Me gustaría preguntarles a todos: la calibración de imagen del sitio web oficial de Nikon D700 no se puede utilizar. ¿Hay alguna forma de compensarlo? O envíame los parámetros de configuración, ¡gracias a todos!

Algunos consejos de PS

La mayoría de estos consejos provienen de Internet o los saqué de libros y los resumí brevemente.

Recientemente me enamoré de las películas de paisajes, que requieren más corrección de color. Siempre olvido los detalles de la operación, por eso ahora grabo el proceso.

Ajusto los parámetros (a). deje un margen)

Establezca el color de destino de la pajita de la parte oscura en RGB (10, 10, 10), el campo gris RGB (133, 133, 133), la parte brillante RGB (245, 245, 245 )

1) Encuentra la parte oscura

Abre la curva, mantén presionada la tecla ALT y luego tira del control deslizante izquierdo (sombra) de la curva. El primer lugar desde donde gira la imagen. del blanco al negro es la parte más oscura que necesitamos encontrar. Presione Shift + Cuentagotas para registrar este punto.

2) Busque los aspectos destacados

Abra los permisos, mantenga presionado ALT y luego tire del botón. control deslizante derecho (resaltado) de la curva El primer lugar donde la imagen cambia de negro a blanco es la parte más brillante, presione Mayús+Cuentagotas para registrar este punto

3) Encuentre el gris medio

1. Cree una nueva capa en blanco, edite y complete y seleccione 50% gris

2. Cambie el modo de fusión a Diferencia

3. , arrastre el control deslizante hacia el extremo izquierdo y luego arrástrelo hacia la derecha hasta la primera área negra, que es el punto gris del medio. Presione Mayús + cuentagotas para registrar este punto.

Luego abra la curva y seleccione la correspondiente. punto de grabación con cada uno de los tres cuentagotas.

Algunos pasos simples para la belleza PD:

1) Blanqueamiento

Seleccione las luces (ctrl+shift+alt+~), agregue una nueva capa en blanco, y rellénelo de Blanco, ajuste la opacidad al % apropiado.

2) Balance de color

Ajusta las luces más cian y magenta para hacerlas más frías.

3) Niveles

Ajusta el canal rojo (tira de las partes oscuras hacia la derecha) para oscurecer las partes oscuras de la piel y aumentar el efecto tridimensional.

4) Colores opcionales

Ajusta el amarillo, reduce el amarillo y añade rojo, reduce el amarillo y aumenta la sensación de rubicundez.

Dos consejos

A veces, algunas partes del rostro de MT pueden estar oscuras. Puedes usar curvas directamente para iluminarlas y luego usar una máscara para borrar otras partes. Pero hay otro método, que consiste en utilizar la superposición de capas:

1) Duplicar una capa

2) Cambiar el modo de fusión a Trama

3 ) alt +máscara, luego ctrl+b, conviértalo en blanco y borre las áreas que necesitan ser iluminadas

4) Ajuste la opacidad al % apropiado

Además, agregue retrato fotos El viñeteado de bordes puede darle a la película el efecto de una luz suave que brilla sobre los personajes:

1) Duplicar una capa

2) Modificar para multiplicar

3) Utilice la herramienta rectángulo para seleccionar un rango de borde

4) Ctrl+d para suavizar, aproximadamente 100-200

5) Eliminar el rango seleccionado

Simular el efecto de un filtro de gradiente de densidad media

Muchas veces, al fotografiar un paisaje con un cielo, la parte del cielo es brillante y el primer plano está oscuro si desea oscurecer la parte del cielo manteniendo la exposición del primer plano normal. , necesitas hacer esto algún procesamiento.

1) Agregar degradado

Presione D para establecer el color de primer plano en negro y luego agregue una nueva capa de ajuste (degradado)

2) Selección de capa de degradado Invertir

3) Cambiar el modo de fusión a Superponer

4) Modificar la barra de degradado del degradado

Mantener el color blanco en el lado derecho del degradado barra en el editor de degradado para que el efecto esté justo en la unión del cielo y el suelo.

2009-03-24 20:35 Citando mensajes de texto de Wuji, editando y eliminando colecciones de imágenes personales, registros de segunda mano, blog de Wuji, resumen de publicaciones sobre este tema, resumen de imágenes sobre este tema, queja No. 201

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Registro: agosto de 2002 D3 o D3X

Sobre madurez y aplicación En términos de rendimiento, D3 es un producto que casi no tiene defectos y vale la pena poseerlo. Lo único que me parece insuficiente es que los píxeles son un poco bajos, especialmente la 5D2 y la SONY α900, que son máquinas casi profesionales con 20 millones de píxeles. Si miramos hacia el futuro, 12 millones me parecen insuficientes. Sin embargo, la fortaleza de la D3 se ha convertido en la debilidad de la D3X. La D3 es suficiente en la mayoría de situaciones, especialmente el ISO, que es difícil de superar por otros modelos. El bajo ruido, la velocidad de enfoque y la velocidad de disparo continuo son dignos de elogio. Bajo D3X, estas funciones más prácticas faltan, lo cual es muy lamentable. La alta calidad de imagen en píxeles es necesaria en situaciones en las que se necesita, como álbumes, anuncios, estudios profesionales, agencias fotográficas y otras fotografías profesionales y especializadas; estas no son necesarias para la mayoría de las personas ni para la mayoría de situaciones. Sin embargo, para estas ocasiones especiales profesionales, la D3X no es suficiente. Existe una clara brecha respecto a las cámaras de formato medio y gran formato. Debido a que las características de la 135 son la portabilidad y la movilidad, le resulta algo complicado asumir las funciones de otras profesionales. Esta es la vergüenza de D3X. Este es un dilema. Originalmente quería comprar D3X directamente, pero siempre sentí que no era tan adecuado como D3.

Intento pensar que debería tener una D3, que podría ser utilizable en los próximos 3 a 5 años. Si me parece inadecuada, debería optar por un formato medio. Por ejemplo, el formato medio de Nikon. use una bayoneta dedicada y una lente 135 (esto es casi imposible y no puede funcionar en formato medio), por lo que vale más la pena esperar por el formato medio de Nikon. Según algunos análisis, la versión mejorada de la D3 debería reducir el valor ISO mínimo a 50 y tener un rango más amplio de alta sensibilidad, lo que no debería ser difícil de lograr con Nikon. En cuanto a la mejora de la función de eliminación de polvo, es sólo una broma. No existe una base segura y fiable para la eliminación automática de polvo. En cambio, añade factores que son desfavorables para las máquinas profesionales, como el impacto de los cambios de temperatura en las fotosensibles. Función de procesamiento del chip y aumenta el impacto en las máquinas profesionales. También es posible que la versión mejorada de D3X absorba todas las ventajas de D3 en D3X. Puede que no sea hasta 3-5 años después, si alcanza este nivel, no se llamará D3X, sino D4. Cuando la SLR digital 135 alcance los 24 millones de píxeles, ya no debería buscar píxeles altos, porque las limitaciones ópticas de la lente 135 dificultan mejorar una mayor calidad de imagen con píxeles altos. Por lo tanto, la futura D4 debería alcanzar el nivel final de 135 cámaras SLR digitales. De lo contrario, ¿por qué Nikon pasaría al formato medio? La tarea principal de Nikon en el campo de las 135 cámaras digitales es crear más lentes nuevos adecuados para cámaras SLR digitales de fotograma completo y al mismo tiempo mejorar su chip fotosensible y su rendimiento de procesamiento.

2009-03-24 17:50 Citando mensajes de texto de Wuji, editando y eliminando colecciones de imágenes personales, registros de segunda mano, blog de Wuji, resumen de publicaciones sobre este tema, resumen de imágenes sobre este tema, queja No. 199

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Registro: antes de agosto de 2002, alguien Me preguntó en el estudio si podía usar una cámara digital para medir la luz de su máquina de cine. En ese momento, simplemente respondí "sí". Esta respuesta puede no ser incorrecta, pero obviamente no es lo suficientemente precisa. No fue hasta hoy que tuve una respuesta verdaderamente clara.

Recientemente estoy obsesionado con las peceras, el dióxido de carbono de bricolaje, los refinadores de bricolaje y las luces de bricolaje. De hecho, estos se pueden discutir en detalle y hay muchos consejos en ellos, pero ahora quiero hablar. sobre cómo medir si las luces son suficientes. El césped positivo general necesita 2000 lux para cultivar. Existe una fórmula empírica para las peceras, que consiste en equipar una lámpara fluorescente de 0,5 a 1 W por litro. Sin embargo, sin un equipo de medición profesional, ¿cómo puedo saber qué tan fuerte es la iluminación en la arena del fondo?

Pensé en la CANON SLR que tenía en la mano.

Si se coloca una placa reflectante difusa en el fondo de la pecera y se conoce su reflectancia (por ejemplo, una placa gris del 18%), fotografiando o midiendo la placa, creo que el mecanismo de medición de la SLR debe ser correcto. El brillo de la escena tiene una relación fija y el valor de píxeles de la foto tomada también debe tener una relación fija con el brillo de la escena.

Entonces, ¿cuál es la relación? Después de consultar mucha información, la mayoría de las relaciones físicas son obvias, excepto la sensibilidad ISO.

Bien, supongamos que estas son relaciones lineales, y supongamos que el valor de iluminación y sensibilidad (definido como 0-1.0) obtenido en el elemento fotosensible tiene la siguiente fórmula:

Fotosensibilidad Valor = Iluminación de la película * Tiempo de exposición * Sensibilidad * Coeficiente de exposición

El resto de la fórmula es fácil de manejar, ya sea de Google o de tu propia deducción, puedes obtenerla (usando unidades internacionales):

Valor de píxel = Valor de sensibilidad^ (1/gamma) * 255 = Valor de sensibilidad^ (1/2,2) * 255

Iluminación de la película = Brillo de la superficie reflectante * Ángulo sólido de la lente con respecto al fuente de luz / Relación de aumento^ 2

= Brillo de la superficie reflectante* (π/4 * diámetro de la lente^2) / distancia del objeto^2 * (distancia del objeto/distancia de la imagen)^2

= Brillo de la superficie reflectante* π/4 / apertura de brillo^2

Brillo de la superficie reflectante = iluminación ambiental * reflectividad/π

Entonces, tenemos un resultado:

Iluminación ambiental = (Valor de píxeles/255)^2.2 * 4 * Apertura de brillo^2/Tiempo de exposición/Sensibilidad/Coeficiente de exposición/Reflectividad

Bien, ahora resolvamos el problema de la sensibilidad y el coeficiente de exposición. Hay tanta incertidumbre sobre algo que a menudo se llama ISO. Registremos la respuesta directamente.

1. Película

Generalmente la sensibilidad de la película se determina en función de la curva HD considerando la eliminación de la máscara gris y el área no lineal, la densidad de la máscara gris. + 0,1 densidad (valor logarítmico) Registre la exposición medida H y luego agregue 1,3 (valor logarítmico). La densidad correspondiente debe ser densidad de máscara gris + 0,1 densidad + 0,8 densidad, y la sensibilidad es 0,8/H. El valor de sensibilidad para el área lineal de la foto (0-1,0, densidad correspondiente (densidad de máscara de grises + densidad de 0,1) - (densidad de máscara de grises + densidad de 0,1 + densidad de 0,8)) significa que se puede obtener esta fórmula:

10^-0.8 = Iluminación de la película * 10^1.3 * Tiempo de exposición * Sensibilidad * Coeficiente de exposición = H * 10^1.3 * 0.8/H * Coeficiente de exposición

Derivación:

Coeficiente de exposición = 0,01

Tome las curvas HD de varias películas ISO=100 que vemos como ejemplo. Generalmente vemos que la densidad logarítmica correspondiente a 0,1 lux-segundo (valor logarítmico -1) es 1,0. Este punto correspondiente está muy lejos de donde estamos. Lo que dije (densidad de cubierta gris + 0,1 densidad + 0,8 densidad) está muy cerca. Por lo tanto, para utilizar la siguiente conclusión, es mejor hacer que el resultado de exposición se acerque a una densidad de 1,0; de lo contrario, la no linealidad de la película hará que el resultado se desvíe demasiado.

2. ISO digital (SAT)

Esta definición de sensibilidad se determina midiendo la exposición H cuando la salida digital está saturada (es decir, valor de sensibilidad = 1,0 grados = 78/). H, deducámoslo también:

1.0 = Iluminación de la película * Tiempo de exposición * Sensibilidad * Coeficiente de exposición = H * 78/H * Coeficiente de exposición

Obviamente:

Coeficiente de exposición = 0,0128

Si utiliza este coeficiente, es mejor que el resultado de su exposición esté cerca de la saturación de exposición (pero preferiblemente un poco peor) para reducir el impacto de la no linealidad.

Cabe señalar que la mayoría de las cámaras digitales japonesas sin marcar (especialmente las anteriores a 2007) utilizan esta definición de sensibilidad. Cuando se combina con la sensibilidad de medición ordinaria (mencionada más adelante), esta definición tendrá un área de reserva de media parada. está reservado para las luces para evitar un color blanco muerto, pero la imagen generalmente se ve un poco oscura.

3. SOS digital

Esto puede reemplazar nuestro ISO de uso común en el futuro. Se define midiendo la exposición cuando la salida digital es gris (es decir, la sensibilidad). valor = 0,18) Determinado por la cantidad H, sensibilidad = 10/H, deducimos también:

0,18 = Iluminación de la película * Tiempo de exposición * Sensibilidad * Coeficiente de exposición = H * 10/H * Coeficiente de exposición

Obviamente:

Factor de exposición = 0,018

Si usas este factor, por supuesto es mejor usar un tablero gris.

4. Sensibilidad (EI) para la medición de luz

La medición y la sensibilidad de exposición son dos cosas diferentes. Piensa en usar ISO400 para medir la luz, pero la película es ISO100, y luego te obliga. Conocerá la situación de las prisas.

Los fotómetros de uso común miden la luz en función de escenas de grises neutros. La definición se determina calculando la exposición H requerida cuando la salida fotosensible es de gris neutro (es decir, valor de sensibilidad = 0,18). :

0,18 = iluminación de la película * tiempo de exposición * sensibilidad * coeficiente de exposición = H * 10/H * coeficiente de exposición

De esta manera:

Coeficiente de exposición = 0,018

5. Sensibilidad recomendada (REI)

Esta es una sensibilidad vertiginosa. La definición es muy simple. El fabricante cree que la sensibilidad configurada hace que la foto parezca correcta si la exposición es. perfecto y la foto es hermosa. Puede que esto no sea una definición en absoluto, pero lamentablemente, a muchos fabricantes les gusta esta definición vaga e incluso la usan para medir. Pero, en términos generales, el coeficiente de exposición correspondiente a esta sensibilidad no suele diferir mucho del ISO (SAT) o SOS.

Antes de que salieran las nuevas SLR de CANON (1DIII, 1DSIII, 40D), una vez señalaron que su sensibilidad estaba definida por el estándar SOS. Posteriormente, todavía usaban REI, pero aún podemos adivinar que su sensibilidad. La definición todavía se usa. Después de todo, esta definición hará que las fotos sean más brillantes y favorecedoras.

Las antiguas SLR de CANON (antes de la 400D) solían utilizar esta definición, sensibilidad = ISO (SAT) * 0,75.

Tal vez es hora de decirlo. Aunque hay tantas definiciones de sensibilidad, los requisitos para los fabricantes son en realidad muy flexibles. No es raro que los resultados calculados tengan un error de más del 20%. .

El problema del coeficiente de sensibilidad se ha resuelto. Agreguemos algunos detalles. Para las cámaras Nikon, proporciona directamente la apertura del brillo. Cabe señalar que Canon solo proporciona la apertura de la lente, por lo que también debe tenerse en cuenta. :

p>

Apertura de brillo^2 = apertura de la lente^2 * (aumento +1)^2 / coeficiente de pérdida = apertura de la lente^2 * (aumento +1)^2 / 0,828

donde El coeficiente de pérdida se formula teniendo en cuenta el coeficiente de pérdida de 0,9 de la lente, el ángulo de viñeteado coseno (10 grados), etc. También es una fórmula empírica utilizada por los fabricantes al medir la sensibilidad, por lo que es un valor bastante razonable.

Al final nuestra fórmula es bastante complicada:

Iluminación ambiental = (valor de píxel/255)^2,2 * 4,83 * apertura de la lente^2 * (aumento +1)^2 / Tiempo de exposición / Sensibilidad / Factor de exposición / Reflectancia

Pero esta ya es una fórmula que se puede utilizar. En base a esto, medí que la luz de 95 W de mi pecera puede proporcionarme una iluminación de 1700 LUX. Apenas lo suficiente.

Si hay un fotómetro, quizás no necesitemos preocuparnos tanto. La mayoría de los fotómetros proporcionan medición de LUX. De lo contrario, también se puede derivar así:

Ambiente. iluminación = 0,18 * 4 * brillo apertura^2 / tiempo de exposición / sensibilidad / 0,018 / 0,18 = 222 * 2^ev / sensibilidad

La fórmula que da el fabricante suele ser cuando ISO=100,

Iluminación ambiental = 2.5 * 2^ev

Creo que esta diferencia es muy pequeña, y no descarta que el fabricante haya agregado algunos factores no importantes a considerar en función de la situación real.

La pregunta del principio también tiene respuesta. Realmente existe una diferencia entre la medición de la película y la de las cámaras digitales.

2009-03-23 ​​​​22:40 Citando mensajes de texto de Wuji, editando y eliminando colecciones de imágenes personales, registros de segunda mano, blog de Wuji, resumen de publicaciones sobre este tema, resumen de imágenes sobre este tema , queja No. 198

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Registro: agosto de 2002 Qué ¿Qué estás haciendo en el Tíbet?

Liu Shuyong

Veo muchas personas que se dedican a la fotografía, que siempre lucen muy trágicas. Siempre que tienen tiempo, van al Tíbet con muchas cosas. de equipo fotográfico, diciendo que "van a crear". Pasan unos meses, toman innumerables fotografías y luego encuentran la oportunidad de mostrarles a otros una presentación de diapositivas, o pedirles a los editores de revistas de fotografía que las publiquen y preguntarles. para hablar de sus sentimientos acerca de la "creación artística" o algo así. Luego de correr unas cuantas veces, la expresión del fotógrafo se volvió cada vez más trágica, y se dice que su alma se purificó, como si de repente hubiera recibido instrucciones de un experto, y su expresión y comportamiento eran todos etéreos. Cada vez que veo a un cuasi experto, al principio me siento un poco asombrado y luego no lo entiendo del todo. Al mirar las fotografías publicadas en revistas de fotografía profesionales, se ven todas estas cosas: tibetanos vistiendo túnicas de cuero sucias, personas rezando o debatiendo escrituras, budas y lamas vivientes, y personas caminando en peregrinación, los Manidui junto al lago sagrado, los. plataforma funeraria del cielo y buitres, montañas cubiertas de nieve y glaciares, ópera tibetana y nubes, etc. Los personajes son naturalmente diferentes a nosotros. Se ven frescos, pero se vuelven aburridos después de verlos demasiado. El paisaje también es magnífico, pero puede considerarse una imagen meteorológica. tiene mucho sentido. Hay tanta gente que va y viene para tomar fotografías de estas cosas, y también hablan de ir al Tíbet todo el día para "participar en la creación" con cara seria. Sólo quiero saber si es necesario y si. Este Tíbet tiene algo que ver contigo. ¿Cuál es la relación y por qué sigues corriendo allí?

Cuanto más lo pienso, siento que hay algunas razones. En primer lugar, probablemente sea por curiosidad. Para aquellos extranjeros que vienen a China para hacer turismo y para los chinos fuera del Tíbet, el Tíbet es sin duda una maravilla única y relativamente cerrada. Es tan diferente - la ubicación geográfica en el techo del mundo, la religión y la cultura únicas, el paisaje único y las costumbres humanísticas - atraen a innumerables extranjeros y chinos a venir aquí cada año, a través del turismo, la fotografía, el vídeo y la compra de esos productos. Artículos con fuertes colores étnicos y locales (ropa, cuchillos, accesorios), encuentros con budas vivientes, etc. son todas formas de "consumir" este espectáculo. Para esos fotógrafos, el Tíbet es una "base creativa" (si esta palabra es una estrategia turística, está bien, pero si realmente quieres hacer esto, ¡es un poco particularmente ignorante y ridículo! Una base tan creativa También existe el Bashang Grassland en Zhangjiajie y Lijiang en Yunnan (en realidad es una atracción turística). Mucha gente incluso dice: Si un fotógrafo no va al Tíbet, su vida será en vano. ¡Parece que la fotografía está inherentemente relacionada con el Tíbet! En cualquier caso, es un hecho que cada vez más fotógrafos chinos y extranjeros prefieren ir al Tíbet. Pienso que una de las fuerzas impulsoras importantes es que esta curiosidad universal ha creado un mercado para las imágenes: tibetanos con ropas únicas, cantos budistas bajo el cielo azul y nubes blancas, Budas vivientes y creyentes en su peregrinación, Mani. Montones Junto con las montañas cubiertas de nieve en el techo del mundo, estas imágenes de espectáculos completamente representativas y simbólicas del Tíbet satisfacen las necesidades de lectura de innumerables chinos o extranjeros que nunca han estado aquí. el Tíbet que fue interpretado y mostrado, sus puntos de vista y expectativas a su vez fortalecieron y alentaron la exhibición superficial del fotógrafo y la búsqueda constante de imágenes tan extrañas.

Otra razón es que estoy confundido acerca de mi comprensión de la fotografía. En opinión de muchos fotógrafos chinos, cualquier fotografía que involucre personas y eventos no es más que reportajes de noticias y documentales; cualquier fotografía de paisajes y flores con algunos modelos y retratos posados ​​se considera "fotografía artística".

Además, nuestras diversas revistas de fotografía profesional, que pueden ayudar a los fotógrafos de todo el mundo a juzgar sus títulos profesionales, también han transmitido una actitud tan poco científica pero inofensiva que nunca cometerán ningún delito con ideas fotográficas políticamente incorrectas - en los últimos cincuenta años. Desde hace años, lo que más les gusta publicar son esas fotografías de paisajes que "muestran las grandes montañas y ríos de la patria", y no escatiman esfuerzos en promocionar a algunos fotógrafos de paisajes que son igual de retrasados ​​​​mentales, y también obedecen a Adams como líder. Por lo tanto, si las personas que quieren utilizar cámaras quieren hacer "arte" y combinar turismo, ejercicio físico, respirar aire fresco y ajustar el ritmo de vida con la llamada "creación artística", la mejor opción es tomar fotografías de paisajes. . La pradera es un poco monótona y la presa es mediocre, lo que deja a los entusiastas practicar la puntería. Al menos tienes que tomar fotografías de la histórica Gran Muralla, la salvaje y desolada meseta occidental, Zhangjiajie, Jiuzhaigou, envueltas en niebla, etc. Si quieres tomar fotografías que tengan alguna connotación, un sentimiento religioso y misterioso, y que también puedan asustar a otros, entonces debes ser el Tíbet.

Si sientes que eres un poco superior a los demás, y no eres ni curioso ni ignorante, pero como dijiste, viajas al Tíbet para buscar un destino espiritual o un hogar, entonces es aún más pretencioso. . Para decirlo sin rodeos, la razón por la que voy a menudo al Tíbet es principalmente para dar un paseo y relajarme. La presión laboral es demasiado grande, he estado ocupado durante varios años, casi he ganado suficiente dinero, me he divorciado recientemente y estoy aburrido, lo que se convertirá en la mejor razón para ir al Tíbet. De hecho, se trata de una especie de escape o de búsqueda de problemas. Lo que es limpiar la mente allí es simplemente un descanso temporal de las cosas que realmente nos molestan. Está bien si quieres hacerlo. La pregunta es, ¿qué tiene esto que ver con la creación de arte fotográfico? Por decir lo menos, incluso si lo tiene, incluso si sólo quieres ir al Tíbet a "crear", entonces al Tíbet. , independientemente de su entorno geográfico o cultura, su profundidad no se puede entender viajando al Tíbet varias veces, visitando un monasterio varias veces, leyendo algunas escrituras, tomando una fotografía con un Buda vivo o charlando con un lama. Cuando continúas tomando fotografías de las cosas representativas del Tíbet que más te interesan, estas imágenes conceptuales fortalecerán y confirmarán repetidamente las imaginaciones erróneas de la gente sobre el Tíbet y, al mismo tiempo, oscurecerán las connotaciones reales y ricas del Tíbet. ¿Qué vemos a través de estas fotos tuyas?

Decía Laozi en su "Tao Te Ching": "Puedes conocer el mundo sin salir de casa. Puedes ver el camino al cielo sin asomarte a casa. " Durante la dinastía Jin del Este, el emperador Jian Wen. Cuando visitaba el jardín Hualin, decía a las personas que me acompañaban: "El lugar de comprensión no tiene por qué estar muy lejos, pero los árboles tendrán sus propios pensamientos. ¡Los peces y tus parientes vendrán a ti!" Presta atención al presente y concéntrate en tu propia supervivencia inmediata. La experiencia y, por tanto, la realización de los principios del cielo y la tierra, es una forma china única de contemplar el universo. Du Fu dijo una vez en un poema: "Las montañas y los ríos sostienen las casas de bordado, y el sol y la luna están cerca de las vigas talladas". Dao Can, un eminente monje de la dinastía Song, también dijo en un poema: " El cielo y la tierra son una valla oriental, y serán uno por la eternidad". Todos hablan de este tipo de no esperes extravagantes, no preguntes desde lejos. , dando importancia a la experiencia cercana y al gran reino de comprensión interior. Esto también es cierto. Las actividades de tu propia vida, la cultura y el entorno con el que estás familiarizado constituirán tu vida real. Y todas las maravillas son externas a tu vida y juicio. Es un lugar que tu mente no puede alcanzar porque es externo a tu experiencia y conocimiento. Puedes verlo, pero no puedes convertirte en un miembro real de él como la gente que vive en él. Siempre serás sólo un turista que pasa por el Tíbet. Toda tu felicidad y sufrimiento ocurren en la cultura y la tierra de la que dependes, y tus problemas sólo pueden resolverse finalmente aquí. No existe un lugar verdaderamente libre para que tu corazón habite fuera de tu vida. Este es el tipo de mente normal que dijo Zhu Xi en ese momento: "simplemente quédate donde estás y sé feliz con lo que usas todos los días". Después de todo, una vez que has aclarado tu propia vida y te has asentado, ¿qué más hay de malo en el mundo? Tienes que ir al Tíbet para "experimentar la vida" fuera de tu propia vida, como si hubieras estado viviendo en el exterior. ¿No es eso simplemente montar en un burro para encontrar un burro, moler ladrillos para hacer un espejo?

Una vez tuve una charla nocturna con un reportero de United Press International al que le gustaba la sinología. de la Generación Beat de ese año. Un miembro del Partido Comunista de China ha experimentado personalmente esa era de pérdida del rumbo de la vida. Para encontrar la paz mental, sus esfuerzos incluyen practicar el budismo zen con maestros zen japoneses; estudiar las enseñanzas de Lao Zhuang; ir a la India para aprender técnicas de yoga; y vivir vidas primitivas en tierras salvajes o islas desiertas.

Cuando un maestro zen japonés le dijo que el verdadero budismo zen sólo se podía obtener en China, desafió las dificultades y vino a China, donde visitó a monjes eminentes y pidió iluminación. La ganancia más importante que obtuvo fue regresar rápidamente a los Estados Unidos y volver a su vida diaria. Esto es exactamente lo que dijo el filósofo chino: "Esté donde esté y disfrute de su rutina diaria".

¿Qué tiene esto que ver con el arte o la fotografía?

Sobre el autor: Hombre, nacido en el condado de Linqu, provincia de Shandong, en mayo de 1962. En julio de 1983, se graduó en literatura en el Departamento de Lengua y Literatura Chinas de la Universidad de Nankai. Ese mismo año, enseñó en el Departamento de China de la Universidad Central de Finanzas y Economía (ahora Escuela de Cultura y Medios) hasta ahora. A mediados de los años 1980 comenzó a dedicarse al estudio comparativo del lenguaje visual y los métodos narrativos. A finales de la década de 1980, se centró en la caligrafía china como caso de estudio para estudiar comparativamente la relación entre la tradición expresionista en el arte visual chino y la purificación del lenguaje abstracto occidental.

Liu Shuyong es conocido como el crítico de fotografía más radical de China. En la impresión de muchas personas, Liu Shuyong parece que sólo sabe "maldecir", esto se debe principalmente al "artículo sorprendente" que escribió hace unos años: "Cuatro enfermedades en la industria fotográfica china". Maldijo, satirizó y ridiculizó casi todos los problemas de la industria fotográfica china, hasta el punto de que todos los medios fotográficos de la época tenían miedo (o no querían) de publicar este "defensor", y el artículo fue suprimido durante varios años. De hecho, la mayor parte de la teoría de la fotografía y los artículos críticos de Liu Shuyong son investigaciones y análisis amables, agudos pero profundamente racionales.

Más tarde, artículos de Liu Shuyong como “Por qué los fotógrafos publican álbumes” y “La función sociológica de las imágenes” despertaron gran repercusión en el mundo de la fotografía, y “Cuatro enfermedades en el mundo de la fotografía china” también fue finalmente Publicado, por supuesto, no en los medios tradicionales, sino en los medios en línea más abiertos y gratuitos, y pronto comenzó una acalorada discusión en línea. Liu Shuyong también sirvió como invitado y tuvo intercambios en vivo con internautas de fotografía en línea. informes relevantes por primera vez.