionado del objeto, entre el estante y la instalación. Lo trato como un objeto más que como un concepto puro de pintura.

1, 2, 1, 1, 3...》, técnicas integrales sobre lienzo, dispositivo mecánico, 250x120cmx2, 39×39×100cm, 2015.

1, 2, 1, 1, 3...

1, 2, 1, 1, 3...》

Artron Art Network: El sentido del ritual se puede ver en las obras basadas en escenas y en los "paisajes inciertos" al entrar. Luego están los arcos y la iluminación ascendente en la instalación final de la exposición, "1, 2, 1, 1, 3...". Todos formaron una ceremonia solemne. ¿Cuál es la imagen en esta obra?

Chen Mifan: Este trabajo debería realizarse alrededor de 2010. Hay una exposición en Alemania. La sala de exposición de esta exposición está en un sótano, por eso quería crear obras relacionadas con este espacio. Así que elegí utilizar una vieja máquina de escribir alemana. Sentí que si me iba, este trabajo podría representar mis pensamientos y seguir trabajando allí como si todavía estuviera trabajando allí, así que tuve esa idea. Programé la máquina de escribir para que funcionara a un ritmo determinado, incluido apagar las luces hasta cierto punto. Las luces se apagan cuando la máquina de escribir no funciona, como si estuviera tomando un descanso, por lo que hay una sensación muy interactiva. Tengo un sentido ritual más fuerte en esta exposición. Tiene un fuerte sentido de ritual. Cuando voy a Europa, también me preguntan: "¿Por qué usaste este arco?". Piensan que este tipo de arco es muy europeo. De hecho, hay muchos arcos en la arquitectura del Sur. También hay muchos arcos en las casas antiguas.

Artron Art Network: ¿Habéis diseñado las pistas de toda la exposición desde arriba hasta abajo?

Chen Mifan: No elegimos demasiadas obras para esta exposición porque el espacio es relativamente grande, así que no quiero llenar todo el espacio con relleno. Elijo cómo conectar orgánicamente diferentes series de obras a través de varios vínculos para crear un efecto más interesante.

Al principio, mostraba una relación de sangre o de inmigración con la obra original de "Mulan River". Esta es una gran relación. Además, pienso en la vida diaria y quiero explorar algunos problemas simples de la vida. Por lo tanto, no dejé tan claras algunas cosas deliberadamente, pero la relación entre ellas está interpenetrada entre sí.

Artron Art Network: Desde el gran trasfondo temporal y espacial hasta la relación con los individuos, extendiéndose a múltiples posibilidades.

Chen Mifan: Sí, algunas de estas obras son del pasado, incluidas las obras sobre papel, pero todas están relacionadas. Hay otras formas de obras que no son particularmente relevantes para esta exposición, por lo que no las mostraré. Las obras que elijo son todas representativas de los temas en los que estoy pensando en esta etapa.

En esta etapa me estoy centrando principalmente en dos pistas. Un hilo es el tema de la inmigración y el otro es mi discusión sobre las llamadas pinturas abstractas en el campo de los estudios gráficos. Quería representar la forma pasada de ver a mi manera.

Etiqueta

La impresión visual general de la exposición es rica y fresca. En palabras del curador Cui Cancan, está "abierto y cerrado en una relación tortuosa y giratoria, sólo para mostrar la riqueza de un artista". Lo que impresiona a la gente en las obras de Chen Mifan es su comprensión de la materia y la forma. Dijo que muchos críticos clasifican su trabajo como abstracto, pero él no se considera un artista abstracto. Creía que la abstracción y la concreción no importaban. La clave es expresar tus ideas en qué forma.