(Tarea) Según su situación, hable sobre su comprensión del arte popular chino.
La cultura de la danza folclórica china, al igual que la cultura de la danza folclórica de otros grupos étnicos de todo el mundo, es la forma de arte más antigua. Ha durado miles de años, se ha desarrollado, cambiado e influido continuamente en otras formas de arte. Como portador cultural, tiene una vitalidad poco común. A medida que cambian los tiempos, continúa desarrollándose y cambiando. Es esta vitalidad tenaz la que hace que la danza folclórica resista la prueba y siga prosperando. Esto es cierto para las danzas folclóricas mundiales y también para las danzas folclóricas chinas. Ningún arte puede expresar el carácter, el espíritu, el temperamento, el estilo de vida, el espíritu esencial, la cultura material, las condiciones de vida e incluso la religión del pueblo de la nación de la manera más directa, vívida, contagiosa e intuitiva como la fe y todo. Por lo tanto, la danza folclórica ocupa una posición importante e irreemplazable en la historia de la estética china y se ha convertido en una parte indispensable de la cultura china. Por lo tanto, estudiar la herencia y el desarrollo de la cultura de la danza folclórica china tiene un significado positivo para mantener el esplendor y la belleza eternos de esta portadora cultural. Este artículo analizará y pensará en la herencia de la cultura de la danza folclórica china, las características de desarrollo de la cultura de la danza folclórica china, la dirección del desarrollo de la cultura de la danza folclórica china, los principios creativos del desarrollo de la danza folclórica china y la popularización de la educación estética. en la cultura de la danza folclórica china.
1. La herencia de la cultura de la danza folclórica china
La danza folclórica es nacional y tradicional. A menudo existe esa visión sobre las cuestiones tradicionales de la danza folclórica. Parece que sólo la danza "original" transmitida por la gente es danza folclórica; de lo contrario, no es danza folclórica sino danza creativa. Las personas que sostienen esta opinión enfatizan el "sabor auténtico". Desde la perspectiva de la teoría estética, también hay un énfasis unilateral en la adhesión a la tradición. Se escuchan constantemente voces como "la danza folclórica ha ido demasiado lejos", lo que afecta en diversos grados la práctica creativa de la danza folclórica y también me hace sentir mal. la danza folclórica del país está estancada. ¿Qué es la tradición? La tradición no termina en un día, mes o año determinado, sino que se desarrolla y enriquece constantemente. Lo que hoy es una tendencia climática, mañana se convertirá en una tendencia tradicional. Cuando la danza folclórica pasa de la vida cotidiana al escenario y se convierte en un arte de danza escénica, debe ser procesada y mejorada. El énfasis unilateral en el llamado "sabor auténtico" sólo obstaculizará la mejora técnica y el desarrollo estético de la danza folclórica. Por supuesto, también hay que evitar la aleatoriedad, porque al ser una danza folclórica, debe tener una etnia, una región y un estilo específicos. La colección original a gran escala de canciones y danzas ecológicas "Imagen de Yunnan" integra y reconstruye la esencia de las canciones y danzas locales nativas y los clásicos de danza folclórica, reproduciendo las ricas costumbres nacionales de Yunnan. Una nueva obra escénica que tiene a la vez belleza tradicional y poder moderno. Cabe saber que la danza folclórica es un fósil viviente que no puede solidificarse en el desarrollo de la cultura nacional. La danza folclórica "original" pertenece a la categoría de cultura indígena. Nuestra nación no puede permanecer en el nivel de mostrar la cultura indígena al mundo para siempre, sino que necesita mantenerse al día y considerar la danza folclórica desde una perspectiva de desarrollo. El proceso de herencia de la danza folclórica evoluciona con los tiempos. Debemos tratar el arte de la danza folclórica con una actitud básica de aprendizaje cuidadoso, herencia y desarrollo creativo. En el proceso de herencia, se preserva la tradición popular fundamental y el nuevo contenido también es el número. está aumentando todo el tiempo, lo que hace que la cultura de la danza folclórica china continúe enriqueciéndose y mejorando.
2. Características del desarrollo de la cultura de la danza folclórica china
1. La herencia, la masa y el entretenimiento del desarrollo de la cultura de la danza folclórica
En la antigüedad, la danza existía como una especie de lenguaje corporal. Con el desarrollo de la historia, la danza folclórica ya no se limita a actividades de brujería y expresiones de reverencia a los dioses. En connotación, como medio de heredar la acumulación cultural, la danza folclórica ha dado un salto esencial en su propio nivel. Por tanto, la herencia de la danza folclórica se ha convertido en una de las características básicas del desarrollo de la danza folclórica china. La danza folclórica completa el proceso de herencia de la cultura en una especie de autoestética grupal. Ha evolucionado desde la expresión inicial de emociones individuales hasta la creación colectiva de las masas. También ha evolucionado desde el canto inicial del trabajo en el campo hasta una especie de autoentretenimiento, en el que acepta la influencia de la cultura tradicional y nacional. Por lo tanto, su carácter masivo y de entretenimiento constituye inevitablemente otra característica básica del desarrollo de la danza folclórica china.
4. Principios creativos para el desarrollo de la danza folclórica china
1. Se requiere una interpretación creativa de la danza folclórica tradicional "original". Es decir, hay que procesarlo y mejorarlo técnicamente para hacerlo más poético, técnico y musical, y al mismo tiempo más bailable, en lugar de copiarlo, copiarlo mecánicamente o simplemente imitarlo. Un verdadero coreógrafo no debería ser fotógrafo, sino artista. Debe revelar profundamente el contenido y la connotación de la danza folclórica de esta nación, desarrollar plenamente su forma y al mismo tiempo mejorar sus habilidades. Por ejemplo, sólo después de ser compiladas por músicos y cantadas por cantantes, las canciones populares pueden tener un color vocal más hermoso que las canciones populares "originales" y pueden ser más emocionales y artísticamente expresivas que las canciones populares "originales". , mejorar y enfatizar el papel de las habilidades. La "Imagen de Yunnan" que vemos hoy es el resultado del amor de la bailarina Yang Liping por la danza y las características nacionales innatas. Pasó más de un año recopilando música de varios lugares de Yunnan y seleccionó música típica representativa de Yunnan. Se ensayó cuidadosamente durante 15 meses y se utilizó la perspectiva y la imaginación únicas para construir un espectáculo de danza y canto original a gran escala que tiene tanto la belleza tradicional como la fuerza principal moderna.
2. Crear nuevas danzas basadas en formas de arte folclórico tradicional y espíritus nacionales tradicionales. La danza folclórica es un reflejo de diversos fenómenos de la vida social. Por lo tanto, los coreógrafos de danza no solo deben estudiar la danza, sino también la vida y la cultura de las personas basándose en una investigación profunda de las tradiciones de la danza folclórica, para comprender el origen de una determinada danza. . la danza folclórica original. Así como "Imagen de Yunnan" nos permite ver los prototipos de vida que representan los trajes típicos de varios grupos étnicos en Yunnan, mostrando el ritmo del tamborileo traído por 62 tambores y 120 máscaras con características étnicas de Yunnan... todo esto Es directamente de Yunnan y ha mantenido su estilo original. La interpretación de la esencia original, la reconstrucción clásica y los elementos modernos del lenguaje de la danza presentados en "Imagen de Yunnan" es la pasión de la nación, la pasión de la vida y la pasión que proviene de lo más profundo del corazón. Las letras imaginativas están en armonía con la danza abstracta y el color romántico general de la canción y la danza. Hay innumerables recursos culturales nacionales preciosos en nuestra área local. Lo que falta es solo la excavación. No es fácil encontrar una combinación entre la ecología original y el procesamiento artístico en la que se basa la canción y danza ecológica original a gran escala "Yunnan Image". Formas tradicionales de arte folclórico y tradiciones nacionales. La nueva danza creada sobre la base del espíritu ha abierto un nuevo campo creativo para el arte escénico chino.
3. Utilice técnicas modernas para encarnar imágenes de danzas folclóricas tradicionales. Por ejemplo, "Imagen de Yunnan" es primitiva pero moderna. Su contenido es original y refleja la vida cotidiana de los aldeanos. Sus actores son nativos y el 70% de los bailarines provienen de varios pueblos de Yunnan, con genes de danza originales fluyendo en su sangre. Sus accesorios son reales, como cabezas de toro, piedras Mani, ruedas de oración, etc. Lo que impresiona a la gente es su originalidad y autenticidad. La técnica de la "Imagen de Yunnan" es moderna y la técnica de moda hace que las cosas antiguas brillen, facilitando la entrada en los corazones de la gente moderna. Entre la gente, la danza está en todas partes; entre la gente, la danza es sencilla. La danza simple utiliza técnicas modernas para dar a la gente una imagen de danza más concisa y confusa, con más espacio para la imaginación y connotaciones más completas. Las técnicas modernas se pueden expresar en música de baile, como "Imagen de Yunnan". La música nativa de Yunnan dejó una profunda impresión en la gente como tema principal junto con el canto y el baile; la música original procesada, incluyendo toda la percusión y la danza, enriqueció la escena al mismo tiempo que se utilizó la música creativa moderna, como acompañamiento de la danza y creación de atmósfera; varios diferentes La orquestación, el timbre y la armonía crean un sentimiento muy original a través del arreglo moderno. Es una continuación del anterior y una expresión moderna. Es a la vez nacional y moderno. el poderoso encanto de la nueva era que sentimos en la música, el canto, la danza, la luz y la sombra. Esta imagen de la danza folclórica refleja no sólo el valor del arte de la danza, sino también el valor de una cultura.
5. Popularización de la educación estética en la cultura de la danza folclórica china
1. La promoción de la danza folclórica en la educación estética es de mayor importancia para el desarrollo de la danza folclórica misma. Hoy en día, uno de los objetivos más importantes de la construcción de una civilización social y espiritual es mejorar la calidad cultural de todo el pueblo, y la educación estética es una de las mejores formas de mejorar la calidad cultural de todo el pueblo. La información aportada por la constante práctica social y pedagógica nos ha hecho darnos cuenta de que la danza folclórica es una forma de arte fácil de promover en la educación estética. Los numerosos factores favorables en el desarrollo histórico de la danza folclórica china le permiten convertirse en una parte integral. de la educación estética moderna en China. Contenido raro. Al mismo tiempo, la promoción de la danza folclórica en la educación estética tiene mayor importancia para el desarrollo de la danza folclórica misma. Sus funciones importantes son: en primer lugar, puede devolver la danza folclórica al folklore, atraer nueva fuerza vital y hacer que la gente empiece a prestar atención a la danza folclórica nuevamente. La danza folclórica en sí fue inventada, desarrollada y heredada por los trabajadores. Sólo devolviendo la danza folclórica a la matriz del folklore podrá encontrar la fuente de vida en su desarrollo. En segundo lugar, dejar que la danza folclórica tenga una base de masas más amplia. Se puede entender que este grupo cultiva un grupo estético, es decir, un público amplio que sabe apreciar la danza. Aunque la mayoría de las personas que han recibido educación estética no pueden realizar un trabajo profesional en la danza folclórica, al menos comprenden la danza folclórica en diversos grados, comprenden la danza folclórica y conocen la belleza de la danza folclórica. Cuando estas personas van a todos los ámbitos de la vida para At. En ese momento, se tejerá una enorme red estética para la danza folclórica, impulsando así la tendencia estética de toda la sociedad.
2. El importante papel de la cultura de la danza folclórica china en la educación estética. A medida que la gente no está satisfecha con la educación orientada a exámenes y explora la educación moderna, la mayoría de los padres esperan que sus hijos puedan aprender algo de arte, mejorar sus logros y mejorar su creatividad e imaginación después del éxito académico. La educación de la cultura de la danza folclórica china se ha convertido en una. de los medios para cultivar el gusto estético en las escuelas primarias y secundarias. A través de la educación estética de la cultura de la danza folclórica china, los estudiantes pueden apasionarse más por la belleza y comprender la belleza de la danza folclórica. A través del estudio de diversas danzas folclóricas, se influye sutilmente en las mentes de los estudiantes, se cultivan sus sentimientos, se cultivan sus nobles cualidades y su aguda percepción de la belleza, purificando así sus almas y mejorando su cultivo y calidad personal.
Para popularizar la cultura de la danza folclórica china, la educación estética es el principio más elevado. La forma no es importante y el aprendizaje de los movimientos técnicos no es el más importante. La clave es dejar que los estudiantes sientan la belleza en el. proceso de aprendizaje y permitir que los estudiantes aprendan cómo apreciar la belleza de la danza, experimentar la belleza de la danza y comprender la esencia de la danza folclórica. La popularización de la cultura de la danza folclórica china juega un papel muy importante en el desarrollo de la buena postura de los estudiantes. No solo les permite coordinar sus cuerpos, sino que también promueve el desarrollo coordinado del cuerpo y la mente. La popularización de la cultura de la danza folclórica china puede afectar profundamente a los estudiantes en dos aspectos: primero, el temperamento nacional. Permita que los estudiantes acepten la influencia cultural de esa nación mientras aprenden una danza folclórica específica. Por ejemplo, aprender danza mongol permite a los estudiantes concentrarse en experimentar el espíritu heroico; aprender danza coreana les permite experimentar el encanto sutil e introvertido; aprender danza uigur les permite experimentar la actitud optimista y humorística cuando los estudiantes realmente pueden experimentar la danza. Les resulta más fácil aprender este baile cuando se trata del estilo étnico. El segundo es el propio temperamento. Guíe a los estudiantes para que formen conceptos estéticos correctos durante el proceso de aprendizaje y fortalezca su confianza en las actuaciones. Estar de pie tiene una postura de pie, sentarse tiene una postura sentada, formando una postura natural y hermosa, y combinada con una mentalidad hermosa, hace que el temperamento sea más elegante, más enérgico y encantador. Popularizar la cultura de la danza folclórica china puede crear un espacio relajado, elegante y libre en el ambiente relativamente aburrido de las escuelas primarias y secundarias ordinarias, permitiendo a los niños adolescentes tener un lugar y una forma de expresar y desahogar adecuadamente sus emociones.
La vida cada vez mejor de la gente y la próspera cultura nacional le han dado a la danza folclórica una apariencia completamente nueva. La cultura de la danza folclórica china pasará por múltiples lavados, múltiples introducciones y múltiples superposiciones, y eventualmente se volverá suelta y compatible. , y natural, ventajas tradicionales nacionales sencillas y personalidad para el mundo.