Imágenes de diseño de ilustración de paisajes: cómo convertir fotografías en ilustraciones en PS

¿Quiénes son los ilustradores famosos en China (con obras maestras y perfiles personales)?

1. Zhang Wen

Zhang Wen, un joven pintor, un hombre de bien. conocido ilustrador nacional. Estudió pintura desde niño y se graduó en el Departamento de Acuarela del Departamento de Grabado de la Academia de Bellas Artes Lu Xun. Es miembro de la Asociación de Acuarela de Liaoning, ilustrador independiente y director de diseño de Beijing Yiming Shengshi Culture Media Co. Limitado.

En 1997, participó en el evento de desplazamiento de 100 metros para dar la bienvenida al regreso de Hong Kong. Su pintura gouache "El regreso del vagabundo" fue seleccionada entre las 100 pinturas y ganó el primer premio de artesanía. Tarjetas de felicitación dando la bienvenida al regreso de Hong Kong. En 2001, participó en el Concurso de Pintura de la Copa del Tigre Siberiano de la provincia de Liaoning y ganó el Premio de Bronce por su pintura gouache "El paisaje que desaparece" y su boceto "La llamada de los ángeles" para el Premio a la Excelencia. En 2004, ganó el segundo premio en el Concurso de Dibujos Animados de la Academia de Bellas Artes Lu Xun.

2. Kang Hai

Kang Hai, anteriormente conocido como He Kanghai, es un conocido artista de ilustración publicitaria comercial nacido en los años 80 en Shanghai. Se graduó en la Universidad de Donghua en 2007 y desde entonces se ha centrado en la creación de ilustraciones. Los trabajos involucran publicidad, medios, editoriales, murales físicos, etc. Es un artista de ilustración comercial con estilos ricos y variados y alta productividad. Sus obras han sido incluidas en los anuarios de los principales ilustradores nacionales en muchas ocasiones. Actualmente tengo mi propio trabajo artístico personal: KFish.

Obras representativas: cómic multicuadro "Nazime", serie de pinturas al óleo "MyMemory Memory Planet", "Growup".

3. Li Jinru

Li Jinru nació en Pu'an, Guizhou el 2 de noviembre de 1983. Ha escrito muchas teorías, cómics, libros ilustrados, tutoriales, etc.

Obras principales: "Ilustraciones de Li Jinru - Teoría·Creatividad·Concepto·Expresión", "Pintura de vida creativa - Curso intensivo de ilustración digital pintada a mano" publicado por Tsinghua University Press, "Guoer Rabbit·Kite Love" (Libro ilustrado poético y emocional) publicado por Chemical Industry Press, "Devil Saint Elf Fighting Demon" (cómic) publicado por Chengdu Times Publishing House. "Colección creativa de ilustraciones digitales pintadas a mano" publicada por Hunan Science and Technology Press.

Información ampliada:

Introducción del ilustrador:

Definición de ilustrador (Ilustrador): persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. El trabajo principal incluye la ilustración de libros, I. dibujo ilustraciones y portadas para revistas, periódicos, manuales de instrucciones, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También me dedico a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas en aerosol, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.

Ilustrador es un término relativamente general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria de la publicidad; luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados, los juegos de cine y la televisión; demanda de ilustradores Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. Esto sin duda crea una gran demanda de ilustradores en la industria de los juegos, el cine y la televisión.

Fuente de referencia:

-Zhang Wen (conocido ilustrador chino)

Fuente de referencia:

-Kang Hai (bien- ilustrador conocido) Artista de ilustración)

Fuente de referencia:

-Li Jinru

Fuente de referencia:

-Illustrator Cómo ajustar fotos en PS Ilustración

Software utilizado: PhotoshopCC

1 Preparación preliminar

Preparar las fotos a procesar (la resolución debe ser mayor) y el cielo estilo anime. materiales. La imagen original utilizada aquí es:

Nota: este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no para procesar personajes. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que es bastante exigente con las fotografías.

2. Filtro de pintura al óleo

Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original no sirve de nada, así que solo he usado el filtro "Pintura al óleo". El filtro "Pintura al óleo" se encuentra en el menú "Filtro". Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.

Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de los parámetros que le proporcioné como referencia primero y podrá comprenderlos usted mismo después de haber hecho más.

Si cree que el efecto no es fuerte después de usar el filtro, puede duplicarlo con Ctrl F (_F en Mac).

3. Filtro CameraRaw

Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no puedas detectar ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto después de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú "Filtro" de Photoshop CC.

Como se muestra en la figura, exposición 1, se minimiza el contraste, se maximizan las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural,

4. Cambia la situación.

Recorta el cielo azul y reemplázalo con el material de cielo estilo anime preparado de antemano (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en tu foto original es de un azul muy puro o muy gris (es decir, no hay nubes), solo te llevará 10 segundos como máximo utilizar la herramienta "Varita mágica".

Después de reemplazar el material del cielo, recuerde usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo y hacerlo más armonioso con el primer plano. De hecho, hasta este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.

5. Renovación final

En comparación con las obras fotográficas, el contraste de los dibujos animados y las películas es relativamente bajo, por lo que en la revisión final a menudo agrego una "capa de ajuste".

Además, también se puede observar el uso de azul-violeta de baja saturación (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y el uso del "equilibrio de color" y otros Los métodos para lidiar con esto funcionan y luego agrega un poco de luz amarilla cálida a las luces. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destello de lente, luz y luces y sombras. La imagen completa es la siguiente: ¿Cómo convertirse en ilustrador sin base?

1. Establece una buena base y practica con diligencia.

2. Siempre interesado en las ilustraciones.

3. Mira muchos tutoriales.

Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes aprender a dibujar. El dibujo es la base de cualquier pintura. Una vez que hayas dominado las habilidades básicas del dibujo, podrás aprender a dibujar colores, incluidos los bodegones en color. paisaje en color, figura en color, etc. Aprenda los conceptos básicos de la ilustración. Una vez que tenga una base sólida en estas habilidades básicas, puede especializarse en ilustración y requiere una gran imaginación, y también necesita leer más obras de maestros. .

Naturaleza de la ilustración

Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su poder. Una posición específica en el diseño moderno, se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad, promociones comerciales, diseño de juegos, animación cinematográfica y televisiva, cómics y dibujos animados y otros campos.