Materiales y conceptos de escultura.

La escultura abstracta es una parte importante de las artes plásticas. Transmite los pensamientos artísticos del creador y expresa las ideas artísticas del creador a través del modelado, materiales y otros medios, que es el concepto creativo del arte escultórico. Los artistas utilizan materiales como medios para transformar imágenes artísticas en imágenes artísticas concretas perceptibles y obras de arte vitales a través de la concepción y expresión artística. Hay muchos materiales disponibles para la escultura, y las buenas obras se caracterizan por un alto grado de unidad de materiales y conceptos, así como por un control preciso de las diversas diferencias de materiales. Con el desarrollo de los tiempos, los materiales de las esculturas también han cambiado desde la tradicional madera, piedra, barro, etc. a más posibilidades de elección. Los tremendos cambios en los entornos sociales, como la filosofía y la ciencia, desde el siglo XX han ampliado los límites de la escultura y la comprensión de los materiales. Este artículo tiene como objetivo discutir todo el proceso de conceptos y materiales desde la concepción y práctica de las esculturas hasta su procesamiento. obras de arte. Las buenas obras de arte no sólo interpretan las ideas artísticas del creador, sino que también aprovechan al máximo los diferentes materiales que las componen.

Palabras clave; concepto de materiales de modelado de escultura

Una escultura

Sobre el uso de materiales y conceptos en escultura

Conceptos básicos

1. La escultura se refiere al tipo de arte plástico más sustancial. Su imagen artística es tridimensional, se muestra en un espacio tridimensional y tiene un cierto peso que no solo es visualmente atractivo, sino que también puede tocarse; . Arte que refleja la vida social y expresa los sentimientos estéticos, las emociones estéticas y los ideales estéticos del artista. El nombre "escultura" proviene de su método de producción. La escultura se refiere al procesamiento y creación de materiales duros, cortando partes innecesarias. utilizando materiales blandos para acumular y dar forma según las ideas.

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2. Los medios se refieren a una herramienta de comunicación entre dos cosas

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3. Expresión artística significa que el artista utiliza ciertos medios materiales para utilizar el lenguaje artístico y los métodos de expresión para materializar las imágenes artísticas en actividades de concepción artística y convertirlas en imágenes artísticas concretas y perceptibles.

2. El significado de los materiales

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1. Los materiales son utilizados por el ser humano para fabricar objetos, dispositivos, maquinaria. u otros productos. No todas las sustancias se llaman materiales. Los materiales escultóricos se refieren a las sustancias que componen las esculturas.

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2. La escultura también presta atención al papel estético de los materiales, y diferentes materiales tienen diferentes texturas. Algunas esculturas incluso resaltan deliberadamente la belleza material de la obra al tiempo que muestran la forma. Los creadores utilizan los materiales como medios para crear obras de arte y darles vida, lo cual es el reflejo de las ideas de creación artística de todo creador de esculturas en la actualidad.

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3. Los conceptos son una colección sistemática de comprensiones subjetivas y objetivas de las cosas, y los creadores llevan a cabo actividades artísticas basadas en sus propias intenciones creativas. . El arte escultórico ha pasado por diferentes etapas históricas desde su desarrollo hasta su madurez hasta la actualidad, y se ha visto afectado por diferentes antecedentes históricos, culturales, filosóficos, tecnológicos y otros sociales, formando diferentes ideas artísticas y diferentes conceptos. En el desarrollo de la escultura, la escultura occidental ha experimentado una serie de desarrollos, desde la elegancia, exquisitez, regularidad y armonía de la antigua Grecia hasta la grandeza de la antigua Roma, pasando por el Renacimiento, que impulsó la escultura clásica caracterizada por el realismo figurativo. Después de un largo período de Después de una era en la que la intuición fue aplastada, esta explosión se llama apropiadamente Renacimiento, una especie de resurrección. No fue hasta que los artistas del Renacimiento prestaron más atención al cuerpo, la realidad y a las personas mismas que comenzaron a defender los derechos humanos frente a los derechos teocráticos y a secularizar los temas religiosos. Está plenamente demostrado que la relación entre la obra y la realidad no es sólo causal, sino que la obra también es termómetro y sismógrafo del medio ambiente. Pero el material sólo se basa en materiales tradicionales como madera, piedra y cobre. Esta situación continuó con Rodin.

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4. Desde el principio, Rodin tuvo la ambición de revivir el arte eclesiástico medieval. Este objetivo puede llevarle por otro camino. la misma "estructura de mampostería". Siguiendo a Rodin, la escultura occidental comenzó a avanzar hacia la abstracción, la forma y los medios, Matisse comenzó a enfatizar los efectos visuales de la forma misma y las líneas, Picasso rompió y reorganizó la deconstrucción, y Tatlin enfatizó las formas geométricas. En la composición, Brancusi empezó a respetar el propio material, y Boccioni incorporó el tiempo y otros elementos, especialmente Duchamp, incorporó los readymades a la creación artística, desdibujando los límites entre arte y vida, debilitando el tecnicismo de la creación y poniendo más énfasis en lo conceptual. La naturaleza de la creación, así como la propuesta del mago del arte posmoderno occidental Beuys de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial de que "todos son artistas", han liberado completamente el pensamiento creativo de los artistas en la creación de esculturas, que ya no se limitan a los materiales tradicionales, sino que han entrado. into Hasta el punto de ser utilizados de todas las formas posibles, los materiales se han convertido poco a poco en una parte indispensable e importante de la escultura.

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3. La expansión de los materiales en escultura Con el desarrollo de la sociedad y el avance de la filosofía y la ciencia, se amplía la riqueza y diversidad de los mismos. Los materiales también han sido sin precedentes. El desarrollo de la escultura también ha mejorado enormemente su estatus en la escultura.

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1. La intervención de nuevos contenidos, nuevas ideas y nuevos conceptos amplía los límites de la escultura y hace más libre el espacio para la creación escultórica. y nuevos materiales compensan las limitaciones en el proceso de creación de la escultura, haciéndolo más acorde con las ideas del creador y los gustos estéticos de la gente moderna.

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2. Marcel Duchamp, uno de los más grandes artistas del siglo XX, su aparición afectó directamente al desarrollo del arte occidental después de la Guerra Mundial. II El proceso de desarrollo ha cambiado la forma en que la gente entiende el arte. Después de Duchamp, la frontera entre el arte y el no arte se ha vuelto borrosa. Cualquier producto terminado puede convertirse en arte y cualquiera puede convertirse en artista. Destacó que lo importante del arte radica en la intención del artista y el concepto creativo que se quiere expresar. El concepto es como un mosaico, aunque infinitamente cercano a la intuición, nunca se puede lograr. del arte basándose únicamente en conceptos. Por ello, los materiales también se han convertido en una parte importante del arte conceptual. El collage y los productos ready-made se incluyen en la creación artística, lo que enriquece enormemente la elección de materiales para las esculturas. La aparición de "Fuente" en 1917 marcó el nacimiento del arte conceptual. Influyó en el arte contemporáneo occidental de posguerra, como el arte colectivo y el pop art. Después de Duchamp, Eve Klein, Piero Manzoni, Christo, Creed Martin, Damien... Horst, y una serie de artistas conceptuales como el papel de plata o el poliestireno de Rudolf Stingel. Para decirlo sin rodeos, una combinación de "los urinarios también son arte" de Duchamp y "puedes prescindir de la pintura" de Pollock. Agregar la alquimia de transformar estas cosas en arte con materiales baratos y sin sentido, y llevar esta "alquimia" al mercado es. en línea con la tendencia moderna de tratarlo como arte.

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3. La exposición de Schenberg en el Museo Nacional de Arte de China influyó en el surgimiento del nuevo movimiento artístico de mi país. Ya sean miles de años de arte tradicional o arte nuevo... El viejo Schenberg tomaba estas cosas a la ligera y jugaba con ellas en sus obras. Desde finales de los años 1980 hasta los años 1990, la comunidad de escultura contemporánea china básicamente completó su comprensión y estudio de la escultura moderna occidental. Y trató de aplicar conceptos a la escultura. Hacia el año 2000, la escultura contemporánea mostró una actitud más abierta: no sólo aceptó los logros de la instalación, la arquitectura y el arte conceptual, sino que también comenzó a integrar algunos métodos visuales del nuevo arte en la forma, transformando el tiempo. y proceso en escultura contemporánea... Los conceptos y materiales se han vuelto cada vez más importantes en la creación de esculturas, y los creadores se han vuelto cada vez más competentes en el uso de conceptos en la selección de materiales.

IV.Conclusión En el contexto actual, la escultura contemporánea no sólo hereda y lleva adelante la tradición, sino que también aporta rasgos de la nueva época, enriqueciendo constantemente las formas del lenguaje. Los creadores ya no se quedan en el simple nivel material y simplemente prestan atención a la superficie de los materiales.

A través del estudio de materiales y conceptos en escultura, nos damos cuenta de que los materiales escultóricos son diversos y tienen diversas formas, pero todos están estrechamente relacionados con los conceptos del creador y se fusionan en uno solo. El progreso en el arte irá más lejos de nosotros. Lo cerca que estamos muestra lo lejos que estamos de "la riqueza, la diversidad, la pluralidad y la variabilidad".