Curso de ilustración de paisajes: ¿quieres aprender ilustración? ¿Cómo empezar?

¿Qué cursos de formación en ilustración en Internet son fiables?

Hay muchos cursos de formación en ilustración en Internet, pero hay muy pocos que realmente sean didácticos. Recomendamos los últimos cursos de formación en ilustración, ¡todos ellos cursos en línea para su referencia!

Las últimas clasificaciones de cursos de formación en ilustración en línea:

1. Slight Course

Slight Course es una plataforma de aprendizaje de ilustración muy popular en China. Sus cursos principales incluyen japonés. cursos Ilustraciones, pinturas de juegos originales, ilustraciones antiguas, dibujos animados y cómics, etc., la clase de entrenamiento especial de pintura del diablo de la clase ligera es popular en Internet. El modo de promoción + inspección del diablo es muy popular entre los estudiantes y atrae a un gran número de. ¡Los internautas desafian sus servicios de "entrenamiento diabólico" e "inspección diabólica"!

2. Chuzhan

Cuzhan es la plataforma de pintura más popular de China. Basado en la gran cantidad de pintores conocidos en el propio Chuzhan, Chuzhan recopila cursos de varios profesores de pintura famosos. También incluye cursos online de ilustración, animación, cómic, pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en el sitio y cada día se actualizan más de 10,000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y generen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, encuentren y aprendan pinturas.

3. Huachu Paiyou

Huachu Paiyou es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura generada por computadora. Su enfoque principal es el pago mensual y el modelo de no cobrar el pago completo ha atraído a muchos estudiantes. ¡Llamar "conciencia" reduce en gran medida la presión de aprendizaje de los estudiantes!

4. Yangke.com

Yangke.com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración. Tiene una gran cantidad de ilustraciones CG, dibujos de tablero, pinturas originales de juegos japoneses y bidimensionales. otros cursos de aprendizaje. Proporcionar una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje basado en intereses.

5. Art Plus

La escuela en línea Art Plus es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Proporciona aprendizaje para arte de interés, arte para exámenes de arte y arte manual. Clases de pintura e ilustración en línea. ¿Cómo empezar a aprender ilustración?

Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, requiere sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.

El CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.

La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.

En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo imaginario de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora para crear obras con un bloc de notas. El efecto sensible a la presión del lápiz puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG el mismo efecto pintado a mano. . Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.

En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar dibujos animados maduros, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc.

Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debes realizar cambios con valentía y, al mismo tiempo, también puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.

1. Mejora de la capacidad de dibujar

El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del objeto y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en un corto período de tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.

2. Capte la capacidad de modelado

La capacidad de modelado de un erudito es lo más importante cuando aprende ilustración, un erudito solo puede practicar más la creación en función de la comprensión del. Acumula tu inspiración diaria para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.

Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica las formas y diferencias en cómo se representan la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de la personalidad del personaje, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre los personajes de dibujos animados y los personajes reales, así como a una descripción general de los efectos de actuación exagerados. Proporciones y métodos de expresión de partes clave: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de interpretación de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo.

3. Consolidación de la base de color

Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, y brinda a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta excitada, apasionada, irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. También existen sistemas de colores brillantes que generalmente se utilizan para escenas alegres y agradables. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc. Las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.

4. Expresión creativa de la composición

La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con una "vista frontal horizontal", intente a menudo "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba" en ángulo. 2. Los personajes. los movimientos y las expresiones deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo a menos que los estudiantes dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones, el propósito principal. es expresar personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se puede completar un excelente trabajo

5. > El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de este trabajo. Los más utilizados son los pinceles y las capas.

El pincel es la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de pinceles. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es aprovechar al máximo las funciones de las capas. Cree diferentes capas según sea necesario y pinte en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar la velocidad del dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.

6. Adherirse al estilo de ilustración con características chinas

Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, la forma de captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los juegos de sombras, las imágenes de Año Nuevo y otros estilos a las ilustraciones generadas por computadora, y la digitalización de los efectos artísticos únicos y las técnicas de expresión del arte tradicional chino, no solo enriquece la forma y contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla la forma de la ilustración con características locales. Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

一_掖永蠠 invade esuyue阂桓鲲_安夤MU碢

Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. . ¿Cómo aprendí ilustración este año?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Eres. demasiado joven ahora. Ya es tarde... Hacer ilustración requiere muchas habilidades, y no las tienes... Todas estas son correctas, pero aún así no me impidieron empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

二_鹑 ladrones de ropa ≡趺pure衡苎Шapariencia寤! _debería estar desgastado 罽軻ィ野

Mucha gente me preguntó este año, estudiantes de nivel cero que no son especialistas ¿Es realmente posible aprender bien la ilustración con conocimientos básicos? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace bueno ilustrando, todos los buenos ilustradores lo aprendemos poco a poco, así que nosotros también podemos. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me puso en un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. Además, no hace falta decir que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

p>

Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y hay que hacer trucos después de imitar.

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan Algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, tonificando la geometría, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Apliqué el conocimiento que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de lo que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

五__安ash芟芓呓襥狠狠做做ぬな taburete苑木 Pepper

Aprender requiere un proceso y dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en. Un paso. Este no es el caso. De manera realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, comprar en Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una. imagen que debo dibujar bajé, y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla, pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? No importa lo que esté haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso y la escribo tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en durante mucho tiempo antes de poder encontrarlo.

Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más y grabe más.