Las principales hazañas de Aaron Avshalomov
Aaron Avshalomov nació el 11 de noviembre de 1894 en un asentamiento chino en la frontera siberiana con Rusia, esto fue después de que la Rusia zarista firmara por la fuerza el "Tratado de Beijing" chino-ruso con el gobierno Qing. en un gran pedazo de tierra china que fue brutalmente aislada. Nació en una familia de propietarios de pescadores judíos. Hoy en día, cuando los materiales nacionales se refieren a él, también se le registra como Shayaf, A. Afshalomov y Alon Afshalomov.
Se ha nutrido y nutrido profundamente por la música folclórica china y el arte de la Ópera de Pekín desde que era un niño. En el pequeño pueblo donde vivía, frente a China al otro lado del río Ussuri, la atmósfera de la cultura tradicional china era fuerte y aquí se reunían la música y los dramas traídos por los trabajadores chinos de sus respectivos lugares de origen. Aquí no sólo hay un teatro, sino que también hay muchos amantes de la Ópera de Pekín. Vale la pena mencionar que había artistas de ópera de Tianjin que estaban activos localmente en ese momento. Liu Xikui (1894-1964) es uno de ellos. Cuando tenía 12 años, se convirtió en maestra de Mao Mao Dan en Vladivostok y se cambió a Bangzi y Qingyi Hua Dan. Dos años más tarde, estuvo a la altura de Zhou Xinfang en Vladivostok, Khabarovsk y otros lugares. Liu Xikui, junto con el fresco Ganoderma lucidum y Golden Magnolia, fueron más tarde conocidas como las "Tres actrices heroicas".
El viejo sirviente de la familia del joven Afshalomouf también es chino. A menudo le enseña a cantar arias de la Ópera de Pekín y lo lleva al teatro para escuchar óperas en su tiempo libre. El pequeño Avshalomov estaba muy interesado en las sutiles influencias del entorno. No sólo hablaba chino desde niño, sino que también se dedicó al arte de la Ópera de Pekín. Pasó de admirar a imitar las escenas de artes marciales y figuras de danza de la Ópera de Pekín, y quedó fascinado. Esto también sentó las bases para su posterior implicación en la creación musical con temas chinos. En 1910, fue a estudiar a la Facultad de Medicina de Zurich, Suiza. Medio año después, abandonó la medicina para dedicarse a la música y entró en el Conservatorio de Zurich para estudiar métodos de composición modernos. Durante este período, adquirió una comprensión más profunda del encanto de la cultura musical china.
Se puede decir que la práctica vital de su carrera de creación musical comenzó en Tianjin y Beijing. Cuando llegó a China alrededor de 1916, trabajó por primera vez en una empresa extranjera en Tianjin. Se trataba de una empresa extranjera rusa. Visitaba con frecuencia la concesión rusa en Tianjin y el círculo de vida de los judíos en Tianjin. La diversidad y apertura de la cultura de Tianjin tuvo un profundo impacto en Avshalomov. Posteriormente vivió en Qingdao, Beijing, Shanghai y otros lugares. Este músico chino ruso de ultramar intentó heredar, reformar y desarrollar la música y el arte de la ópera tradicional china. Profundizó diligentemente en el folklore para recopilar canciones y materiales musicales populares, y estaba muy entusiasmado con los modelos y técnicas de creación musical que combinaban los estilos chino y occidental. Al menos antes del estallido de la Guerra Antijaponesa, Tianjin todavía era un lugar que visitaba con frecuencia, y algunos de los amigos que hizo en Tianjin también lo ayudaron en su creación. Avshalomov escribió decenas de obras con temas chinos a lo largo de su vida, la mayoría de las cuales fueron escritas entre 1917 y 1947. Su principal logro fue pedir a los compositores chinos que no "occidentalizaran" sus obras después de aprender instrumentos y orquestación europeos (que era la moda en ese momento), sino que utilizaran lo que aprendieron para expresar y desarrollar su propia tradición musical. Abogó firmemente por el uso de técnicas de creación musical occidentales para mejorar y ampliar el poder expresivo de la música de ópera china, adaptó las partes cantadas de la ópera de Pekín y otras óperas a formas de ópera, desarrolló dramas de danza independientes utilizando la interpretación y las partes de la ópera tradicional de Pekín. , y creó un Es un nuevo tipo de drama musical y de danza chino que incluye canciones, bailes y diálogos diferentes a la Ópera de Pekín.
En 1925, creó la primera ópera nueva "Guanyin" basada en antiguas leyendas chinas y tonos tradicionales de ópera nacional. La obra hizo un audaz intento de combinar la ópera occidental con las condiciones nacionales, los hábitos estéticos nacionales y la vida real de China. Se estrenó en Pekín el 24 de abril de ese año. Él personalmente dirigió la actuación y el papel de Guanyin en la obra lo interpretó su hermana Shana. Esta obra fue a Estados Unidos para presentarse en el Neighborhood Theatre de Nueva York en 1926 y estuvo en cartelera durante cinco semanas.
La mayoría de sus obras no sólo fueron creadas en China, sino que también se estrenaron en China. Incluye los poemas sinfónicos "Beijing Hutong" y "Un sueño en un templo antiguo", el solo lírico femenino "Qing Wen Jue Ming Ci", la danza dramática "Five Planets" y "The Great Wall", los musicales "Meng Jiangnu ", "Un sueño en un templo antiguo", " "Buda y los cinco planetas", "La canción de la muerte de Qingwen", las óperas "Yang Guifei" (compuesta a petición de Mei Lanfang), "Meng Jiangnu", el musical " Phoenix", etc., la mayoría de los cuales fueron dirigidos por él mismo.
También utilizó el Libro de las Canciones y la poesía Tang para componer música, y también estudió instrumentos populares chinos como la pipa, Xiao y la flauta. También escribió muchos artículos sobre la reforma de la música y la ópera chinas.
Nie Er, Guo Moruo, Xia Yan, Zhou Xinfang y otros hablaron muy bien de él. También forjó profundas amistades con el pueblo chino y con los músicos chinos. También compuso las piezas de erhu "Nocturne" y "Song of the Imperial Concubine" con Wei Zhongyue. También influyó en varios musicólogos chinos como Shen Zhibai.
Lu Xun vio una vez el concierto de Afshalomoov y anotó sus impresiones en su diario: la primera canción "Beiping Hutong" (también conocida como "Beiping Impression"), este boceto orquestal comienza con Al comienzo del Con la melodía interpretada por Pi Huang, también se puede escuchar el "sonido de las mercancías" de la antigua capital. La segunda canción es el solo "Qingwen's Death Song" y la tercera canción "Qin Xin Wave Light" es un drama de danza. Aunque Lu Xun no tenía intención de disfrutar la música, aún así anotó sus sentimientos como "sostener la púa y tocarla, las fibras del corazón respondieron de inmediato y el sonido resonó en toda el alma". En 1932, fue a Shanghai y se desempeñó como director de banda de EMI Records, la compañía discográfica más grande de China en ese momento, y director de la biblioteca de la Oficina Municipal de Industria y Comercio de Shanghai. Ren Guang y Nie Er también se desempeñaron como director y subdirector del departamento de música de la compañía respectivamente. Aprovecharon las características de los empresarios extranjeros que se centraban en las ganancias y no se preocupaban por los antecedentes políticos, y grabaron muchas canciones de izquierda, como. como "Song of the Road" y "Pioneer of the Road", "Yuguang Song", etc.
En 1935, Nie Er tomó la iniciativa de componer la música para el guión cinematográfico "Children of the Storm" escrito por Tian Han. Una vez finalizada la partitura, He Luting se adelantó e invitó a Avshalomov a componer la canción. La "Marcha de los Voluntarios" por primera vez tiene orquestación. El 24 de mayo de 1935 se estrenó "Children of the Storm" El anuncio de la película decía que "en la película, Wang Renmei canta "The Songstress Under the Iron Heel" y el equipo de canto Dentsu canta "March of the Volunteers", que tiene sido grabado y vendido por EMI." El disco dice que las armonías están orquestadas por Xia Yafu, que es otra transliteración china de Afshalomouf. Esta emocionante canción de guerra se ha convertido hoy en día en el himno nacional de la República Popular China. La primera versión fue escrita por un músico tan extranjero. Es realmente una historia complicada que sucedió en esa época complicada. El espíritu apasionado y tenaz de Avshalomov de amar a China y alabar su excelente cultura nacional también recibió apoyo y ayuda de personas progresistas en Shanghai y el Partido Comunista de China. Durante la caída de Shanghai, vivió en la pobreza. Confiando en su relación especial con el partido clandestino del Partido Comunista de China, planeó ir a la base en el norte de Jiangsu para luchar por el desarrollo de la música folclórica china. Dijo que mientras pueda trabajar en la música folclórica china, podrá soportar cualquier condición difícil. Fue solo que no pudimos hacerlo debido a las condiciones del momento.
La interpretación del musical "Meng Jiangnu" es producto del multiculturalismo. El texto de la obra está escrito por el comunista He Yiqing (Jiang Chunfang), y Afshalomoov es el compositor y director. Esta obra musical, basada en personajes trágicos de antiguas leyendas chinas, inspira al pueblo a levantarse contra la opresión autoritaria. Clima en China después de la Segunda Guerra Mundial. A finales de marzo de 1946, la obra se representó dos veces para la China Welfare Foundation en el Lyceum Theatre de Shanghai. Asistieron al espectáculo dignatarios de todos los ámbitos de la vida en Shanghai, así como altos generales aliados y agregados militares soviéticos. Ling estuvo presente para presidir el espectáculo y entregó medallas conmemorativas a todos los artistas. El desempeño benéfico ganó $8,000.
A finales de 1948, en vísperas de la liberación, se dirige a Estados Unidos para planificar y montar sus propias obras. Antes de partir, planeó convertirse en ciudadano chino, pero no lo logró. Como resultado, vivió en los Estados Unidos y luego se convirtió en ciudadano estadounidense. Sin embargo, las obras que creó todavía tienen un estilo chino distintivo. Compuso la Segunda y Tercera Sinfonías y completó la ópera "Escena Crepuscular de la Concubina Yang". También quería componer dramas de danza y óperas sobre Xi Shi, Wang Zhaojun, Su Wu Muyang, La leyenda de la serpiente blanca y otros temas, pero no lo logró. Pasó sus últimos años en depresión y soledad. El 20 de abril de 1965 murió de pobreza y enfermedad en un estrecho barrio de chabolas de Nueva York.
El hijo y dos nietos de Afshalomouf también se dedican a trabajos musicales como composición y dirección. En 1985, para conmemorar el 90 aniversario del nacimiento de Avshalomov, se celebraron solemnemente conciertos especiales de sus obras en Beijing y Shanghai respectivamente. Su hijo Jacob Avshalomov vino especialmente para participar en las actuaciones conmemorativas. También actuó como director de algunas piezas musicales.