Ocho elementos de las habilidades de tuning

Un ingeniero de sonido escénico se refiere al uso de equipos profesionales para regular música, danza, teatro, representaciones teatrales, cine y televisión, salas de baile, salas de conferencias, estudios de grabación, instalaciones deportivas y Otros espacios culturales y artísticos específicos. Personal con diversas fuentes sonoras y calidad de sonido. Echemos un vistazo a los ocho elementos de las técnicas de ajuste que he recopilado.

El primer elemento del sonido: la calidad del sonido

La calidad del sonido se refiere a la calidad del sonido, y mucha gente la confunde con el timbre. ¿Cómo es la calidad del sonido? Cuando dices que un par de zapatos es de buena calidad. Debe referirse al ajuste, la comodidad y la durabilidad, no a si se ve hermoso y a la moda. De manera similar, cuando se habla de la calidad del sonido de un equipo de audio, no se habla de su nivel y posición, sino específicamente de la "tolerancia auditiva" del equipo. Parece muy ponible y no encaja bien. La característica más importante de un dispositivo con buena calidad de sonido es que es cómodo y escuchable. No es necesario explorar por qué suena cómodo y duradero. Eso es para expertos. Sólo tienes que usar tus oídos para juzgar. Algunos dispositivos son potentes, rápidos y analíticos, pero no duraderos. Podría ser un problema de calidad del sonido. Un buen equipo de audio debe tener una calidad de sonido que haga que la gente se canse de escucharlo.

Quizás cuando digo esto todavía pienses que es abstracto. De hecho, puedo dar otro ejemplo para ilustrar. Cuando se trata de tela, dirías: Este material es de muy buena calidad. Cuando estés comiendo un filete, dirás: Este filete es de buena calidad. Cuando elogias a un niño, dirías: Este niño tiene buenas calificaciones. Entonces, cuando estés escuchando un equipo de audio o un instrumento musical, también dirás: su calidad de sonido es hermosa. De los ejemplos anteriores se puede entender claramente que la "calidad" es una naturaleza innata. La calidad del sonido es noble, buena y hermosa, lo que indica que la naturaleza de este dispositivo es muy buena y hace que la gente se sienta muy cómoda. Puedo decir que la calidad del sonido es la parte más importante del equipo de audio, así que la pongo en primer lugar.

El segundo elemento del sonido: el timbre

El timbre se refiere al color del sonido. En inglés timbre y timbre (timbre o timbre) no son lo mismo. Pero en chino, la calidad del sonido y el timbre a menudo se usan indistintamente y se abusan de ellos. A menudo escuchamos el dicho de que este violín es muy frío y este violín es muy cálido, lo que se refiere al timbre del violín. El sonido, como la luz, tiene color, pero no se ve con los ojos, sino que se oye con los oídos. Generalmente, cuanto más cálido es el timbre, más suave es el sonido; cuanto más frío es el timbre, más fuerte es el sonido. Demasiado blando o demasiado duro definitivamente no es bueno. A veces el timbre también se puede describir con palabras como "noble" y "hermoso". Básicamente, también es natural. Sin embargo, al igual que la tela, la tela se refiere a su material y el color de la tela se refiere a su color. Todavía existe un límite claro entre los dos. En la evaluación de equipos de audio, el timbre, al igual que el color, se refiere a su color único. El timbre de algunos equipos es amarillo, algunos es blanco, otros son fríos, incluso se puede decir que es azul con un poco de tristeza. En resumen, un equipo de audio es lo mismo que un instrumento musical. Cuanto más caro sea, más bonito será el sonido. Un violín de dos millones de dólares puede tener un brillo dorado, mientras que un violín de cinco mil NT puede sonar como un cuadro descolorido; Aunque cada uno tiene opiniones diferentes, todavía existe un "conocimiento" generalmente reconocido sobre la "belleza". No se puede decir que las babosas sean el epítome de la belleza. Del mismo modo, no se puede decir que un equipo en tonos azules sea hermoso. Ésta es nuestra comprensión de la belleza del timbre.

El tercer elemento del sonido: distribución y control del volumen en bandas de frecuencias altas, medias y bajas

Este proyecto es fácil de entender, pero también es fácil malinterpretar la transmisión de texto. ¿Cómo decirlo? Todo el mundo dirá: estos altavoces tienen unos agudos demasiado fuertes y muy pocos graves. Esta es la distribución del sentido de cantidad en las bandas de frecuencia alta, media y baja. El problema es que si el ancho de banda de 20 Hz a 20 Hz se divide en tres segmentos, inevitablemente provocará una confusión "inexacta". ¿Qué significa exactamente el sonido de tu bajo? ¿Qué tan bajo? Para que la descripción sea más precisa, es necesario subdividir el ancho de banda de 20 Hz a 20 Hz. Según la clasificación estadounidense de TAS y los entusiastas de la estereoscopía, es sencillo. Subdividieron los segmentos alto, medio y bajo en tres subsegmentos, que se convirtieron en la división de "frecuencia media baja, frecuencia media y frecuencia media alta". Esta división es bastante regular como la ley de doce iguales. Pero cuando se aplica a los chinos, existen algunos problemas menores de traducción, como "frecuencia intermedia baja". ¿Deberíamos llamarlo "frecuencia intermedia baja" o "frecuencia intermedia baja"? ¿Qué pasa con las frecuencias bajas más altas? ¿"Alta y baja frecuencia"? Para los chinos, esta clasificación por parte de extranjeros puede no funcionar.

Hace mucho tiempo, me referí al ancho de banda del instrumento y al nombre de la orquesta para producir sonidos, y dividí la frecuencia de 20 Hz-20 KHz en siete segmentos: frecuencia extremadamente baja, frecuencia baja, frecuencia media, frecuencia media, frecuencia alta. frecuencia y frecuencia extremadamente alta. Los sustantivos en estos siete párrafos están en línea con los nombres habituales de la gente común en nuestro país, son fáciles de recordar y no causarán confusión.

La octava de 20 Hz a 40 Hz se llama frecuencia extremadamente baja. Hay muy pocos instrumentos musicales en este rango de frecuencia. Sólo el contrabajo, el fagot, la tuba, el órgano, el piano y otros instrumentos pueden alcanzar un rango tan bajo. Debido a que esta frecuencia extremadamente baja no es el rango más bello del instrumento, los compositores rara vez escriben notas tan bajas. A menos que la música pop se programe deliberadamente con sintetizadores electrónicos, las frecuencias extremadamente bajas son realmente de poca utilidad para los entusiastas del audio. Algunas personas malinterpretan una cosa y dicen que, aunque el tono de un instrumento no es tan bajo, los armónicos pueden ser tan bajos como el tono. De hecho, esto es incorrecto, porque el tono del instrumento es la nota más baja y el sonido solo se duplicará, triplicará, cuadruplicará o cinco veces. A la espera de subir, no se oye ningún sonido de descenso. Es como si apretases una cuerda, toda la frecuencia de vibración de la cuerda es el tono, ¿la mitad, un tercio, un cuarto, un quinto? Las vibraciones de cuerdas de igual longitud son armónicos. La suma de tono y armónicos es el timbre de un instrumento. En otras palabras, incluso si el tono del violín y la flauta son iguales, el timbre aparecerá diferente.

La frecuencia entre 40 Hz y 80 Hz se llama baja frecuencia. ¿Qué instrumentos hay en esta banda? Batería, contrabajo, violonchelo, fagot, contrafagot, extensión de bajo, clarinete bajo, tuba, trompa, etc. Esta banda de frecuencia contribuye de manera importante a enriquecer la base de las bajas frecuencias. A menudo la gente confunde esta banda de frecuencia con frecuencias muy bajas porque suena muy bajo. Si hay muy poco volumen en esta banda de frecuencia, definitivamente no habrá una sensación rica y hará que las frecuencias medias y altas sean prominentes, haciendo que el sonido sea desequilibrado e insoportable de escuchar;

De 80 Hz a 160 Hz, lo llamo frecuencia media-baja. Esta banda de frecuencia es la más problemática para los entusiastas del audio taiwaneses porque es la principal culpable de los ruidos en los oídos. ¿Por qué esta banda de frecuencia es particularmente propensa a picos? Esto está relacionado con el largo, ancho y alto de la habitación pequeña. Para deshacerse de este molesto pico, la mayoría de las personas intentan absorber esta banda de frecuencia para que sus oídos no sean muy ruidosos. Es una lástima que cuando el sonido no es fuerte para tus oídos, me temo que los graves más bajos y las frecuencias medias más altas se han visto afectados por la absorción de las frecuencias medias-bajas, lo que hace que el sonido sea más fino y carente de riqueza. Lo que es aún más desafortunado es que la mayoría de la gente asume que esto es cierto simplemente porque el pico desaparece. Esta es una de las razones por las que los hogares de muchas personas no tienen un sonido lo suficientemente rico. Los instrumentos en esta banda de frecuencia incluyen los instrumentos de baja frecuencia que acabamos de mencionar. Por cierto, también hay que añadir timbales y bajos.

Las frecuencias que abarcan tres octavas (320 Hz, 640 Hz, 1280 Hz) desde 160 Hz hasta 1280 Hz se denominan frecuencias intermedias. Esta banda contiene casi todos los instrumentos y partes, por lo que es la banda más importante. Aquí también se produce el mayor malentendido que tienen los lectores sobre la gama de instrumentos musicales. Por ejemplo, la mayor parte del rango del violín está en esta banda de frecuencia, pero la mayoría de la gente piensa erróneamente que es muy alto; no cree que el rango de la soprano sea muy alto. En términos generales, su rango vocal más alto se encuentra sólo en el límite superior del rango medio.

De la descripción anterior, también debes entender lo importante que es esta frecuencia intermedia en el sonido. Mientras bajes esta frecuencia, el sonido se volverá más fino inmediatamente. A veces, esta delgadez puede interpretarse fácilmente como una "falsa cohesión". Creo que hay un gran número de entusiastas del audio que se encuentran en un estado de depresión de frecuencias medias sin siquiera darse cuenta. La importancia de esta banda también puede serlo.

El cuarto elemento de la voz: la capacidad analítica

Este término es el más fácil de comprender y entender. Cualquiera que haya jugado con cámaras sabe la diferencia entre resolución y calidad de lente. Las personas que ven televisión también saben que su televisor puede analizar un cabello negro sin mezclarlo en absoluto, lo cual es un buen desempeño de análisis. Un buen equipo de audio puede expresar claramente incluso cosas sutiles y complejas. Esto es poder analítico.

De hecho, muchos detalles y capas distintas en las partes oscuras también son el resultado del poder analítico, al igual que la sensación de espacio también se puede integrar en el escenario sonoro. Sin embargo, las capacidades analíticas no pueden representar todos los detalles de la regeneración y la estratificación. Por ejemplo, el sentido de jerarquía en la última fila no es causado enteramente por el poder analítico; además, si el sentido de jerarquía se incorpora realmente al poder analítico, será imposible dar una explicación clara de un solo sustantivo; Entonces, intentaré separarlos aquí. Los lectores sólo necesitan saber que los "Veinte elementos esenciales del audio" están indisolublemente ligados.

En general, la resolución de este dispositivo es ciertamente muy buena si se pueden representar claramente los pequeños cambios (a niveles bajos). Dado que los niveles inferiores tienen habilidades analíticas, ¿los niveles superiores tienen habilidades analíticas? ¡Por supuesto! Todo se puede analizar con claridad cuando es extremadamente abrumador, lo cual supone un alto nivel de poder analítico.

El quinto elemento del sonido: sensación de velocidad y respuesta instantánea

La sensación de velocidad es en realidad el resultado de una respuesta transitoria y también es una manifestación específica del tiempo de subida y la velocidad de rotación. del equipo. Los extranjeros suelen describir esto como una reacción breve más que como una sensación de velocidad. Sin embargo, la expresión habitual en la provincia de Taiwán es velocidad. Para Laos y China, la sensación de velocidad es más fácil de entender que la respuesta transitoria. Básicamente, estos dos términos se refieren a la velocidad de diversas reacciones del equipo. Creo que no es necesario explicarlo aquí.

El sexto elemento del sonido: contraste entre fuerte y débil y contraste dinámico

También se puede decir que el contraste fuerte y débil es lo que los extranjeros llaman contraste dinámico, es decir, el contraste entre ruidoso y silencioso. En términos generales, el contraste fuerte y el débil también se pueden dividir en "contraste fuerte" y "contraste muy débil". Solemos decir que la música clásica es muy dinámica, lo que significa que hay un gran contraste entre las notas más altas y más bajas, aunque la música rock es fuerte, no fluctúa mucho, por eso decimos que aunque el sonido es fuerte, el contraste dinámico; no es genial.

¿Qué es el contraste dinámico de contraste mínimo? Es decir, el sutil contraste entre fortaleza y debilidad. Este sutil contraste de fuerza y ​​​​debilidad es como ondas de agua. Desde la distancia, parece estar inmóvil, pero de cerca se puede ver que ha estado sutilmente ondulante. En términos más simples, el contraste entre fuerte y débil debería ser así: el gran contraste entre fuerte y débil son las olas que golpean en la orilla rocosa; el contraste más pequeño entre fuertes y débiles es la fluctuación de la superficie del lago bajo la brisa;

El séptimo elemento del sonido: la relación entre los instrumentos musicales y las voces.

¿Qué tamaño tienen las líneas y formas del instrumento? ¿Es necesario que la voz humana sea como una cadena? ¿Aún quieres dinero y carne? Este problema siempre ha preocupado a los entusiastas del audio. Los idealistas creían que la orquesta debería reducirse a su tamaño real y colocarse en una sala de escucha en casa. De hecho esto es imposible. Déjame darte el ejemplo más simple. Cuando un piano y un violín tocan una sonata, la forma del piano es muchas veces mayor que la del violín (y el volumen también lo es). Si no se aumenta el volumen del violín durante la grabación, el piano a menudo oscurecerá el violín (esto sucede a menudo durante los conciertos en vivo). Por lo tanto, al grabar, el ingeniero de sonido equilibrará deliberadamente el volumen del violín. Hablemos de la interpretación del concierto de toda la orquesta y el violín. Si se reduce por completo, el violín debería sonar lo más silencioso posible, en lugar de tan claro y potente como lo que escuchamos en los CD. Por lo tanto, la "relación entre tamaño de instrumento y voz" correcta no es reducir ciegamente el tamaño de acuerdo con las reglas, sino escalar basándose en una música razonable. Lo mismo ocurre con los instrumentos musicales, al igual que con la voz humana.

De hecho, lo más notable sobre la proporción de instrumentos musicales y voces no es si la proporción se reduce, sino el malentendido causado por la distorsión de la curva de respuesta de frecuencia. Por ejemplo, si su habitación tiene un pico severo de alrededor de 100 Hz, los timbales serán particularmente fuertes y potentes, al igual que los violonchelos y los contrabajos; Ésta es realmente una proporción equivocada. Por lo tanto, al comentar sobre la relación de tamaño de los instrumentos musicales con las voces, se debe prestar especial atención al impacto de la distorsión de la curva de respuesta de frecuencia.

El octavo elemento del sonido: la textura y el aire de los instrumentos y sonidos.

El término "textura" es bastante abstracto. A menudo decimos que este mueble tiene buena textura de madera y este sofá de cuero tiene buena textura. O este mármol tiene una textura agradable. De este ejemplo podemos entender que la llamada "textura" se refiere a las "propiedades materiales" del objeto. Sin embargo, de lo que estamos hablando aquí no es de la textura de la calidad del sonido, sino de la textura de la acción en el momento en que se toca y golpea el instrumento. Entonces, cuando decimos: "Las cuerdas trasteadas del violín tienen una buena textura", queremos decir "graba como un violín". Cuando decimos "los platillos suenan bien", queremos decir "suena real". Por otro lado, cuando pensamos que "las cuerdas del violín no tienen la textura suficiente", queremos decir "poco realista". De esto podemos entender claramente que la llamada textura también se refiere a "facsímil". Cuando se lanzó el CD por primera vez, todos sintieron que el sonido del violín era diferente, pero la textura de las cuerdas era diferente.

Las "sensaciones corporales" son más fáciles de entender. Cuando escuchamos tocar el clarinete, decimos que se siente bien y que tiene una "calidad de facsímil". En resumen, textura y sensación corporal son sinónimos de "fax o no". ¿Qué es la "sensación del aire"? Cuando describimos tocar y percutir instrumentos de teclado, usamos "cierto instrumento tiene una buena textura". Pero cuando describimos instrumentos de viento, normalmente utilizamos "sensación de aire" en lugar de "textura", que es la sensación de soplar.

Para decirlo más claramente, la "sensación del aire" se refiere a la sensación de vibración de las ondas sonoras, y la textura es principalmente la sensación inmediatamente después del "contacto". Por supuesto, además de la textura del roce de las cuerdas al tocar, la sección de cuerdas también tiene la "sensación de aire" que se produce en el aire de las cuerdas.

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