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Bocetos de avatares en blanco y negro

Sabemos que la cabeza humana básicamente tiende a ser un sólido o esfera, por lo que su apariencia básicamente se puede resumir como un cuadrado por todos sus lados. Ésta es la característica estructural cuadrada de la cabeza humana. A través de este ejercicio se pueden lograr dos propósitos: 1. Obtenga información sobre los límites entre varios aspectos de la superficie de la cabeza, que a menudo son invisibles a la vista. Estos límites son el marco intrínseco de la estructura principal. Todas las formas superficiales de la cabeza (pelo y rasgos faciales) obedecen a estos marcos. 2. Comprenda el significado de "tono" y aprenda a utilizarlo para dar forma a la expresión general del cuerpo. "Tono" es la tendencia tonal de una determinada parte de la superficie de un objeto. En el proceso de aprendizaje de las artes plásticas se debe aprender la capacidad de observar y expresar el "tono". El método para improvisar "Keynote Splitting" es el siguiente. (Herramientas: rango de avatar de boceto (puede usar el avatar de boceto más preciso del estudiante), regla, papel de boceto, lápiz, borrador).

1. Creación de cuadrículas: use una regla para dibujar una cuadrícula cuadrada en la pintura del modelo y marque las coordenadas en las líneas horizontales y verticales respectivamente. .

2. Preparando el contorno: Utilice una regla para dibujar un número igual de cuadrados en el papel de boceto según el rango de composición seleccionado. Indique las coordenadas en las líneas horizontal y vertical respectivamente. Luego, de acuerdo con la dirección de las coordenadas del contorno de la imagen dibujada en la cuadrícula cuadrada, cópiela en la cuadrícula cuadrada correspondiente en el papel de boceto. Finalmente, ajuste la línea de contorno general para que la forma básica sea lo más precisa posible.

3. Complete el tono: resuma el tono en cada cuadrado del papel de boceto en una nota clave y aplique esta nota clave de manera plana en el cuadrado correspondiente del papel de boceto. En el proceso de creación de tonos, se debe prestar atención a las siguientes cuestiones: en principio, todos los cuadrados del papel de boceto que involucren tonos deben llenarse con tonos de manera plana. Si el contorno del avatar no ocupa un cuadrado determinado. Luego use líneas rectas horizontales o verticales para dividir según la proporción del cuadrado ocupado, y trate de no usar líneas diagonales para dividir. El cuadrado ocupado por los detalles más pequeños (rasgos faciales) en la cabeza se puede cortar en dos tonos (por supuesto, es mejor llenar un cuadrado con un tono). Preste atención a comparar los "tonos" de cada cuadrado entre sí para determinar en qué cuadrado (o cuadrados) está el tono más oscuro y en cuál está el tono más brillante; Sobre esta base, comprenda estrictamente la relación entre el tono general. Finalmente, coloque el trabajo completo de "segmentación de tono" a una distancia para compararlo con la pintura del modelo y realizar los ajustes finales. De esta forma se completa un boceto recortado en tonos blancos y negros. Cuando los estudiantes aprendan a usar el "tono" para resumir niveles ricos, podrán comenzar a practicar bocetos transversales. El método y los pasos de la práctica del boceto transversal son los siguientes: El método en la primera mitad de todo el proceso de la práctica del boceto transversal es básicamente el mismo que el del boceto convencional. Fue sólo en la segunda mitad de la práctica que se recortaron varios aspectos según el cuerpo y el tono de la pintura.

1. Utilice líneas rectas grandes para comenzar el borrador: dibuje las proporciones y transiciones estructurales de cada parte de la cabeza.

2. Crea grandes volúmenes: Pinta grandes tonos claros y oscuros. Haz la forma más completa. Aunque los dos pasos anteriores son bastante diferentes de la pintura convencional, requieren un enfoque más cuadrado y duro. Sentar las bases para el siguiente paso de la segmentación de secciones.

3. Cortar: este paso es similar al método de dividir el boceto, excepto que las caras cortadas no son necesariamente cuadradas. Con base en la gran relación de luz y oscuridad en el paso 2, use un lápiz duro para dibujar los límites divisorios en línea recta entre las superficies de acuerdo con el rango general de cada superficie, y luego use el tono de esta superficie dentro de cada límite dibujado. revestimiento.

4. Corte de superficies más pequeñas: use líneas rectas para dividir los límites de superficies más pequeñas según las características de forma dentro del rango de superficie de corte grande y luego use tonos para distinguirlas. Finalmente, coloque la imagen desde la distancia para observarla y realizar ajustes. Para conseguir un efecto más completo.

Este tipo de ejercicio requiere que se utilicen todos los bordes rectos al dividir superficies. No se permiten dos tonos en cada tramo, ni existen degradados de tonos. Para mostrar la transición de una superficie a otra, los bordes y esquinas de estas superficies no se pueden borrar, pero se pueden encontrar las divisiones de algunas superficies angulares más pequeñas. Durante todo el proceso de pintura, debes alejar constantemente tu trabajo y compararlo con el modelo para comprobar el efecto físico general.

Porque el boceto transversal tiene un efecto realista que puede hacer que las personas se sientan más reales a mayor distancia.

Finalmente, después de las modificaciones apropiadas, la imagen en la imagen finalmente es consistente con el modelo en términos de forma corporal básica y características de carácter. Si utiliza gouache (o pintura al óleo) de un solo color para practicar retratos con bocetos transversales, puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Porque los trazos de gouache (o pintura al óleo) pueden imitar el efecto de un cuchillo escultórico. Además, un pincel grande permite colocar los tonos de una sola vez. Esto es consistente con el hecho de que la forma de la escultura es inmediatamente visible con un solo corte. Esto es más útil para que los estudiantes perfeccionen sus pasos generales de pintura.