Concepción artística en la fotografía de paisaje
La concepción y el carácter artísticos de la fotografía de paisajes es la encarnación de la concepción y el carácter artísticos en las obras de arte de la fotografía de paisajes. A continuación te presentaré la concepción artística en la fotografía de paisaje, espero que te sea de ayuda
La concepción artística en la fotografía de paisaje
¡La concepción artística es una categoría de la estética clásica! Único en nuestro país, visto por primera vez en la teoría de la poesía y la pintura china, pero ahora se ha utilizado con bastante frecuencia. Se puede decir que se ha convertido en la categoría estética más común para todo tipo de arte en nuestro país. Es la encarnación de la noble personalidad del artista y del ideal estético que persiguen las obras de arte líricas. La concepción artística en el arte fotográfico chino es el ámbito artístico en el que las emociones subjetivas y los objetos objetivos del fotógrafo se mezclan y compenetran en la obra de arte fotográfico, así como el gusto artístico, la atmósfera artística que expresa y las asociaciones y fantasías artísticas que pueden desencadenar. . La concepción artística de la fotografía en realidad abarca los significados de las obras fotográficas, como la combinación de escenas, la coexistencia de la realidad y la realidad, el encanto duradero y el sabor infinito.
La concepción artística puede expresar mejor su esencia en la fotografía de paisaje. Los fotógrafos de paisajes chinos se inspiran en las vistas estéticas de la naturaleza. Cuando escalan una montaña, se llenan de emociones y cuando miran el mar, rebosan significado. Por lo tanto, persiguen el ámbito de la combinación de escenas en sus creaciones artísticas. La concepción artística es la combinación y unidad de emoción y escena, intención e imagen, así como la unidad de creación y corazón.
La diferencia importante entre la concepción artística de la fotografía y otras imágenes artísticas de la fotografía radica en su carácter. La concepción artística y el carácter de la fotografía de paisajes es la encarnación de la concepción y el carácter artísticos de las obras de arte de la fotografía de paisajes.
La concepción artística de la fotografía de paisaje se refleja principalmente en cuatro aspectos: cariño, verdad, naturaleza e implícita.
Yuanqing expresa las emociones y sentimientos subjetivos del autor a través de un escenario objetivo. Es la cualidad más importante de la concepción artística de la fotografía. Esto se debe a que la concepción artística está llena de ricas emociones del artista fotográfico, y el propósito de la concepción artística es expresar sentimientos. Cuando los artistas fotográficos crean arte, colocan sus propias emociones en el escenario de sus obras. Las imágenes artísticas de las fotografías ya no son objetos puramente objetivos, sino que han sido impregnadas del afecto del artista. El famoso fotógrafo Chen Bo dijo: "La emoción es una expresión del alma y un poder enorme". Con emociones sinceras, los fotógrafos pueden superar todas las dificultades y obtener resultados artísticos. Todo el mundo tiene esta experiencia. El amor emocional profundo conducirá a logros artísticos más perfectos y profundos que el interés accidental. Se suele decir que "tocar la escena crea emoción", y la escena se mezcla sin la emoción del autor, aunque la escena sea la mejor, es imposible producir una obra poética y pintoresca. Aunque las emociones son abstractas, ayudan a dar forma a la imagen del artista. Una imagen artística vívida es la cristalización de las emociones más sinceras del artista. ?
La verdad es, como dijo Wang Guowei, "aquel que puede representar paisajes reales y sentimientos reales", "lo que ve es verdad y lo que sabe profundamente". Es el carácter más distintivo de la concepción artística. La concepción artística requiere, en primer lugar, la realidad de las emociones y, en segundo lugar, la realidad del paisaje, y la realidad de las emociones es la esencia y el propósito. La fotografía es un producto del desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, y el documental realista es una de las características estéticas del arte fotográfico. Sin embargo, para crear una concepción artística fotográfica, el fotógrafo debe reflejar la "verdad" basada en una "comprensión profunda" y expresar sentimientos sinceros. Sólo así el espectador puede ser guiado a un mundo a través de la escena realista parcial y limitada del espejo. Ir a un ámbito artístico más amplio e infinito.
Natural significa no tallar, no pretender ser experto, y hay belleza en la sencillez. En la teoría cultural tradicional, defender la naturaleza es el espíritu y la búsqueda estética fundamentales del arte y la concepción artística chinos. Naturaleza y realidad están estrechamente vinculadas. La verdad y la naturaleza son los símbolos básicos de la concepción artística de la belleza.
La implícita se refiere a escenas difíciles de describir, como el momento presente; y un significado inagotable, que se puede ver más allá de las palabras. Encarna las características de la cultura china y es el requisito estético básico para la concepción artística. El famoso fotógrafo Yuan Yiping cree: En términos generales, las obras fotográficas deben ser sutiles y dejar espacio a la imaginación, para que puedan invitar a la reflexión. Si el sabor de la obra sólo se puede encontrar una vez que se busca, no será lo suficientemente interesante. Por lo tanto, como obra de arte fotográfica, si quieres profundizar en la concepción artística, debes prestar atención a la sutileza, prestar atención a la "artesanía" y hacer lo que dijo Du Fu, "la artesanía está en mala gestión".
?En comparación con las fotografías explícitas, las fotografías implícitas suelen ser más estimulantes, más llamativas y tienen un mayor nivel artístico.
Teniendo el carácter de concepción artística del destino, la verdad, la naturaleza y la implícita, se pueden crear formas de concepción artística como vigorosas, magníficas, altas, etéreas, voladoras, simples, extrañas y silenciosas.
?Vuelve a la deficiencia y entra en la turbidez, y acumula fuerzas para volverte fuerte. Equipado con todo, trasciende el espacio. Desoladas nubes de petróleo, sólo unos pocos vientos. ?Esto es majestuoso. Para crear una concepción artística majestuosa, es necesario tener un espíritu majestuoso y un impulso que envuelva al mundo; es necesario tener emociones desenfrenadas y apasionadas; es necesario tener una imaginación libre y abierta que galope libremente;
Lo magnífico es majestuoso, majestuoso y vasto. Comparado con el majestuoso, es más espectacular y más abierto. Lo llamado "vasto e ilimitado" simplemente describe la magnífica concepción artística.
La concepción artística de la elevación necesita partir del punto más alto. Mirar alto es mirar hacia arriba. Los fotógrafos toman fotografías de montañas, edificios y árboles altos desde arriba, lo que puede hacer que parezcan majestuosos e imponentes en la pantalla. Gaojun es una concepción artística imponente y majestuosa provocada por mirar hacia arriba.
Empty es una concepción artística del vacío y la vacuidad, la unidad del vacío y la realidad, la nada y la existencia, la tranquilidad y el fluir. Tiene una presencia espiritual en la naturaleza, un pensamiento que dura miles de años, es impredecible y tiene un interés de gran alcance. Como la brisa que sopla, no deja rastro, como la inmensidad del espacio, que se puede ver y está fuera de alcance. Lo que persigue es un reino sublime y sin huellas y un gusto estético soberbio. La realidad espiritual se basa en la vacuidad, y la vacuidad y el espíritu se mezclan armoniosamente, trascendiendo la semejanza física, alcanzando la semejanza espiritual y alcanzando un maravilloso estado de semejanza pero no de semejanza. El esteticista Zong Baihua llama a la concepción artística etérea el reino espiritual y la considera la concepción artística suprema.
Etéreo significa volar, y volar lo hace aún más etéreo. Éste es el secreto del espíritu artístico chino. ¡La belleza de la naturaleza, transformada por su flujo, es infinitamente conmovedora!
La concepción artística se genera a partir de la imagen artística única de la obra que despierta al espectador. Por lo tanto, la creación de obras de concepción artística del arte fotográfico es en realidad crear obras que puedan desencadenar y convocar a lectores y espectadores a crear una concepción artística. Un excelente trabajo de fotografía de paisajes es combinar el paisaje de la imagen con el entorno, la atmósfera y la ilusión, hasta que se integre con las emociones y connotaciones del autor, y alcance un estado de claridad de significado y ámbito.
Técnicas para la creación de obras de arte paisajístico con una concepción artística de gran alcance
En primer lugar, la elección del tema debe tener características distintivas
El motivo de la construcción de un edificio socialista Teoría con características chinas Uno de los puntos importantes para convertirse en una gran teoría es resaltar las características chinas. Como fotografía de paisaje, cualquier paisaje tiene sus propias características, como la majestuosidad del monte Tai, la maravilla de Huangshan, el peligro de Huashan y. la belleza de Emei en las montañas y ríos son sus respectivas características
Entre estas características generales, es necesario elegir las características específicas que mejor reflejen las características generales (como montañas, rocas, pinos, nubes). , etc.), y utiliza todos los métodos de estilo y sentimientos personales para crearlos mostrando cuidadosamente su esencia más bella, como la Gran Muralla, que se conoce como la Gran Muralla. Se puede ver que su longitud es una de sus características. Al mismo tiempo, la Gran Muralla es una antigua fortaleza militar, lo que significa que su peligrosidad también es una de sus características.
La segunda es ser ingeniosa en la selección de fotografías.
Las fotos son para que la gente las vea, por eso el éxito de la composición de una obra determina su calidad. La fotografía se basa en paisajes reales objetivos y concretos como objeto creativo.
El paisaje es algo muerto, y su composición. Está obligado a estar restringido por condiciones objetivas. Es imposible tener total libertad en la composición como un pintor, pero los fotógrafos pueden esforzarse por ser lo más perfectos posible utilizando opciones de composición y procesamiento de luz. >
En las reglas generales de composición, debemos centrarnos en manejar muchos factores como la densidad, el equilibrio, el contraste, el espacio, las líneas, etc. Debemos ser buenos en el uso del cielo, el agua, las nubes, la niebla, los pastizales y otros. El paisaje y las líneas tonales en La relación entre la densidad, la relación entre el sujeto y el cuerpo de soporte, la relación entre lo lejano y lo cercano, la relación entre lo lejano y lo cercano, deben equilibrarse en los cambios para mejorar la sensación de estratificación espacial. y ritmo.
El tercero es elegir el ángulo de disparo. Crea un enfoque único.
El llamado ángulo incluye diferentes direcciones y alturas de disparo. Diferentes alturas de disparo producirán diferentes estructuras de imagen. A medida que cambian la dirección de disparo y la altura, las vistas de cerca y de lejos, la escena principal y el paisaje de fondo cambiarán, esto es algo que todo fotógrafo sabe muy bien.
Lo que es raro es cómo no seguir. Sigue los pasos de otros cuando te enfrentas a la misma escena, pero para ser bueno y atreverte a encontrar un nuevo camino y elegir otros ángulos para hacer trabajos refrescantes, debes recorrer el camino difícil y aprovechar las oportunidades difíciles de aprovechar. El Sr. Huang Xiang dijo que Huang Laowei encontró un nuevo ángulo y preferiría atravesar las espinas y abandonar los caminos comúnmente utilizados por la gente tanto como fuera posible para aprovechar la oportunidad. Es común que se rodeen atmósferas especiales y oportunidades fugaces. por estrellas y lunas, erosionado por el viento y la lluvia
Por lo tanto, en el proceso creativo, el autor debe ser diligente y ejercer agudas habilidades de observación, como fotografiar el pico Wulao en la montaña Lushan, otros toman fotografías del Majestad de Wulaofeng desde el frente, ¿por qué no tomar fotografías del peligroso impulso de Wulaofeng desde un lado? Como dijo Su Shi: Visto desde un lado, parece una cresta y el costado parece un pico, ¡y la altura es diferente de! la distancia
El cuarto es ser único en la elección de los efectos artísticos
La fotografía es originalmente una tecnología. Sólo se convierte en arte porque el autor le da una cierta emoción durante el proceso de filmación. , por lo que debes hacer tus propias obras. Para lograr un cierto efecto artístico y ámbito artístico, también debemos usar hábilmente técnicas de fotografía para lograrlo
Podemos usar lentes de varias distancias focales y rendimiento para cambiar la relación de perspectiva. de la escena, o utilice diversos equipos auxiliares, como filtros de color, teleconvertidores, polarizadores, etc., así como operaciones de cuarto oscuro, realice varios procesamientos razonables de manera ingeniosa para lograr efectos artísticos refrescantes
Por supuesto, el llamado El ingenio debe basarse en el principio que se debe seguir en función de la realidad de la vida. El procesamiento razonable para lograr la verdadera realidad artística de la Gran Muralla es un excelente ejemplo. La Gran Muralla es difícil de ver de noche. Para expresar la Gran Muralla de una manera no convencional, el autor se basó en el uso de flashes y películas de colores coloridos para mostrar la Gran Muralla a la gente de otra manera, lo cual es realmente refrescante.
El quinto es sorprender en la elección del título
La gente suele comparar la obra y el título con una buena flor. Un buen título realzará el atractivo artístico de la obra y ampliará y fortalecerá el atractivo artístico. Concepción de la obra. Para la fotografía de paisaje, es un estándar.
El título es un complemento al contenido de la obra, un medio para que el autor exprese sus emociones y también es un buen reflejo de la calidad general del autor.