Tutorial de ilustración de paisajes: ¿Cómo iniciarse en el aprendizaje de la ilustración?

CorelDRAW dibujando paisajes costeros de verano

¡En el caluroso verano, sería muy cómodo ir a la playa a jugar! ¡Este tutorial en CDR utiliza el software gráfico CorelDRAWG3 para dibujar ilustraciones de la costa! playa En esta ilustración de playa, se utilizan principalmente herramientas de Bezier y otras herramientas. ¡Espero que les guste!

Representaciones finales

Imagen 0

1. el software CorelDRAW

X3, ejecute el menú: "Archivo"/"Nuevo" (tecla de método abreviado Ctrl+N), cree un nuevo archivo, establezca el tipo y tamaño del papel en: A4 y la dirección del papel. a: paisaje, como se muestra en la figura 1.

Figura 1

2. Haga doble clic en la herramienta Rectángulo en la caja de herramientas

, cree un rectángulo que sea exactamente del mismo tamaño que el lienzo y haga clic. la herramienta Bote de pintura

Seleccione la herramienta de relleno interactivo degradado en el cuadro de diálogo

(tecla de acceso directo F11), aparecerá el cuadro de diálogo de relleno degradado, el tipo de configuración es: lineal; ángulo: 0 grados borde: 0%; combinación de colores: color doble, establezca el efecto lineal de amarillo terroso a amarillo claro, como se muestra en la Figura 2.

Figura 2

3. Seleccione la herramienta Bézier en la caja de herramientas

, dibuje formas irregulares en la escena y combínela con la herramienta de forma

p>

, ajusta el nodo. Luego haga doble clic en el icono de color de relleno en la barra de estado, establezca el color de relleno en amarillo terroso y los valores de color CMYK son: 4, 22, 36, 0, como se muestra en la Figura 3.

Figura 3

4. Seleccione la herramienta Bézier en la caja de herramientas

, dibuje formas irregulares en la escena y combínela con la herramienta de forma

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, ajusta el nodo. Luego haga doble clic en el icono de color de relleno en la barra de estado, establezca el color de relleno en amarillo terroso y los valores de color CMYK son: 29, 2, 9, 0, como se muestra en la Figura 4.

Figura 4

5. Los otros métodos son los mismos que en el paso 4. El efecto ajustado se muestra en la Figura 5.

Figura 5

6. Seleccione la herramienta Bézier en la caja de herramientas

, dibuje formas irregulares en la escena y combínela con la herramienta de forma

p>

, ajusta el nodo. Luego haga doble clic en el icono de color de relleno en la barra de estado, establezca el color de relleno en amarillo terroso y los valores de color RGB son: 183, 235 y 255, como se muestra en la Figura 6.

Figura 6

7. El método para hacer el caparazón es el mismo que el del paso 6. El efecto ajustado se muestra en la Figura 7.

Figura 7

8. Seleccione la forma de concha dibujada, ejecute el menú: "Editar"/"Copiar" (tecla de acceso directo Ctrl+C) y copie la forma del corazón al portapapeles, luego presione la tecla de método abreviado Ctrl+V para pegar la forma del caparazón y use la herramienta de selección

para ajustar el tamaño y mover la forma del caparazón. El efecto ajustado se muestra en la Figura 8.

Figura 8 ¿Cómo empezar a aprender ilustración?

Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, es necesario tener sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.

CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.

La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡Una excelente ilustración CG tiene las características de una imaginación rica y muy personal, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros y tres fuertes! -dimensionalidad e imágenes realistas.

En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo imaginario de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice software de dibujo por computadora y un bloc de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, se pueden dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, lo que brinda a los diseñadores CG el mismo pintado a mano. experiencia. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.

En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar dibujos animados maduros, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debe realizar cambios con valentía y también puede utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar sus propios trabajos. . En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.

1. Mejora de la capacidad de dibujar

El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en poco tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El boceto debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.

2. Captar la capacidad de modelado

La capacidad de modelado de un académico es la máxima prioridad al aprender ilustración. Al aprender ilustración, los académicos solo pueden practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura. el cuerpo humano, acumula tu inspiración habitual, para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.

Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias entre la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de la personalidad del personaje, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba un tutorial de aprendizaje de 40.000 minutos gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personajes reales, así como una descripción general de los personajes. efectos exagerados en el rendimiento. Las proporciones y métodos de expresión de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de ejecución de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo. .

3. Consolidación de la base de color

Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, y brinda a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta emocionada, apasionada, entusiasta o irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡También hay sistemas de colores brillantes que generalmente se usan para escenas alegres y agradables! Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes.

Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc. Las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.

4. Expresión creativa de la composición

La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con la "vista horizontal" y, a menudo, pruebe con ángulos como "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba". Los movimientos y expresiones de los personajes deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo, a menos que los académicos dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones. El objetivo principal es expresar a las personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se pueden completar excelentes trabajos

5.

El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de esta obra. , las herramientas más utilizadas son los pinceles y las capas. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de trazos de pincel. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar usar diferentes trazos para expresar varios estilos. cuenta oficial en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei, y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es hacer un uso completo de las imágenes. ¡Crea diferentes capas según sea necesario y pinta en las capas correspondientes! No solo puede acelerar el dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.

6. Cíñete al estilo de ilustración único.

Bajo el. Debido al impacto de la cultura occidental, se ha vuelto particularmente importante comprender el estilo de ilustración de nuestro país en función de las características artísticas de nuestro país. A medida que se desarrolla el mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de mi país también alcanzará un nuevo nivel. Las ilustraciones CG no solo deberían alcanzar un nuevo nivel. expresar las características de la época, pero también resaltar la tradición nacional y el espíritu nacional. Por ejemplo, las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los títeres de sombras, las imágenes de Año Nuevo y otros estilos se pueden aplicar a las ilustraciones CG y a las tradicionales. El arte chino se puede integrar en ilustraciones generadas por computadora. Este efecto artístico único y la digitalización de técnicas de expresión no solo enriquecen la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que también desarrollan formas de ilustración con características locales. La pintura es popular en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, envases y otros. formas Déjame decirte cómo hacerlo para principiantes. Aprendamos ilustración.

Para aprender ilustración,

primero debes decidir si quieres dibujar a mano. o por computadora.

Si desea dibujar a mano, necesita conocer algunos materiales y materiales necesarios para dibujar a mano. Para dibujar con pincel, si usa una computadora para dibujar, debe tener un dibujo. Primero, si está usando una máquina, debe aprender sus tutoriales desde el principio. Es mejor dibujar algunas pinturas a mano primero y luego usar una máquina para dibujar cuando esté casi dominado.

Hablemos de la elección de los materiales.

Para pintar a mano, puedes comprar lápices de colores o gouache. Para lápices de colores, cualquier marca soluble de Zhonghua servirá. Lo mejor es comprar los de Mary o Sakura, que están disponibles en 24 colores. Bueno, debes comprar gouache para gouache. Es mejor usar lana para gouache, que es más absorbente y resistente a las manchas. Uno pintado. La versión está bien. También puedes dibujar cómics con una tableta dibujada a mano, que tiene muchos usos.

Aprender ilustración también requiere de muchas habilidades y técnicas.

Al crear formas, utiliza semicírculos y elipses para crear formas.

Una forma general será suficiente. Primero, aplique una capa de agua sobre el papel gouache. Espere hasta que el agua esté medio seca y luego aplique una capa de color básico de claro a oscuro, mezclando los colores capa por capa. habilidades.

También debes dejarlo en blanco primero

. Si no deja ningún espacio en blanco, incluso si usa pintura blanca más adelante, no quedará muy brillante. Intente ajustar la forma con mayor precisión durante el proceso de pintura. Puedes ver el vídeo tutorial de mamparas pintadas a mano.

En general, para aprender ilustración, es necesario leer primero las obras de algunos maestros. Busque inspiración al aprender desde cero, debe sentar una base sólida. Después de sentar una base sólida, podrá utilizarla libremente en el futuro, lo que también ayudará a su propio desarrollo.