Muchas de las canciones de Eason Chan suenan bajas al principio y no altas al final, pero en realidad requieren un ataque alto una vez cantadas.
El propio Eason Chan dijo en un programa que en realidad es difícil cantar cuando el amor se transfiere. Este es un artículo que he leído. Por favor, páselo al cartel original. ¿Cómo son algunos cantantes conocidos por sus características distintivas? Sin embargo, Eason Chan es el tipo de cantante que quiere probar cualquier estilo. Ya sean canciones de amor lentas, canciones rápidas explosivas o Hip-Hop, Rap, Ramp B, Jazz... Eason Chan lleva más de diez años cantando y casi todas tienen excelentes interpretaciones. En lugar de limitar el álbum a un estilo, Eason Chan prefiere liderar el álbum con un "concepto", ya sea temática o musicalmente.
Las canciones de amor adagio son un estilo con el que muchas personas están relativamente familiarizadas y también es un patrón común para las canciones que circulan ampliamente. Este es el caso independientemente del primer "Unparalleled", el intermedio "Today Next Year" o el reciente "Fuji".
Pero en cada época, e incluso en casi todos los álbumes, podemos encontrar canciones muy rápidas y explosivas de Eason Chan. "Fire", "Love Is Doubt" y el último "The Wheel of Time" tienen una amplia base de audiencia. Aquí me gustaría mencionar un poco más sobre "Heartbroken" de 2006 y "The Last Hippie". Ambas canciones tienen un temperamento bastante típico del rock and roll, pero la última es más pasada de moda. Sin embargo, la versión mandarín de "Love Is a Book", la misma canción que "Heartbroken", fue inesperadamente reorganizada y convertida en un típico R&B. Eason Chan, de quien a menudo se dice que no es bueno tocando R&B, también hizo algunos intentos en canciones como "Love Is Doubt" y "Katrina".
La canción más típica del Hip-Hop es "Two Men Meet on the Street" del año 2002. El estilo Hip-Hop completo y las letras correspondientes me hicieron descubrir por primera vez que las canciones cantonesas se pueden cantar así.
Eason Chan dijo que le gustan los géneros de Funk (generalmente traducido como "funk") y Acid-Jazz (generalmente traducido como "acid rock"), lo cual se ha visto bien reflejado en su práctica a lo largo de los años. . Un ejemplo típico es "Life Continues..." lanzado a principios de 2006. Canciones como "Low-key", "People and Cars" y "Waste of Things" tienen un claro sabor Funk, y las dos primeras están mezcladas con un poco de acid-jazz, entre los que "Las crónicas de las personas y los coches" incluso tocaban con electrónica, lo que dejó una profunda impresión en la gente. Si se mira con atención, la primera "Transmisión en vivo" también tiene un encanto similar. El nuevo álbum de 2007 "Listen to Eason Chan" es un nuevo intento de Eason Chan. El álbum está lleno de música dance de varios estilos. Su canción final, "圜野嫫", pertenece al tipo de acid-jazz. En la escena musical china contemporánea, donde la música dance está disminuyendo gradualmente, es todo un avance atreverse a lanzar un álbum de este tipo. Hablando de música de baile, de hecho, hay bastantes en el álbum de 2001 "¿Bailamos? ¡Hablamos!": el estilo de música de baile espacial de "2001: A Space Odyssey", el ritmo de tango de "Lonely Tango". (2005 “Tango para Tres” También similar), etc.
Se puede decir que el rap es algo que Eason rara vez toca. Probablemente esto se deba a que las canciones cantonesas no son adecuadas para el rap y Eason Chan realmente no es bueno rapeando en mandarín. Sin embargo, a juzgar por el rap inglés en la sección central de "Love Is Doubt", Eason también es bastante bueno en este estilo. (Aunque el Rap en la versión CD no lo canta él, lo ha cantado solo en muchos conciertos desde entonces).
En cuanto al rango de la canción, la interpretación de la letra y otras cuestiones, dejaré Pasa a la siguiente parte.
La característica más importante del canto de Eason Chan es la expresión emocional, pero a modo de investigación, primero haré un análisis detallado desde una perspectiva técnica.
Como han señalado muchos críticos, Eason Chan es muy hábil pero no presume fácilmente. Esto ciertamente traerá algunas dificultades a nuestro análisis, pero las canciones acumuladas durante más de diez años son básicamente suficientes.
El primer problema es el rango vocal. La voz de Eason Chan es la típica de barítono (la mejor posición de interpretación es sol-a2, que es muy consistente con la de Eason Chan).
Según mis estadísticas incompletas, el bajo más bajo en las canciones de estudio de Eason Chan apareció en "Better Not See You" de 2007, alcanzando e, que es 3 más un punto. A juzgar por la cómoda interpretación de Eason Chan en esta canción, su nota de bajo más baja real puede ser tan baja como C. Después de escuchar su grabación en vivo, descubrí que "Night Never Comes Again" cantada en vivo en 2003 había llegado a la tecla D. (La grabación del programa del 20º aniversario de Chizha Radio en 2007 "Rolls-Royce" probablemente alcanzó el mismo sonido). En cuanto a los agudos, es necesario discutirlos por separado entre verdadero y falso. En una exitosa canción de 1999 llamada "If You Tell Me You Don't Love Me This Second", Eason Chan cantó el último sonido de "LA" sólidamente en c3 (más dos puntos) con su voz real 1), se estima que. su alcance real puede ser al menos 1 grado mayor. (Esta estadística es muy difícil, porque a Eason Chan le gusta usar falsete comenzando desde b2, y hasta ahora solo se ha encontrado un ejemplo de la voz real c3). Es probable que el falsete más alto aparezca en "Fanatical Revolution", alcanzando g3 sostenido. (5 más medio tono con dos puntos), y la nota final de "Pompous", que generalmente se considera más alta, también llega a e3. Como se puede ver en lo anterior, según una interpretación clara, el rango vocal real de Eason Chan es de 21 grados, e incluso su falsete es de 25 grados y medio. Es probable que su rango vocal real sea al menos 2-3 grados más amplio. Cabe decir que Eason Chan puede considerarse como uno de los cantantes con mayor rango vocal actualmente activos en la escena musical china. (Según estadísticas incompletas, el verdadero rango vocal de Jay Chou es de unos 18 grados, mientras que el de Tao Zhe es de unos 19 grados. Su Jianxin se llama a sí mismo 19 grados, pero ambos tienen deficiencias en el área de los graves). Esta base sonora le permite a Eason expresarse plenamente. varios géneros La canción crea condiciones perfectas. (Vale la pena mencionar que no podemos escuchar ningún rastro obvio de técnica en las notas altas de Eason Chan, lo que puede estar relacionado con su énfasis constante en el canto natural).
Pero el significado real de la investigación musical pura en realidad no es tan bueno. Puede que sea más significativo analizar la comprensión de los sonidos en algunos sencillos típicos. Cuando se trata de la interpretación musical de Eason Chan, tenemos que mencionar "U-87", un álbum que estableció el estatus de Eason Chan. La canción de apertura "Bad" tiene un conjunto de notas altas a2 y b2 en el coro "Aniu", que generalmente se considera una mejor K, tiene un pico de g2, pero toda la canción usa voces reales y está llena de. tensión. El falsete más alto de la canción principal "Infinitely Beautiful Sunset" alcanza a2 y a2 sostenido continuamente, lo cual es muy adecuado para el tema de la canción. "Pompous", que es muy elogiado por el mundo exterior, tiene un rango vocal de 16 grados y toda la canción está en el lado alto, con el bajo más bajo solo llegando a d1 y el tono más alto alcanzando e3, y hay muchos reales. o notas altas falsas de a2 a b2 a lo largo de la canción, Eason cantó fácilmente con el cambio frecuente entre sonidos reales y falsos, e incluso engañó a mis oídos al principio, haciéndome pensar que eran sonidos reales continuos. "When the Grapes Are Ripe" tiene una amplia gama de cambios en las notas altas y bajas, desde el sol2 más alto hasta un grupo de notas la-c1, al que es bastante difícil adaptarse. En la parte superior, g2 Eason Chan usa una voz de falsete, que parece ser mucho más fuerte que su voz real. La canción final "Big Girl" también expresa múltiples sonidos A2 en el coro. Sin embargo, el álbum de 2006 “¿Qué está pasando…?” se centra en el rango de graves. El bajo de la mayoría de las canciones del álbum llega a g, y la más baja, "Better Not See You", incluso llega a e (la nota más alta de esta canción es sólo a1, lo que hace que mucha gente sospeche que esta canción fue bajada deliberadamente para realzar la atmósfera de la letra). La única excepción es la canción principal "Under Mount Fuji". El bajo más bajo es solo c1, pero el falsete más alto es a2. Toda la canción es alta y el tono del coro continúa entre d2-f2.
Muchas de las primeras canciones tienen muy buenas interpretaciones técnicas. Esto se debe a que la compañía discográfica exigió que Eason Chan, como cantante talentoso en sus primeros años, demostrara plenamente sus habilidades para el canto. Aunque puede que no sea el mejor musicalmente, me resulta conveniente hacer aquí un análisis. "Hug This Minute" de 1997 es bastante mágico. El rango es tan estrecho como la novena, pero es una voz completamente real de sol1 a la2, y el coro requiere cantar 4 sol2 seguidos de un la2, lo cual es muy difícil en la práctica. "Anti-Climax" de 1998 fue elegida por muchos fans de Eason Chan como la canción más difícil de cantar. En términos de rango musical, esta canción va de C1 a C3 y abarca 15 grados seguidos. El clímax cambia entre verdadero y falso con mucha frecuencia y hay muchos saltos grandes de 7 y 8 grados. Bueno. En "Golden Age" del mismo año, a2 se cantaba con bastante fuerza y continuamente con voz pura en la última nota.
"La Quinta Modernización" es también un ejemplo representativo de dificultad. El último coro sigue saltando a a2 manteniendo la verdadera voz.
Debido a problemas de estrategia de la empresa durante el período del Emperador, su desempeño en el rango vocal no era obvio. La canción "Will You" que tiene una profunda impresión en mí personalmente es de la a fa sostenido, y es difícil cantar las notas altas por completo. Y las numerosas voces en falsete de "Love Is Doubt" están todas aproximadamente en b2. En el coro de "House of Flying Daggers", cantar f2-a2 con voz real continuamente es una actuación maravillosa. Muchas de las canciones más populares no son muy difíciles. "El Rey del Karaoke" sólo va de a a g2, y "El año que viene hoy" sólo va de b a e2. Sin embargo, también hay canciones difíciles como "Lonely Christmas", donde se canta el falsete hasta b2 y se requiere la voz real para cantar g2 y a2 durante varias secciones consecutivas.
Después del rango, analicemos un poco el tema de la respiración. Eason Chan dijo que una de sus características es que tiene un "espíritu largo". En la actuación real, también encontré la excelencia de Eason en el aliento. Observar actuaciones en vivo en conciertos es muy beneficioso para estudiar la ventilación. Después de ver el DVD del concierto varias veces, descubrí que Eason Chan hizo un gran trabajo al desinflarse al final de su voz, sin respirar profundamente deliberadamente y manteniendo la continuidad de la respiración durante el baile. No es de extrañar que Eason Chan comenzara a aceptar el premio anual de actuación escénica de Hong Kong en lugar de Jacky Cheung. Analicemos algunos ejemplos a continuación. Las canciones rápidas a menudo requieren mucho aliento, ejemplos típicos incluyen "La Quinta Modernización" y "La Gran Rueda de los Tiempos". El primero mantiene notas altas a gran velocidad durante toda la canción. Mi propia experiencia me dice que esta canción es difícil de ganar sin falsete. Esto último requiere la introducción de varios tonos completos y verdaderos a2 en una serie de ritmos apretados, lo cual también es muy difícil. Pero también hay muchas de las canciones no rápidas de Eason Chan que requieren mucho aliento. Muchas de las canciones agudas mencionadas anteriormente tienen dificultades para respirar. Por ejemplo, en "When the Grapes Are Ripe", hay bastantes sonidos largos continuos en el estribillo y las secciones de transición, y el control de la respiración debe ser preciso, de lo contrario la expresión de toda la canción se verá afectada. Las características de "House of Flying Daggers" también son muy similares, pero el tono es más alto. "Exaggerated" y "Anti-Climax" son dos canciones muy agudas que requieren un buen apoyo respiratorio debido al cambio frecuente entre verdadero y falso. Las varias notas altas obviamente prolongadas que aparecen al final de "Exaggerated" son muy difíciles.
Por un lado, la articulación de Eason Chan hereda la buena tradición de Hong Kong y las palabras son directas y redondas. Por otro lado, Eason, que está en la nueva tendencia, tiene muchas innovaciones suyas. propio, y la pronunciación de las palabras es suave, dando una buena sensación de "línea". Aunque pasó todo su tiempo en la escuela secundaria y la universidad en un país extranjero, la pronunciación cantonesa de Eason Chan sigue siendo bastante precisa. Al cantar "The World is Unparalleled" en 1998, Eason confundió por error la palabra "Pi" con la palabra "小" y cantó con una pronunciación incorrecta (las dos palabras tienen pronunciaciones diferentes en cantonés). A lo largo de los años, Eason Chan expresó su desaprobación. del letrista Lin Zhenqiang en muchas entrevistas me disculpé y corregí mi pronunciación con precisión en cada concierto. Cuando regresó a Hong Kong en 1995, Eason Chan casi no tuvo contacto con el mandarín. Cuando lanzó discos en mandarín en sus primeros años, Eason ajustó su pronunciación casi palabra por palabra. Pero en 2002 y 2003, el dominio del mandarín de Eason Chan había mejorado mucho. Aunque hablar mandarín todavía tiene algunas "dificultades organizativas", es suficiente para afrontar el canto. Además de los cantantes con antecedentes del continente como Lai Lai y Faye Wong, el dominio del mandarín de Eason Chan es de hecho insuperable entre los cantantes de Hong Kong. No sólo es precisa la pronunciación de los sonidos retroflejos, sino que la distinción entre nasales anteriores y posteriores también es muy clara (un ejemplo típico es "One Night of Ecstasy" de 2005, en el que los sonidos finales de los caracteres de rima son en su mayoría -in y -ing). Por el contrario, la mayoría de los cantantes taiwaneses de la zona de habla mandarín y muchos cantantes del continente tienen grandes problemas con su pronunciación (probablemente el llamado "acento taiwanés").
Algunos trucos también aparecen en algunas canciones. Eason Chan ha realizado algunos "sonidos de asfixia" similares a los de Wang Jie, el más obvio es la canción rápida "Lonely Tango". Además, algunas canciones también cantan pequeños "glissandos" en el momento adecuado, es decir, deslizándose repentinamente de una nota verdadera a un falsete más alto, como "Twenty Years Back in Time", "Cantonese Fragments" y "The Road Has Always". Estado" . Curiosamente, sin embargo, la técnica del vibrato que prevalece entre las generaciones anteriores de cantantes de Hong Kong rara vez es evidente en las canciones de Eason Chan.
Además, Eason Chan hace un uso razonable de la pronunciación, y su pronunciación es redonda y poderosa, lo que brinda a la gente un sentimiento particularmente sólido.
Sumado a su voz ligeramente ronca, se puede decir que es de gran calidad. Ha cantado bel canto dos veces en francés e italiano (en la canción "Visit" en 1996 y en el concierto de 2003 respectivamente), y ambas interpretaron brillantemente.
Por supuesto, las habilidades para el canto de Eaosn no son perfectas. También ha habido algunos comentarios críticos de la industria musical. Algunas personas han señalado que la expresión de la voz de Eason Chan a menudo se ve afectada por la tensión en sus cuerdas vocales durante las presentaciones en vivo. Por supuesto, esta situación ocurre a menudo en las canciones iniciales de conciertos y actuaciones individuales, tal vez porque la voz no está completamente abierta. Respecto al tema de la respiración, algunas personas dicen que muchas veces deja la respiración de la canción demasiado tensa y comprime el espacio libre de la canción. En algunas canciones, Eason parece dejar la respiración demasiado obvia (un ejemplo es "Crying in the Party").
Eason Chan tiene una cosa a la que mucha gente no le presta suficiente atención y es que su voz es muy maleable. En una atmósfera triste, Eason Chan puede cantar roncos y vicisitudes de la vida; en una atmósfera ligera, Eason Chan puede emitir un aliento fresco y en una atmósfera rápida y explosiva, puede ser sonoro y poderoso. En algunos casos especiales, el desempeño es aún más obvio. En la canción de 2002 "Two Men Meet on the Street", Eason Chan tocó dos voces, expresando la canción en forma de diálogo. Durante su concierto en solitario en 2003, Eason Chan cantó una versión de la canción clásica de Alan Tam "The Love of My Life". Antes de cantar el segundo verso, Eason dijo "invita al invitado especial Alan Tam", pero imitó el canto de Alan Tam y terminó el. canción. La similitud de la imitación incluso hizo que mucha gente sospechara que Eason estaba "sincronizando los labios". Muchos fans que sólo escucharon la grabación sin verla en vivo pensaron erróneamente que era una canción de coro. Pero esta no es la primera vez que Eason Chan imita. En la Competencia de Novatos de 1995, Eason Chan se hizo conocido por mucha gente por imitar a Jacky Cheung. En reuniones de la industria del entretenimiento, Eason Chan frecuentemente imitaba a cantantes veteranos como Alan Tam, Leslie Cheung, Jacky Cheung, Andy Lau, Aaron Kwok, etc., y se ganaba el aplauso. Su imitación no solo ajusta el timbre para que sea muy similar, sino que también capta muy bien las características de cada persona en muchas pequeñas técnicas. Lin Xi, un famoso letrista de Hong Kong, señaló más de una vez que la destacada capacidad de imitación de Eason Chan fue lo primero que atrajo su atención hacia el cantante. Según el propio Eason Chan, cuando estaba en la escuela secundaria en el Reino Unido, a menudo escuchaba solo las canciones de la generación anterior de cantantes, y también desarrolló esta habilidad de imitación en esa solitaria tierra extranjera. Quizás sea porque la voz de Eason es tan plástica que puede interpretar diferentes estilos con tanta libertad.