Ilustración de ventana en la noche oscura: cómo dibujar la ilustración de Qingpingle Village
Habilidades de composición de pintura conceptual o súper ilustración del pintor
¡El estado del diseño es muy importante! Si una ilustración o pintura conceptual (ConceptPainting) no tiene un buen diseño, ¡cualquier detalle será eliminado! perdido. Es imposible lograr el éxito en todas partes. El diseño de la pintura conceptual del entorno puede resultar bastante difícil porque el enfoque requerido no es tan obvio como el de las obras de personajes.
Aquí discutiremos cómo crear un diseño atractivo que muestre perfectamente su trabajo y algunas técnicas de diseño. Primero, presentaré varios ejemplos exitosos de composición icónica y diseño formal bizantino, así como los conceptos de la regla de los tercios y la regla de oro. Discutiremos cómo crear una obra con éxito y explicaremos por qué el artista eligió organizar la escena de una manera tan específica.
La regla de los tercios (La regla de los tercios)
La regla de los tercios proviene de la regla de oro. En realidad es el mismo concepto, excepto que la regla de los tercios se basa en. la relación de la cámara (proporciones fotográficas) con cambios menores. Creo que es más fácil de entender precisamente porque su predecesor era muy sencillo. Aquí usamos un ejemplo para ilustrar qué es la regla de los tercios.
Deberías notar que el foco principal se ubica principalmente directamente en los "medios dorados". Otros objetos están dispuestos cerca de la línea de convergencia (como pájaros voladores), pero no directamente encima, para no robar el foco de atención.
Estas líneas se cruzan para formar cuatro puntos fijos: superior izquierda, inferior izquierda, superior derecha e inferior derecha. Tenga en cuenta que todos estos "puntos de acceso" están desplazados del centro del marco.
Los dos mejores "puntos de poder" son el punto superior derecho y el punto inferior derecho, porque cuando la gente aprecia un cuadro, sus ojos entran por la esquina inferior izquierda, luego pasan por el centro del cuadro, y finalmente deténgase en la posición del "punto dorado" a la derecha: "CenterOfInterest".
La razón por la que la línea de visión entra desde la parte inferior izquierda es porque nuestro hábito de lectura es de izquierda a derecha. Este fenómeno psicológico se confirmó hace muchos años. La próxima vez que visite una galería de arte o un museo que exhiba pinturas de antiguos maestros de Jesucristo, podrá observar cuántos centros de interés hay en la "sección áurea".
Se debe tener mucho cuidado de no colocar dos centros de interés igualmente importantes directamente en las dos secciones áureas, especialmente a ambos lados de la imagen.
Esto confundirá la vista del observador, haciéndolo deambular entre los dos centros de interés, para finalmente aburrirse y marcharse.
La Sección Áurea y la Regla de los Tercios: Proporciones Sagradas
Cuando la imagen se divide en tres partes horizontal y verticalmente, el lugar donde se cruzan las líneas es un "punto de sección áurea" (GoldenMean), o el mejor lugar para colocar el foco. La ley de la sección áurea se originó en la antigua Grecia. Los antiguos griegos eran grandes matemáticos y grandes artistas. Creían que había un equilibrio en el diseño para lograr el mejor efecto estético. Después de un mayor desarrollo, se definieron los llamados "puntos de poder", que se ubicaron en el cruce de las líneas de la Sección Áurea. El objeto principal colocado en el punto de poder se denomina además punto focal.
La sección áurea se puede utilizar a menudo para determinar las proporciones de una imagen. Como leerá a continuación, encontrará que la mayoría de las imágenes tienen dimensiones similares y forman un "Rectángulo Dorado". Hoy en día puedes encontrar el rectángulo dorado en todas partes: tarjetas de crédito, tarjetas telefónicas, portadas de libros, todos siguen esta proporción. La proporción áurea (la proporción entre el lado largo y el lado corto) también existe en muchos fenómenos naturales. La relación entre la longitud de la nariz de una persona y la distancia desde la parte inferior del mentón hasta la parte inferior de la nariz cumple con la proporción áurea. El crecimiento en espiral de los crustáceos también sigue esta proporción.
Esta proporción sagrada es un estándar estético interno que guía nuestra estética.
El siguiente gráfico ilustra cómo utilizar la Sección Áurea para dividir el espacio en una pantalla en blanco. El principio básico es dividir una línea en dos partes. La relación entre la parte más pequeña y la parte más grande es igual a la relación entre la parte más grande y la longitud de toda la línea. En otras palabras, A/B=B/(A+B). Esta relación es aproximadamente 1/1,618. Para ser honesto, nunca entendí lo que significaba. Pero cuando comencé a pintar, seguir esta proporción funcionó muy bien. Todavía lo hago ahora.
Al principio, es posible que descubras que esta proporción se aplica a todos los diseños de tu trabajo. Organizar primero la imagen aproximadamente en esta proporción siempre puede recordarle dónde colocar los objetos clave, lo que ayudará a lograr un diseño exitoso.
"ImpliedForms" es una colección de líneas implícitas (ImpliedLines), que mantiene la imagen compacta pero no suelta. Si se revelan, crean una sensación agradable en el ojo que hace que éste permanezca en la imagen. Los siguientes ejemplos presentarán una variedad de diferentes formatos implícitos y métodos de diseño.
Formato implícito: Anillo
El anillo está compuesto de "curvas" continuas y su trayectoria de movimiento circular atrae firmemente la atención hacia la imagen. Hay muchos objetos circulares en la naturaleza y creaciones humanas. Cuando se aplica al diseño, puede ser de una manera muy obvia o simplemente mencionarse brevemente.
La imagen de arriba es una aplicación muy típica del formato de anillo. Observe cómo el círculo formado por el cuerpo del dragón atrae su atención hacia el punto focal.
Formato implícito: radial
El patrón radial consta de los nodos donde las "líneas" se encuentran en el centro y la radiación que sale del centro. Los objetos radiales se pueden encontrar en todas partes de la naturaleza. El ejemplo más típico de objeto radial creado por el hombre es el radio de una rueda.
Cuando la línea de visión toca la forma radial, habrá dos resultados: ser atraído al área de la imagen o ser conducido fuera de la imagen. Por lo tanto, cuando utilice formas radiales, debe tener cuidado de no sacar su línea de visión fuera de la imagen.
Formato implícito: cruz
El uso de "Fuerza opuesta" añade un sentimiento armonioso y cohesivo a la imagen. La línea horizontal en la cruz actúa como un "tope", mientras que la línea vertical desempeña el papel de líder. Las ventanas de un rascacielos tienen forma de cruz para llamar la atención sobre el edificio. Además, la forma de la cruz también tiene un significado religioso y un uso inteligente puede aportar un color profundo y misterioso a la imagen.
En el siguiente trabajo, HongKuang utiliza inteligentemente un diseño en forma de cruz. Algunas personas pueden pensar que es un diseño en forma de "L". Podemos concluir que es una "forma de cruz" por las líneas gruesas que recorren horizontalmente el cuerpo del personaje. Esto lo demuestran una vez más las oscuras expresiones faciales, el tema de la obra y la capacidad del creador para utilizar diseños simbólicos.
En la siguiente obra, Daryl Mandryk combina con éxito el trazado cruciforme con el trazado bizantino. Este es un diseño común al crear temas heroicos o tiras cómicas. Artistas talentosos como Brom y Frazetta utilizaron a menudo este enfoque en su trabajo.
Formato implícito: Vinculado
¡Un tipo de diseño en anillo! Elegí este tipo de diseño nuevamente para realzar el movimiento de la obra. Se puede observar claramente cómo el ojo sigue un bucle continuo a lo largo del encuadre hasta el punto focal. Otra cosa que vale la pena señalar sobre este trabajo es que en realidad utilicé dos métodos de diseño al mismo tiempo: diseño circular y diseño bizantino (composición icónica).
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Formato implícito: triángulo o pirámide
Este formato tiene una "base sólida", que se refleja en su estabilidad. Tiene las ventajas de altura y resistencia. Las pirámides egipcias existen desde hace miles de años, mientras que otras estructuras sólidas hace tiempo que cayeron en ruinas. La forma de la obra de abajo está cuidadosamente dispuesta, siendo claramente visible su disposición triangular o piramidal. Su creación comenzó con un triángulo, un diseño abstracto muy simple. Simplemente dejé que todo fluyera a partir de ahí y rápidamente tomó forma.
Formato implícito: forma de "L" o rectángulo
Este es un "marco" muy hermoso que se puede utilizar para enfatizar imágenes importantes. En muchos casos se trata de “una caja dentro de una caja”.
Las ramas que sobresalen en el lado derecho de la imagen forman un "rectángulo", que resalta el objeto principal que se representará en la imagen. De esta manera, el "centro de interés" puede resaltarse en el papel y observarse fácilmente.
Formato implícito: bizantino
Algunas teorías del arte sostienen que la información más importante de una obra debe colocarse cerca del centro de la imagen. Esto puede confundir a algunos estudiantes porque entra en conflicto con muchas teorías de la "regla de la sección áurea". El diseño bizantino general expresa un tema de una manera específica. El diseño bizantino o "subdivisión formal" (Subdivisión formal) refleja en gran medida el tema aristocrático o religioso del tema. Este estilo de diseño se usó a menudo en los primeros días y se crearon muchos diseños excelentes. Por lo general, el diseño bizantino se usa para expresar temas simbólicos, como el heroísmo o la religión.
En esta pintura utilicé la libertad de dibujo para mostrar la división del espacio en el diseño bizantino. Esta es una técnica utilizada por muchos artistas de la ilustración al crear ilustraciones para mostrar la división del espacio y el enfoque del trabajo. El famoso ilustrador Andrew Loomis ha llevado esta técnica al extremo, y su libro "Creative Illustration" ("Creative Illustration") tiene una explicación más profunda al respecto.
Observa que el foco está ligeramente descentrado y que todas las líneas de convergencia conducen al centro de interés. Además, observe cómo la cabeza del personaje cae directamente sobre el diamante de la línea extendida. Otro punto es que elegí este método de diseño para fortalecer aún más el espíritu imperial y el espíritu heroico del personaje.
¡Aquí TongWu hace un uso perfecto del diseño bizantino! Nuevamente, observe cómo los personajes caen cerca del centro de la imagen. Para este trabajo dividí aún más el espacio y dividí la imagen en muchas partes más pequeñas para que puedas ver cómo el artista equilibra todo en la pintura.
Consejos y trucos finales
A la hora de empezar a crear una pieza, tendrás muchas formas diferentes de abordar la división del espacio. Al final del día, estos métodos de diseño se convierten en indicadores y puntos de partida para iniciar la creación. Una vez que puedas diseñar una escena libremente, podrás dejar de lado las restricciones del diseño formal y jugar libremente.
La mayoría de los artistas de diseño ambiental trabajan en la industria del entretenimiento, lo que a veces significa utilizar el entorno como escenario para crear algunas escenas de películas o "escenas inolvidables".
Pensarás en utilizar tus conocimientos de diseño para guiar la atención de la audiencia y hacer que la audiencia se sienta como si estuviera allí personalmente. Lo único que hay que recordar en cualquier Pintura Conceptual de Ambiente es tener un punto focal claro y atractivo.
Sin un lugar para que los ojos del espectador descansen, la obra carece de impacto y no despertará un interés duradero. El trabajo de un ConceptArtist es realizar cosas que no se pueden realizar en la realidad. Su trabajo es el primer paso en cada producto, por lo que deben crear una imagen vibrante para inspirar a otros miembros del equipo y hacer que quieran continuar con el siguiente trabajo. Los artistas conceptuales pueden elegir los siguientes trucos cinematográficos para hacer su trabajo más emocionante y dinámico.
Inclinar la cámara
Composición dinámica
A veces, todo lo que necesitas hacer para agregar un poco más de dramatismo a un diseño es inclinar la cámara una vez. La obra de la derecha simplemente inclina la cámara y el público inmediatamente siente que está allí. Esto es útil especialmente cuando intenta agregar descripciones de acciones al entorno.
Algunos de los mejores artistas conceptuales del sector utilizan esta técnica. Basta con mirar cualquiera de los trabajos de Ryan Church en los Episodios 1, 2 y 3.
Usa la perspectiva para enfocar el ojo
Dirige el ojo
Hoy en día, muchos artistas conceptuales, incluyéndome a mí, utilizan la perspectiva como herramienta para crear imágenes emocionantes y dinámicas. disenos , haciéndolo dinamico y llamando facilmente la atencion de la audiencia hacia el foco.
En el siguiente trabajo, notarás que muchos objetos en la pantalla pueden llevar a la audiencia al "clímax".
Además, incliné un poco la lente para agregar algo de movimiento a la imagen.
Tuofang entrega la caja, el camarón insta al pulgar a tirar la vejiga
Luego ponemos una ventana apuntalada sobre el cuadro
Nosotros al lado de la pequeña casa con techo de paja_Xian Hua acehnato de carbón cobarde⒌ pulgar __ posthumous_Hu soplando pulgar Ю锩詴stringHuanyun┐Chenxiao
Junto al gran árbol_pintamos_ El cangrejo herradura es un forro feroz
Dibujamos unas hojas de loto en el agua para Decoramos el río
Finalmente, lo pintamos con color _La gente de la dinastía Qing mastica y mastica, sostiene el mundo y las bolsas, corre y corre, conduce y muestra las urnas.
Pingle Village en la dinastía Qing es un pueblo con aleros bajos con techo de paja y pasto verde en el arroyo. En la borrachera, Wu Yin es muy encantador. ¿Quién es la anciana de cabello gris? El hijo mayor está cavando frijoles al este del arroyo y el hijo del medio está tejiendo gallineros. Lo que más me gusta es cuando mi hijo muere, tumbado en el arroyo y pelando vainas de loto
"Qingpingle·Village Dwelling" es un poema escrito por Xin Qiji, un gran poeta de la dinastía Song. Esta palabra describe el entorno y la vida de una familia de cinco personas en el campo, expresando así la belleza de las relaciones humanas y la alegría de vivir. El autor describe los diferentes rostros y estados de ánimo de la familia mayor y joven, así como su hermosa vida en la granja, de manera vívida, vívida, vívida y con un fuerte sabor a vida.
Muestra el amor del autor por la vida tranquila y tranquila en el campo. Todo el poema utiliza dibujos lineales para describir las costumbres rurales, presentando un estilo fresco y pacífico. ¿Necesito una base artística para aprender ilustración?
El propósito de las ilustraciones es proporcionar apreciación artística o complementar el contenido del texto, y el significado es aclarar las ideas del texto. La ilustración es una forma de arte que se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno con su sentido real de la vida, su imagen intuitiva y su hermoso atractivo.
Las ilustraciones dibujadas a mano requieren las más altas habilidades artísticas, una amplia aplicación y un rico contenido de presentación. Las ilustraciones de estilo dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, incluidas algunas ilustraciones en libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc.
Notas sobre las ilustraciones de aprendizaje
Cada práctica no requiere un alto grado de finalización. Puedes personalizarla según tus propias necesidades. Esto se puede resumir como una práctica deliberada, centrándose en una sola. Ejercicios, entrena a aquellos que no saben cómo hacerlo y dominalos. Por ejemplo, si la estructura del cuerpo humano no es buena, entonces puedes hacer muchos ejercicios que solo dibujan el contorno. Además, también puedes optar por tomar atajos durante la práctica en las partes en las que ya eres bueno.
Los ejercicios de introducción a la pintura tienen dos funciones principales: por un lado, dominan las habilidades y, por otro, exponen las deficiencias. El método anterior puede ser más eficaz para lograr el propósito de la práctica en la etapa inicial y el progreso será mucho más rápido, porque muchos problemas pueden exponerse rápidamente y su propio estilo también puede surgir lentamente en esta etapa.