Estructura de agudos
Esta aria es áspera y atrevida, con una suave voz femenina. También es relativamente flexible en la disposición de oraciones y el procesamiento de líneas, y tiene una gran plasticidad. Los actores pueden hacer arreglos flexibles según sus propias condiciones de voz y las necesidades ideológicas y emocionales de los personajes. Por lo tanto, es uno de los estilos de canto más representativos en las óperas pictóricas antiguas de Mianyang y generalmente se utiliza en el estilo de canto de esta obra. Debido a que la melodía alta es buena para expresar profunda tristeza e indignación, se utiliza como aria clave en muchos dramas. La Ópera de Sichuan es un tipo de ópera con múltiples melodías, incluida la Ópera Kunqu, la Ópera Gaoqiang, la Ópera Huqin (Ópera Pihuang), la Ópera Tanxi (Ópera Bangzi), la Ópera Dengxi, etc. Varios estilos de canto se clasificaron en diferentes categorías en la etapa inicial, pero gradualmente convergieron después de la Revolución de 1911 (191). Entre ellos, las melodías agudas son ricas en melodías, el canto es conmovedor y el estilo local es rico, que es la máxima prioridad del canto de la Ópera de Sichuan.
Hay muchas óperas de Sichuan, entre las cuales la parte aguda es la más rica y las características artísticas son las más obvias. El repertorio tradicional incluye los "Cinco Pao" (Qing Pao Ji, Huang Pao Ji, White Pao Ji, Red Pao Ji, Green Pao Ji) y los "Cuatro Pilares" (Tianzhu, Crystal Pillar, Burning Pillar, etc.). Después de 1949, después de su clasificación, aparecieron varios repertorios excelentes de la Ópera de Sichuan, como "La historia de Liu Yin", "La historia de la Hosta", "La historia de la casa colorida", etc.
Drama representativo: Qiu Jiang.
Actor representante: Chen Shufang, actor de la Ópera de Sichuan. Nacido en una familia de la Ópera de Pekín. Aprendió la ópera de Sichuan a la edad de siete años y se convirtió en una niña profesional. A los trece años participó en Chengdu Sanqing. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó sucesivamente como director del Teatro de la Ópera de Sichuan, director del Instituto de Investigación de Arte de la Ópera de Sichuan y director de la Escuela de Ópera de Sichuan. Ganó el primer premio del primer nivel nacional. intérprete de ópera en 1952. Chen Shufang tiene una voz dulce, un estilo de canto eufemístico, una interpretación delicada y es bueno para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Las obras representativas incluyen "Colección Liu Yin", "Colección Jade", etc. Se han presentado en pantalla actuaciones como "Farewell Uncle Shan" y "Autumn River". Hay cuatro estilos de canto en la Ópera de Hunan: agudos, de bajo nivel, Kunqu y Tanqiang, que se cantan en rima de Zhongzhou y dialecto de Changsha. Las óperas agudas "Dalian Four Stages" y "Six Stories" de la Ópera de Hunan son las primeras obras representativas que se han representado y se han conservado durante más tiempo. Las "Cuatro Grandes Pagodas" son "La Leyenda de Fengshen", "La Leyenda de Mu Lian", "Viaje al Oeste" y "La Leyenda de Zhongjing", y las "Seis Grandes Leyendas" son "El Sello Dorado". , "Tou Hu", "Pipa" y "White Rabbit", "Moon Worship", "Chai Jing".
Repertorio representativo: "Descripción de habilidades y despedida"
Actores representativos: Peng Linong, actor de ópera de Hunan, Gong, originaria de Changsha, Hunan, hija de una famosa ópera de Hunan pianista. Estudió ópera con su padre desde que era niño. De 1943 a 1942, fue a Guilin y se unió a la Compañía de Ópera Zhongxing Xiang dirigida por Tian Han, iniciando su carrera artística. Goza de una gran reputación en las zonas de Guilin y Lakeside. Protagonizó nuevos dramas como "Jianghan Fisherman's Song" y "Nine Clothes", que promovieron la innovación artística de la Ópera de Hunan.
Peng Linong es bueno para heredar tradiciones, absorber las fortalezas de varias escuelas e integrarlas en el canto y las actuaciones. Tiene una voz clara, tiene conocimientos, presta atención al encanto y el afecto, y es única en su clase. Creó con éxito imágenes femeninas como Zhao Dancer en "The Legend of Pipa" y Wang Ruilan en "Moon Worship". Área o unidad de aplicación: ciudad de Quzhou, provincia de Zhejiang
Xi'an Gaoqiang se formó en Quzhou, Zhejiang, y recibió su nombre de que Quzhou se llamaba Xi'an en la antigüedad. Es un drama local formado bajo la influencia de la Ópera Yiyang. Se formó por última vez durante el período Jiajing de la dinastía Ming, con Quzhou como centro, y se extendió a Wenzhou, Jinhua, Zhejiang, el sureste de Jiangxi, el noroeste de Fujian y otros lugares.
La melodía aguda de Xi'an se originó en la gente y es profundamente amada por la gente.
Hay varias obras de teatro tradicionales, como "Locust Tree", "He Shu Ji" y "Lu Hua Xiu". Originalmente sólo había acompañamiento de gong y tambores. Después del Daoguang de la dinastía Qing, se representó en el mismo escenario que la Ópera Kun y la Ópera Luantan. Está influenciado por la melodía Kunshan y la melodía Luantan. Con la premisa de conservar las características musicales originales, agrega instrumentos orquestales, kundi, banhu y tihu, y también tiene una entrada simple. La voz aguda existente en Xi'an grita fuerte, salta arriba y abajo durante la actuación, baila en rojo y verde y toca el gran tambor y la tuba entre los instrumentos musicales, lo que tiene un fuerte sabor local. Básicamente conserva las características originales de la antigua Ópera del Sur en términos de repertorio, vestuario, métodos de canto, sistemas comerciales, procedimientos de interpretación, etc., lo cual es de gran importancia y valor para el estudio de la Ópera del Sur.
Desde los tiempos modernos, debido a las constantes guerras, la melodía aguda de Xi'an se ha esparcido entre la gente. Después de la liberación, el gobierno local rescató Xi'an Gaoqiang, conservó una gran cantidad de materiales relevantes y representó algunas obras de teatro. Sin embargo, con la aceleración del proceso de modernización, Xi'an ha sufrido una grave pérdida de audiencias agudas y una falta de talentos, lo que ha resultado en una situación de desconexión y una vez más se enfrenta a una nueva crisis de supervivencia. Área o unidad de aplicación: condado de Songyang, provincia de Zhejiang
Songyang Gaoqiang es una de las óperas más antiguas de la provincia de Zhejiang. Es una rama independiente de los ocho sistemas Gaoqiang de la provincia de Zhejiang y es una ópera monofónica. Desde la compañía Baishagang Gaoqiang en la ciudad de Yuyan, el condado de Songyang nunca ha dejado de interpretar Songyang Gaoqiang y ocupa una posición destacada en la herencia de esta melodía. Songyang Gaoqiang también se llama melodía local de Baishagang y los lugareños la llaman tono alto. Comenzó en la dinastía Ming y estuvo dominada por las óperas locales Songyang. Finalmente se formó absorbiendo elementos artísticos de melodías extranjeras como la ópera Kun, y alcanzó su apogeo durante los años Qianlong y Guangxu de la dinastía Qing. Songyang Gaoqiang es principalmente popular en las zonas rurales del suroeste de Zhejiang, con Songyang como centro y en lugares tan lejanos como Fujian, Jiangxi, Anhui y otros lugares.
La interpretación aguda de Songyang conserva el estado original de la ópera, con hermosas melodías y un estilo simple. El aria es una combinación de música y pai, pero la estructura de la oración y el patrón de las palabras se pueden cambiar a voluntad según las necesidades. Los caracteres alineados como yi, ah, ah y ha se utilizan a menudo en el tono vocal, y las voces de los estudiantes de secundaria ayudan a formar un estilo de canto único. La melodía alta de Songyang se acompaña de música orquestal, que es un sistema especial de melodía alta. Los instrumentos musicales incluyen tabla, tambor, flauta, suona, erhu, gong pequeño, gong grande y platillos. Hay más de 100 tipos de melodías originales y se han conservado más de 70 tipos. Desde el establecimiento de la sociedad de clases, los artistas de tono alto de Songyang han pasado de generación en generación durante 23 generaciones. Sus actuaciones tienen características distintivas de arte popular y exudan un fuerte sabor local.
En los primeros días, los caracteres agudos de Songyang se dividían en ocho categorías: Sheng, Dan, Jing, Chou, Xiao, Fu, Lengua extranjera y Marido. Desde finales de la dinastía Qing, han surgido empresas como Erdan, Zuodan, Foreigners, Erhua y Huasi.
Hay más de 40 obras conservadas en Songyang Gaoqiang, incluidas "Lady's Play", "Scholar No. 3", "Eight Immortals Bridge", "Buying Water", "Carp", "Fire Pearl" , "Asesinato en un restaurante" y otras obras son sus obras maestras. Área o unidad de aplicación: condado de Yuexi, provincia de Anhui
Yuexi Gaoqiang es un tipo de ópera antiguo y raro en el condado de Yuexi, provincia de Anhui. Fue heredado de la ópera Qingyang de la dinastía Ming. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, los eruditos y comerciantes rastrearon la melodía Qingyang hasta Yuexi desde el río Changhe. Los eruditos locales cantaron alrededor de los tambores y organizaron clases para formar clubes, y inicialmente se formó la melodía alta del oeste de Guangdong. En los primeros años de Guangxu, los artistas de agudos profesionales extranjeros enseñaban sistemáticamente artes escénicas, lo que promovió el desarrollo de la música de agudos vietnamita.
Yuexi Gaoqiang tiene una profunda herencia artística, y su literatura de ópera, música de ópera, artes escénicas y actividades básicas tienen sus propios sistemas y estilos únicos. A través de la excavación, recopilación y disposición de manuscritos populares vietnamitas, se han acumulado más de 120 tipos de obras de teatro, llegando a más de 250 tipos, que se pueden dividir en dos categorías: dramas serios y canciones alegres. La mayoría de ellos son dramas serios. incluida "La historia de Chai Jing". Contiene cinco maravillosos extractos de legendarias obras de ópera sureña, que son de gran gusto cultural y valor literario. Su característica más importante es que hereda el arte de rodar y se convierte en un rollo suave. Las canciones felices son todas palabras auspiciosas, se utilizan principalmente en actividades folclóricas y son una parte importante de la cultura popular Yuexi. El sistema musical de Yuexi Gaoqiang es básicamente una combinación de Qupai y Pai, con un estilo simple, acompañamiento de gongs y tambores, y una trinidad de canto, acompañamiento y ejecución. Los artistas utilizan marcas de aro únicas para guiar el canto y heredar la industria del arte.
La característica más importante de Yuexi Gaoqiang es el uso extensivo de sonidos rodantes. Rompe la estructura tradicional del qupai y agrega libremente letras y palabras habladas sin rima, estructura de oraciones y recuento de palabras al frente, en el medio, en el medio y fuera del qupai.
La amplia aplicación de la melodía rodante muestra rastros obvios de la transición del estilo Qupai al Banqiang. Musicalmente, Yuexi Gaoqiang tiene las características de tono alto, voz armoniosa y acompañamiento de gongs y tambores. Sencillo pero bullicioso, el coro es discreto y lírico.
Otra característica importante de Yuexi Gaoqiang es la fusión del canto y las costumbres folclóricas que deben cantarse obras especiales específicas en ocasiones específicas. Al final de la ópera se cantan "bendiciones", "bendiciones" y "ir a la corte". Puede cantar "Guan Guan Lou", "Lou" y "Wu He". Algunas representaciones también tienen ciertos rituales y procedimientos, formando costumbres teatrales fijas. Por ejemplo, el bordado se utiliza para añadir problemas a la nueva casa. Primero, se canta "Guanmenlou" afuera de la puerta, "Guo Tang" se canta al pasar por la nave después de entrar por la puerta principal, y "Zi Tang" se canta cuando se sientan en el pasillo. Después de tomar té y fumar, toman un. Breve descanso antes de entrar a la nueva casa. Al menos una docena de ellos salen, y algunos más salen, y a menudo se quedan despiertos toda la noche, disfrutando de su descanso.
Existen dos formas de expresión. Uno es Weigu, que pertenece al oratorio. Cinco o siete artistas se sientan alrededor del tambor, cada uno con un instrumento de percusión. El baterista es el líder y canta en coro. La otra es la forma de interpretación dominante en las interpretaciones de agudos vietnamitas y occidentales, interpretada disfrazada. Los artistas de Yuexi Gaoqiang se dividen en 10 líneas, a saber, Jing, Chou, Mo, Fu, Wai y Za. Interpretan a los personajes de la obra y básicamente siguen el sistema de roles profesional de la Ópera Qingyang. Área o unidad de aplicación: condado de Chenxi y condado de Luxi, provincia de Hunan.
Chenhe Gaoqiang es una ópera local basada en Gaoqiang, que incluye Gaoqiang, Tanqiang y un pequeño número de Kunquqiang. Es popular en Chenhe, un afluente del curso medio y superior del río Yuanjiang, por lo que es. llamado Chenhe Gaoqiang.
Chen He Gao Qiang se originó en Yiyang Qiang, que es una ópera de cuatro tonos. Lu Gong, un comerciante de alto perfil en Shandong, era funcionario en Sichuan. A finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, se convirtió en funcionario y regresó a su ciudad natal. Durante la guerra, vivió en Chenxi y viajó entre la nobleza. El temperamento refinado de Lu Gong y su comprensión de la ópera fueron el comienzo de Chenhe Gaoqiang, que se basa en la combinación de melodías locales, la creación de melodías y la definición de melodías cantadas. Durante el período Daoguang de la dinastía Qing, algunos actores fueron exiliados a Chenzhou, y la melodía de Yiyang se integró aún más con la melodía local, lo que hizo que la melodía de Chenjiang fuera popular entre la gente.
El ascenso de alto perfil de Chen He a la gran clase roja comenzó con la gente durante el período Xianfeng de la dinastía Qing. Porque las organizaciones eclesiásticas solo cantaban para familias ricas como la nobleza y no podían satisfacer las necesidades de la gente común. Por lo tanto, durante el período Xianfeng, el veterano artista Du Fenglin formó la primera compañía de ópera Chenhe high-qiang en el oeste de Hunan, que realizó giras por todas partes y comenzó a extenderse entre la gente. Desde entonces, la melodía aguda de Chen He se ha difundido ampliamente.
Desde la fundación de la Nueva China, el arte agudo de Chenhe se ha desarrollado rápidamente. Se establecieron compañías de ópera Gaoqiang en Chenhe, Yuanling, Luxi y otros lugares del oeste de Hunan. Durante 1956, las óperas agudas de Chen He "Broken Kiln" y "Li Huiniang" participaron en la segunda Exposición de Drama de la provincia de Hunan y se convirtieron en una sensación. Al año siguiente, actuó en Beijing y fue muy elogiado por líderes estatales y del partido como Zhou Enlai, Liu Shaoqi y He Long.
En el largo proceso de desarrollo y evolución, Chen He Gaoqiang ha formado un estilo artístico único. Hay 48 libros, incluidos "Mulian Opera", "Golden Seal", "Red Robe Story", "Yipin Zhong", "Pipa" y "Crazy Oil Pot". Se ha representado en Xiangxi durante mucho tiempo y es profundamente amado por las masas. Las melodías agudas de Chen He son ricas en melodías, con más de 500, adecuadas para expresar diferentes pensamientos y sentimientos. Las melodías principales incluyen Gui Chaohuan, Dilong, Langtaosha, Gold Rush y Moths into the Flame.
La voz aguda de Chen He es aguda y apasionada, con un amplio rango vocal que puede oscilar entre alto, medio y bajo. Cuando es suave, puede romperse en fragmentos y resonar en el cielo; Es suave, es delicado y elegante. La voz masculina canta en voz alta, dando a la gente una sensación áspera y audaz; la coloratura de octava alta de la voz femenina es discreta, clara y agradable al oído.
La actuación del actor es simple y natural, con un fuerte sabor terrenal. Se concentra en las habilidades de canto, canta libros más legendarios y notas altas, y es bueno interpretando conversaciones cruzadas. Los instrumentos de acompañamiento durante la actuación incluyen suona, flauta, jinghu, erhu, sanxian, tambor grande, gong pequeño, gong nube, platillos, caja, etc. La suona de tono alto especialmente diseñada tiene un sonido hermoso y agudo que se puede integrar con el canto y juega un papel importante en la vocalización y el acompañamiento.
Chenhe Gaoqiang conserva por completo las características nacionales y regionales y tiene una amplia base de masas. La interacción entre el público y los actores se realizó temprano en la representación dramática, y se la conoce como la corriente de arte de conciencia más antigua del mundo. La voz aguda de Chen He causó sensación cuando actuó en el extranjero y fue aclamado como un tesoro del drama chino.
Los primeros Chenhe Gaoqiang se dividían en ocho líneas: Sheng, Dan, Jing, Chou, Yang, Fu, Chi y Nian.
Después de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, hubo cuatro líneas: Sheng, Dan, Jing y Chou. Entre ellos, Sheng Jiao se divide en Zheng Sheng, Lao Sheng, Hong Sheng y Xiao Sheng, y Dan Jiao se divide en Zheng Dan, Xiao Dan, Yao Dan y Lao Dan. Área o unidad de aplicación: ciudad de Changde, provincia de Hunan
Changde Gaoqiang es una de las tres principales melodías de ópera china en Changde: Gaoqiang, Kunqiang y Tan Qiang. Sobre la base de la música local original, como canciones y danzas de sacrificio, continuó absorbiendo las primeras óperas como la Ópera Yiyang y la Ópera Qingyang en la dinastía Ming, y gradualmente se desarrolló y maduró. Es principalmente popular en el distrito occidental de Dongting, el sistema montañoso Wuling, el río Chenshui y la cuenca del río Shuiyuan, hasta el suroeste de Hubei y el este de Guizhou. Pasó a llamarse Ópera Wuling en 1986. Desde el período Wanli de la dinastía Ming hasta el período Qianjia de la dinastía Qing, Changde Gaoqiang floreció más y luego declinó gradualmente con el surgimiento de Qiangqiang North y South Road. El sacrificio del turbante, Sifan, las dos montañas de los lobos, la lucha contra dos monos y el proceso matrimonial son los dramas representativos de Changde con mucho acento. Después de la liberación, aparecieron nuevas óperas estridentes como Furong Nu y Wei Zi Chuan, y sus actuaciones se convirtieron en una sensación.
Changde Gaoqiang tiene más de 30 melodías básicas y más de 70 tipos de melodías. Los estilos de canto incluyen canto rodante, melodías de asistencia, etc. Entre ellos, el acompañamiento está muy influenciado por la submelodía de Suwon Boatgeal y se puede dividir en dos categorías: acompañamiento vocal y acompañamiento instrumental. Las voces se cantan al unísono y el acompañamiento instrumental incluye gongs, platillos y suona. Su canto está estrechamente integrado con los dialectos locales e incorpora una gran cantidad de materiales musicales locales como brujería, exorcismo y melodías de tambores de pesca, lo cual es muy expresivo. Hay muchas formas de expresarse al cantar, como voz original, voz lateral, voz sándwich, voz pequeña, etc.
Los personajes agudos de Changde se dividen en cuatro líneas: crudo, blanco, puro y feo, incluyendo barba verde, barba blanca, Xiao Sheng, Zheng Dan, Xiao Dan, Lao Dan y otros tres Dan, grandes. Carita pintada, dos caritas pintadas, Carita pintada y otras tres cosas limpias.
En la actuación, el estándar de pronunciación de la rima de Zhongzhou se combina con los tonos del dialecto de Changde. Para enfatizar las características regionales de los personajes, también se utilizan algunos idiomas extranjeros. Changde Gaoqiang presta especial atención al entrenamiento de habilidades interpretativas básicas y tiene un conjunto de procedimientos de acción expresiva. Además, también extrae de la vida algunos paradigmas de actuación especiales para formar posturas y movimientos que simulan pájaros, animales u otros estados dinámicos y estáticos. Las actuaciones de Changde Gaoqiang a menudo se intercalan con algunas acrobacias maravillosas, que a menudo producen efectos escénicos fascinantes. Generalmente se cree que Ruian Gaoqiang, también conocido como Wenzhou Gaoqiang, se originó a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, cuando el estilo Jiangnan comenzó a tomar forma. Algunas personas piensan que es la cavidad de Yiyang o sus afluentes. Su sistema de música pertenece al sistema Qupai y algunas melodías de Qupai son similares a la ópera Kun. El Sr. Qu, un viejo artista folclórico de la aldea de Qianlin en la ciudad de Xianjiang, adaptó Ruian Gaoqiang en 1950 y lo dividió en una melodía aguda sin cuerdas de octavo nivel (canto seco) y una melodía aguda de cuarto nivel con acompañamiento de seda. Entre los 84 guiones tradicionales "ortodoxos", se encuentran obras de teatro agudas de Siping Ruian, como "Baoen Pavilion", "Recycling Board", "Thunder Announcement", "Purple Sun View", etc., así como algunos extractos. De hecho, hay muchos más que este número. Es solo un sistema combinado llamado música aguda. La mayoría de los nombres de la música son desconocidos.
La banda de agudos de Ruian tocaba alegres suona, gongs, tambores y música. En un ambiente alegre, los actores aparecieron uno tras otro: Lao Man, Da Hua, Xiao Hua, Zheng Sheng, Lao Dan, Zheng Dan, Qing Yi Dan, Wu Wen Xiao Sheng, etc. El drama se puede dividir en drama literario, drama de Wuhan y drama de Huaer. Por eso se dice: "La vida es fea, la historia es leal, traidora, buena y mala; los tambores y platillos de Qin tocan las alegrías y las tristezas del mundo".
Cuando un actor canta en el escenario, si Es una cuarteta de siete caracteres, la última o tres oraciones serán cantadas por la banda detrás del escenario o en el escenario, y la gente de Wenzhou la llama "Qianta". Las voces cantadas son principalmente sonidos naturales, con tonos altos e intensos, presentando un estilo artístico simple y tosco. Al cantar, el número de letras para cada oración es incierto, pero hay reglas a seguir, que ayudan al tono final de cada oración. Solo hay un nivel de canto (los ayudantes ayudan juntos). una octava, y la nota final es Chang Luo no solo le ayuda a cantar y tocar la batería, sino que también le abre puertas. En este momento hemos recopilado 125 arias, algunas de las cuales están rotas o mezcladas, llamadas coda, preludio, allegro, adagio o performances.