Preguntas importantes sobre las obras de Chopin

Nombre completo: Frédéric-Francois Chopin, Frédéric-Francois Chopin (francés)

Gran músico y compositor polaco

Obras representativas: "Mazurca", "Vals", "Marcha fúnebre", "Rondo revolucionario"

Desde pequeño me encanta la música popular polaca y comencé a aprender piano: Mazurca", "Vals", "Marcha fúnebre", "Rondo revolucionario"

Me encanta la música folclórica polaca desde que era niño y comencé a aprender piano a los seis años. Escribió "Polonesa", apareció en el escenario a la edad. de ocho años, ingresó a la clase de composición del Conservatorio de Música de Varsovia a los dieciséis años y se convirtió en un pianista y compositor reconocido en Varsovia antes de los veinte años. Pasó el resto de su vida en el extranjero cuando Polonia estaba al borde de la destrucción y compuso muchas obras patrióticas para piano para expresar su nostalgia y odio por su patria. Entre ellas se encuentran muchas obras heroicas relacionadas con la lucha de liberación nacional de Polonia, como "Balada No. 1" y "Polonesa en si mayor", también hay obras de lucha patriótica como "Estudio revolucionario" y "Armonía en si menor", etc. ; hay obras que conmemoran la tragedia del destino de la patria, como "Sonata en si bemol menor", etc.; también hay obras de fantasía que extrañan a la patria y sus familiares, como una gran cantidad de nocturnos y fantasías.

Las obras de Chopin son ampliamente reconocidas es la obra más importante del mundo

Chopin es conocido como el "Poeta del Piano Romántico" porque siempre dedicaba tiempo al piano y casi todo. sus obras eran música para piano, actuando con compatriotas y aristócratas, en 1837 rechazó el puesto que le ofreció la Rusia zarista como "pianista principal de Su Majestad el Emperador de Rusia". Schumann describió su música como "un cañón escondido entre flores". declarando al mundo que "Polonia no morirá". Chopin vivió muy solo en sus últimos años. Dolorosamente se llamó a sí mismo "un huérfano polaco lejos de su madre", y antes de su muerte pidió que lo transportaran. su corazón de regreso a su patria.

Fry Derek Chopin (1810-1849) nació en Zeliazowa-Wolya, un suburbio de Varsovia. Su padre, Nicholas Chopin, era un francés que se mudó a Polonia y participó en. el Congreso Nacional Polaco en 1794. Tras el levantamiento contra los invasores liderado por el héroe Kostyuszko (1746-1817), vivió en Varsovia y más tarde abrió un internado en su casa. A partir de entonces ya no participó en la política y vivió tranquilamente. Sin embargo, mantuvo una estrecha relación con los círculos culturales de Varsovia, lo que influyó en el crecimiento ideológico del joven Chopin.

Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazova. Wola, un suburbio de Varsovia. Su padre era originario de Francia y era profesor de francés en una escuela secundaria en Varsovia. Más tarde vino a Varsovia para estudiar como hijo de un noble de otras provincias. Era polaco y trabajaba como ama de llaves en la casa de un pariente noble. Chopin estudió piano con el músico checo W. Živni a una edad temprana. Comenzó a escribir música a la edad de 7 años y comenzó a actuar en público en 1824. J.A.F. , director del Conservatorio de Varsovia y músico alemán, estudió teoría musical. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1826, ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y comenzó sus primeras actividades de composición en el Conservatorio de Música en 1829. Interpretó su primera obra maestra "Concierto para piano n.° 2" (en fa menor) en Varsovia. En octubre del mismo año, interpretó otra obra maestra "Concierto para piano n.° 1" (en fa menor) en su concierto de despedida en Varsovia. En noviembre, en su concierto de despedida en Varsovia, interpretó otra obra maestra, el "Concierto para piano n.º 1" (en mi menor). Ambos conciertos fueron un éxito. El 2 de noviembre, Chopin se llevó consigo una pala de Polonia. Se fue al extranjero para realizar más estudios, dejando su patria para siempre. Mientras estaba en Viena a principios de diciembre, se enteró de que había estallado un levantamiento en Varsovia y temía no poder participar en él.

En ese momento quiso regresar a Polonia para participar en la lucha, pero no pudo porque sus amigos lo disuadieron. A principios del año siguiente, cuando viajó a París vía Stuttgart, se enteró de que el levantamiento había sido reprimido por el zar ruso y que Varsovia había caído, y quedó profundamente consternado. Todo esto dejó una profunda huella en sus creaciones. esa vez. Tras llegar a París, abandonó su plan de ir a Londres y se instaló en París para dedicarse a la enseñanza del piano y a actividades creativas. Aquí no sólo mantuvo estrechos contactos con los polacos expatriados en París, sino que también conoció a muchas figuras importantes de la literatura y el arte de Europa occidental, entre ellos el poeta polaco exiliado A. Mickiewicz, el poeta alemán H. Heine, el pintor francés E. Delacroix, y el músico italiano V. Bellini y el músico húngaro F. Liszt, etc. Estos contactos tuvieron un profundo impacto en la vida espiritual de Chopin. No se puede subestimar el impacto de estos contactos en la vida espiritual de Chopin, especialmente la relación con el escritor francés George Sand, que tuvo un profundo impacto en el pensamiento y la vida de Chopin. Comenzaron a vivir juntos en 1838, su relación se rompió en 1846 y vivieron juntos durante ocho años. Desde principios de los años 1930 hasta París y mediados de los años 1940, el pensamiento y el arte de Chopin fueron muy maduros y logró resultados extremadamente fructíferos en la creación. A partir de 1846, la producción creativa de Chopin comenzó a decaer. Hay muchas razones para ello: varios reveses en el movimiento nacional polaco en los años 1940, que asestaron un duro golpe al espíritu de Chopin, que siempre había tenido expectativas entusiastas sobre él, y lo sumieron profundamente en la decepción y la depresión de su relación amorosa con George Sand; La desintegración de su familia, la muerte de familiares y amigos en su ciudad natal y el deterioro de su salud provocaron un profundo trauma en su cuerpo y mente, exacerbando su tristeza y soledad. En 1848, un frágil Chopin fue a Inglaterra para un breve período de enseñanza y actividades escénicas. Allí dio su último concierto en solitario para el expatriado polaco en el exilio. Después de regresar a París, su salud se deterioró drásticamente y murió en su apartamento de París el 17 de octubre de 1849. Ordenó que su corazón fuera enviado de regreso a su Polonia natal para su entierro.

Período creativo

La creación de Chopin se puede dividir en cuatro períodos, a saber, el período de Varsovia, el período del Levantamiento de Varsovia, el apogeo de París y el período tardío.

Las obras del período de Varsovia (desde los primeros años hasta 1830), salvo algunas obras, no ocupan un lugar muy importante en toda la creación de Chopin. Sin embargo, este período es el punto de partida de la creación de la vida de Chopin. Durante este período, el sentimiento y el estilo nacional de Chopin ya habían brillado con fuerza, como se refleja en su Polonesa en re menor (1827), Polonesa mayor en mi bemol mayor para piano y orquesta (1831), Polonesa en do Mazurka en mayor (1829). , Mazurka en fa mayor (1829), Fantasía sobre tema polaco para piano y orquesta (1828), Fantasía sobre tema polaco (1828) y Fantasía sobre tema polaco para piano y orquesta (1828). ), Fantasía sobre un tema polaco para piano y orquesta (1828) y Rondo en estilo Cracovia (1828) son obras representativas de este período. Las obras más importantes de este período son los dos conciertos para piano compuestos en 1830. Las obras están llenas de romanticismo y expresan la experiencia de la vida amorosa y la búsqueda de la felicidad, y el ambiente brillante y alegre resultante en toda la pieza. La música tiene un fuerte color folklórico. tiene un estilo Mazurka simple y hermoso, mientras que el tema del "Primer Concierto para piano" tiene un estilo Mazurka simple y hermoso. La melodía del tema final es áspera y poderosa, con un fuerte estilo de danza de Cracovia. Durante el Levantamiento de Varsovia (finales de 1830 a 1831), creación de Chopin desarrollada a pasos agigantados "Armonía en menor" (1831) fue compuesta durante su estancia en Viena. El fervor patriótico inspiró el levantamiento y la añoranza por los familiares en la patria. se entrelazan en este poema tonal, que es a la vez severo y tierno.

El "Estudio en do menor" (también conocido como "Estudio revolucionario", 1831) y el "Preludio en re menor" (1831) fueron escritos después de la caída de Varsovia y lograron la unidad perfecta del dolor y la ira con una forma artística rigurosa y exquisita. , y se convirtió en la obra maestra de la creación musical antigua de Chopin. El "Preludio en La menor" compuesto durante el mismo período está lleno de caos e incertidumbre, y la concepción musical es extraña y novedosa.

Período de París (1832-1845) En la creación de Chopin durante este período, su profunda connotación nacional, sus novedosas formas artísticas y su hábil estilo musical permitieron que su arte alcanzara el nivel de competencia. Sus creaciones abarcan diversos tipos de música para piano, desde estudios, preludios, mazurcas, polonesas, nocturnos, valses e improvisaciones, hasta baladas, scherzos y sonatas con estructuras más complejas, logrando fructíferos resultados artísticos. La mayoría de los rondós de Chopin se crearon durante este período, entre los cuales "Rondo en mi mayor" (1832), "Rondo en si menor" (1834) y "Rondo en la menor" (1834) son los más destacados. "Rondo en mi mayor" es un lamento suave y profundo. Su melodía es una de las melodías más hermosas creadas por Chopin y está llena de amor infinito por la patria. "Rondo en si menor" es una obra llena de tristeza e ira. Su tema es fuerte y dramático, y la sección central está llena de una atmósfera de contemplación y tristeza silenciosa. En el género rondó, que es adecuado para expresar una sola imagen, se utiliza un principio de contraste tan fuerte entre los dos temas. Los conflictos dramáticos agudos también son raros entre los rondos de Chopin. El rondó en la menor es "severo y majestuoso". Toda la canción se desarrolla desde un simple tema musical de trompeta hasta una magnífica línea fluida, llevando la música a un clímax dramático y trágico, que es. impactante y poderoso." Entre las tres sonatas de Chopin, la más profunda en contenido y originalidad artística es la "Sonata para piano en si bemol menor" (1839), en la que el tercer movimiento "Marcha fúnebre" confía a los mártires que dieron su vida por la liberación nacional durante el Levantamiento de Varsovia. Su dolor es uno de los capítulos más populares de la música de Chopin. Los nocturnos son el género más romántico entre las creaciones de Chopin. Sus primeros nocturnos estuvieron profundamente influenciados por los nocturnos del compositor británico J. Field, siguiendo un estilo musical delicado, bellísimo y elegante, con un fuerte tono sentimental romántico. Tras su exilio en París, el contenido de sus nocturnos se hizo más profundo y su estilo musical se volvió más personal. Su "Nocturno en do menor" (1841) se deshizo por completo de la influencia de Field. El tema es simple, serio y triste, y el desarrollo de la música se vuelve cada vez más dramático. Esto marca que Chopin ha elevado la creación de nocturnos a un nivel sin precedentes, explorando en gran medida el potencial interpretativo de los nocturnos, convirtiéndolos en un género musical que puede acomodar un profundo contenido social. Las cuatro baladas de Chopin fueron compuestas durante este período, algunas de las cuales están directamente relacionadas con las epopeyas y el folclore nacional polaco. Por ejemplo, "Balada en sol menor" (1835) se inspiró directamente en el largo poema "Conrad-Wollenrod" del poeta nacional polaco Mickiewicz. Chopin capturó el carácter profundo, serio e intrépido del protagonista Warren Roeder, que se dedicó a la nación, así como la atmósfera tensa y trágica a lo largo del poema, y ​​lo encarnó en el estricto movimiento Sonata Allegro. La balada en fa mayor (1839) está tomada del poema de fantasía popular "Sividshyanka" del mismo poeta. El poema original describe a un joven cazador despiadado que finalmente es castigado por traicionar sus votos de amor y el hada Svidyanka lo arrastra al fondo de un lago. En esta balada, Chopin no intentó describir ni insinuar la trama del poema original, sino que utilizó un enfoque muy generalizado para expresar dos situaciones completamente opuestas y reveló la concepción artística del poema original a través del desarrollo de conflictos entre ellas. ellos y la atmósfera emocional. La polonesa es el género que mejor refleja el espíritu nacional de Chopin entre sus obras de este período. En sus primeros bailes polonesos, la tendencia a centrarse en el esplendor externo fue reemplazada por un espíritu nacional fuerte y profundo y un estilo artístico conciso, simple, decidido y audaz. Chopin obtuvo fuerza espiritual de figuras heroicas de la historia nacional polaca o inspiró sus propias emociones nacionales al recordar el pasado glorioso de su patria y lamentar el sufrimiento de la caída de hoy, expresando así su resentimiento interno e inspirando el espíritu nacional.

"Polonesa en la mayor" (1838) es un himno de victoria, con un timbre rico y poderoso de estilo orquestal, que muestra la gloriosa escena de la antigua Polonia celebrando su victoria nacional. Polonesa en do menor (1839) es un poema tonal conmovedor que lamenta la caída de la patria. El tono emocional del tema es triste y deprimente, pero nada sentimental. La polonesa en fa sostenido menor (1841) es dramática y de gran escala, y está relacionada con la imagen de las guerras nacionales en la historia de Polonia. El contraste entre la primera y última sección, triste y severa, y la melancolía lúgubre de la sección central es único en el género de la polonesa. Polonesa en la bemol mayor" (1842) es una de las piezas más valientes, heroicas y majestuosas del género. El ritmo del tema es decisivo y poderoso, la melodía es apasionada y heroica, y la tonalidad mayor y la declaración son rápidas, reflejando la imagen de un héroe nacional indomable. La sección central de la música tiene formas ricas y vívidas, con el sonido de cascos y cuernos de caballo entrelazados, creando una escena de un antiguo campo de batalla con caballos de guerra, luz de luna y sombras de espadas entrelazadas. Las emociones del compositor sobre el pasado y la realidad se fusionan para formar un poderoso torrente de sentimientos sobre el hogar y el país que no se pueden reprimir.

Periodo tardío (1846-1849) Las creaciones de Chopin durante este período mostraron una evidente tendencia a la decadencia. Fantasía polonesa" (1846) es una obra importante de este período. Aunque aquí ya no se oyen cantos agudos y heroicos como la "bolonesa en la bemol mayor", los pasajes apasionados y generosos cantados por cierto anhelo por la patria y el futuro de la nación siguen siendo muy contagiosos. "Mazurca en sol menor" (1849) y "Mazurca en fa menor" (1849) son las dos últimas obras de Chopin. La primera es una canción afectuosa y cálida, que expresa el último apego a la vida; la segunda expresa el último anhelo por la ciudad natal y los familiares con un toque de tristeza.

Obras famosas transmitidas de generación en generación

1. Nocturne"

"Nocturne" fue compuesta por primera vez por el compositor británico Fielder (1782-1837). Utiliza una hermosa melodía acompañada de acordes tranquilos para expresar el ambiente tranquilo y soñador de la noche. Chopin heredó esta forma y la desarrolló e innovó en gran medida. Los nocturnos de Chopin contienen una amplia gama de emociones, incluso escenas apasionadas y dramáticas. Lo sorprendente es que no importa cuán compleja y emocionante sea la música, el sentimiento general de "Night" nunca desaparece. Debido a que Chopin le dio al nocturno una nueva connotación, se lo reconoce como uno de los símbolos de la creación de Chopin.

Casi todos los 21 nocturnos de Chopin son fascinantes. Entre ellos, el más familiar quizás sea el segundo Nocturno en be mayor. Su tema principal ya está profundamente arraigado en el corazón de la gente: la parte central comienza con una progresión de acordes al estilo de un aria, que es grave y solemne. contiene un poder interior. Este poder aparece primero en forma de fragmentos, se acumula gradualmente y aparece en el aumento de fragmentos. Finalmente, se forma en una erupción abrumadora de arriba a abajo, con ambas manos tocando octavas al unísono. en la "noche" En el "día". Después de la explosión en la sección central, "Night" ya no pudo calmarse. Cuando se reprodujo la primera sección, la misma melodía fue acompañada por una textura completamente diferente. El estricto ritmo original se convirtió en un triplete de pánico y la música se volvió triste. y triste, no pudo calmarse por mucho tiempo. No fue hasta que se agregó una cadencia extendida que de mala gana se calmó y finalmente desapareció en el sonido extendido, pero el corazón pesado que quedó atrás nunca pudo dispersarse.

2. Preludios

Chopin escribió 24 preludios en 24 tonalidades mayores y menores. Hay críticas mixtas sobre estas obras. Algunos piensan que son el prototipo de estudios, y algunos incluso piensan que son borradores; algunos piensan que son aforismos musicales; algunos piensan que son ideas musicales improvisadas, similares a "momentos musicales". Algunos pianistas tratan las 24 piezas como una suite, tocadas continuamente de principio a fin o reorganizadas según su propio entendimiento. De hecho, estas obras son largas y cortas, con diferentes estados de ánimo y técnicas, y son coloridas desde todos los ángulos.

Sabemos que Chopin se negó a publicar algunas de sus obras durante su vida, pero estas obras fueron reconocidas como tesoros musicales después de su publicación. Se puede ver que Chopin se tomaba muy en serio la publicación oficial de sus obras.

Dado que Chopin publicó estos preludios en 1839, me temo que no eran borradores. De hecho, a medida que pasa el tiempo, estos preludios se vuelven cada vez más preciosos. A continuación se muestran dos de las piezas interpretadas con más frecuencia.

Núm. 15, Preludio en si mayor, también conocido como “Preludio de Gota de Agua”. Aquí nuevamente tenemos a alguien más nombrando la pieza. Lo que resulta intrigante es que el título musical es una de las características de la música romántica, pero el gran compositor romántico Chopin nunca añadió un título que describiera el contenido musical de sus obras. También le molestaba que otros nombraran su música. Se puede ver que la música romántica reside fundamentalmente en el temperamento de la música misma, no en la denominación de la misma. La objeción de Chopin a nombres específicos indicaba la generalización de su música. Por lo tanto, cuando apreciamos la música con nombre, sólo podemos usar el nombre como un medio de comprensión y una forma de comenzar, y no hay absolutamente ninguna necesidad de limitar nuestra libre asociación y experiencia. Por ejemplo, el nombre de la canción "Raindrops" es obviamente un sonido bA (#G) en la parte de acompañamiento. Tiene el ritmo suave de corcheas casi de principio a fin, continuamente, como gotas de lluvia que gotean del alero. El sonido de las gotas de lluvia resalta la tranquilidad, y un noble y hermoso canto se eleva en el corazón. Junto con el sonido de las gotas de lluvia, mis pensamientos lentamente se volvieron pesados, apareció una melodía menor en el bajo y el sonido de las gotas de lluvia se convirtió en una hermosa campana y mi estado de ánimo se agitó. Finalmente, la música vuelve a la tranquilidad del principio, terminando aún con el sonido de las gotas de lluvia.

El Preludio nº 24 en re menor es conocido por algunos como "Una oración por las tormentas". Es cierto que hay una atmósfera de tormentas, relámpagos y truenos, pero la "oración" no es así. Esta obra fue compuesta durante el mismo período que "Rondó revolucionario", y fue la captura de Varsovia por las tropas rusas zaristas lo que despertó olas en el corazón de Chopin. Por tanto, la naturaleza de la música es similar a la del "Rondó Revolucionario". La diferencia es que aquí sólo hay ira y tristeza "demasiado tarde"; aquí hay pasión, perseverancia y no más lágrimas. El bajo de la izquierda ruge así de principio a fin, como trueno, como tambores de guerra:

El tema es firme, heroico y heroico: el impacto llega al final, y las últimas tres veces la tónica Se toca D en el rango más bajo del piano para expresar la composición. Un sentido de justicia familiar y una voluntad de hierro.

3. Mazurka

Mazurka es otra área única de la creación de Chopin. En la literatura sobre música para piano, cuando la gente menciona mazurcas, lo primero que viene a la mente es Chopin. Otros compositores también tuvieron mazurcas. Pero sólo Chopin escribió una gran cantidad de mazurcas que brillan con una luz extraordinaria. Entre las obras del propio Chopin, la mazurca también es muy especial. En primer lugar, es la fragancia terrenal más polaca de todas las obras de Chopin. Por otro lado, también es una de las áreas menos dramáticas y trágicas de su obra.

La Mazurka es una danza folclórica de la región de Mazuvia en Polonia. Toda su música usa tiempo triple y tiene un ritmo típico:

Además, hay danzas Kuyawiak y danzas Oberek que también usan tiempo triple. La Mazurka de Chopin se creó combinando las características de los tres bailes anteriores. El ritmo típico de la mazurca aparece a menudo en las mazurcas de Chopin, pero Chopin lo utilizó a la perfección y se mantuvo alejado de los mismos ritmos populares repetitivos. Las geniales melodías de Chopin capturaron la esencia de la música folclórica y fueron creadas de acuerdo con estándares artísticos altamente especializados. La armonía y el modo son creaciones originales de Chopin. A pesar de esto, el estilo popular polaco de la mazurca no ha disminuido en absoluto. Al contrario, se encuentra en el jardín de la música de piano con un estilo más elegante y poético. Los críticos creen que la mazurca es el sentimiento vívido de Chopin por su patria, su tierra, su pueblo y su espíritu glorioso, y es el "alma entera" del pueblo polaco.

Como "Mazurka" es tan polaca, un pianista polaco dijo que sólo los polacos pueden tocarla bien. Sin embargo, lo que los chinos están orgullosos es que en 1955, el Quinto Concurso Internacional de Piano Chopin se celebró en Varsovia. El pianista chino Fu Cong no sólo obtuvo el tercer lugar, sino que también ganó el premio a la mejor interpretación por "Mazurka".

Clasificación de obras

1. Vals (Vals)

¡Creo que los niños deben haber oído hablar del famoso vals de Chopin! Estos valses fueron compuestos por Chopin cuando estaba en Viena. Utilizan el ritmo de tres tiempos de los valses vieneses y tienen una hermosa melodía, un fuerte lirismo y un alto nivel de habilidad para el piano. Por lo tanto, los valses de Chopin son adecuados para escuchar y tocar. ¡Pero no apto para bailar!

Planta nº1 en mi bemol mayor, Op. 18

Planta nº3 en La menor, Op. 34-1

Planta nº6 en re bemol mayor Wall Dance Work 64-1

"Puppy Waltz" es una pieza musical que describe al cachorro de George Sand persiguiendo su propia cola. Por su brevedad y concisión, también se le llama "Minute". . El baile de cachorros modelo 3D "Puppy Waltz" es una pieza musical que describe al cachorro de George Sand persiguiendo su cola. Posdata

2. Conciertos para piano

A Chopin no le gustaban mucho los instrumentos orquestales, por lo que sólo tenía dos conciertos para piano (música con piano como parte principal y acompañamiento de orquesta). ¡El segundo movimiento del Concierto n.° 2 es una hermosa carta de amor a su primer amor!

◎Concierto para piano n.º 2 en menor, Op. 21, tercer movimiento

3. Nocturne es un pianista y compositor británico. Las primeras obras de Field fueron. compuesto principalmente por hermosas melodías. Chopin fue influenciado por él, y su primer nocturno también tenía una hermosa melodía. Sin embargo, además de la hermosa melodía, sus nocturnos posteriores también tenían un contenido más rico, por lo que son el estilo de nocturnos único de Chopin.

Nocturno n.º 1 en si bemol menor, Op 9-1

Nocturno n.º 2 en mi bemol mayor, Op. 9-2

4 . Estudios

¡Cualquiera que estudie piano definitivamente sabrá tocar los estudios de Chopin! Estas piezas emplean un alto grado de técnica pianística, incluidas octavas rápidas, paralelos continuos en terceras o sextas, y más. Sin embargo, estos estudios no sólo servían para la enseñanza, sino también para la creación artística, pues el intérprete debía lograr un equilibrio entre técnica, ritmo, melodía, armonía y humor musical, razón por la cual siguen siendo tan populares entre los aficionados a la música en la actualidad.

"Rondo No. 3 en Mi mayor, Op. 10-3"

Este rondó fue compuesto cuando Chopin dejó Polonia para ir a París. La sensación de irse de casa y extrañar su ciudad natal es. muy claro.

Esta es la obra de Chopin cuando escuchó que Polonia estaba ocupada por Rusia.

Esto fue creado por Chopin cuando escuchó que Polonia estaba ocupada por Rusia.

5. Preludios Opus 28

Los veinticuatro preludios del Opus 28 fueron compuestos por Chopin para financiar su recuperación en sus últimos años.

Preludio nº4 en mi menor “Asfixia”

Preludio nº11 en si mayor “Libélula”

Preludio de trompeta nº15 en re bemol mayor. "Gotas de lluvia"

El ritmo regular de la mano izquierda de este preludio es muy similar al sonido de las gotas de lluvia, de ahí el nombre.

◎Preludio n.º 23, en fa mayor, "Clipper"

◎Preludio n.º 24, en re bemol mayor, "La tempestad"

6 . Danza Polonesa

La danza polonesa es una danza folclórica centrada en el palacio. Es majestuosa y en constante desarrollo. Chopin compuso dos polonesas (en sol menor y si bemol mayor) cuando tenía siete años. Sus obras posteriores incluyeron no sólo danzas, sino también poesía polaca.

Polonesa nº 3 en La mayor "MilitaryOp.40-1

Chopin compuso dos polonesas (en sol menor y si bemol mayor) cuando tenía siete años, simbolizando Polonia. espíritu majestuoso del abanderado

Polonesa n.º 6 en La bemol mayor “Heroico Op. 53”

Mazurca

La mazurca es una danza oriental. Danza folclórica de los campesinos polacos entre Prusia y Rusia.

Chopin, que amaba su patria, compuso 55 mazurcas, convirtiendo su nostalgia en ricas melodías.

Mazurca n.º 5 en si bemol mayor, Opus 7-1

8 Sonata

A Chopin no le gustaba estar atado a una forma de sonata fija, por lo que sólo compuso dos sonatas. El tercer movimiento de la Sonata n.º 2, la "Marcha fúnebre", es una marcha fúnebre occidental.

Sonata n.º 2 en si bemol menor, Op. 35, tercer movimiento "Funeral"

(Marche Funebre)

Otras obras maestras

La siguiente música también es obra representativa de Chopin:

"Fantasia Impromptu en do bemol menor", "Fantasia Impromptu" Op 66

Así que sólo compuso dos sonatas. , y los Tres son música fúnebre utilizada en los funerales occidentales.

"Barcarola" Bacarol en fa bemol mayor, Op. 60

"Balada n.º 4" Baladi en fa bemol menor, Op. 52-4

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"Fantasia" (Fantasia no improvisada)