¿Música?Vida 丨Compositor famoso——Profesor Liu Xiaogeng
Composición nacional de primer nivel
Profesor y tutor de postgrado
Director de la Asociación de Coros de China
Experto del Centro de Creación Literaria de la Departamento de Propaganda del Comité Provincial de Yunnan
Experto especial de la Fundación Shenzhen Songhe Growth Care Flying Over the Rainbow
Director artístico del Coro del Cancionero Poya
“El maestro Xiaogeng I saber es un Es un compositor extremadamente dedicado, devoto y muy real que ama la música nacional. Sus obras musicales no prestan mucha atención a las estructuras musicales como ABA o ABACA mencionadas en los libros de texto. Es muy especial. Destaca la trama de las obras musicales y presta más atención a la interpretación de los detalles. A través de la enorme información obtenida de la recopilación de estilos, combinada con los conceptos y métodos creativos que ha acumulado a lo largo de los años, presenta hábilmente las obras. una vida vívida. Es bueno explorando los estilos musicales y los estilos de las minorías étnicas, y estos elementos musicales se trituran e integran en las obras musicales, utilizando el encanto original con un fragante sabor terroso y las características del lenguaje. de una determinada minoría étnica para dar a las obras una vitalidad que penetra en el tiempo y el espacio.
Le encanta la música étnica. Cree que a la música étnica nunca le falta herencia cultural y encanto artístico. una plataforma para que brillen. Como dijo el maestro Xiaogeng, se pueden reconocer las cosas buenas, al igual que la música escondida en las montañas, no tienen tráfico y no pueden aportar valor económico de inmediato, pero es necesario ver su valor.
Esta es la famosa composición musical nacional con la que entré en contacto. Inicio: profesor Liu Xiaogeng”
Currículum musical
Nacido en Yunnan, China, en 1955, ingresó. Universidad de Artes de Yunnan en 1978 y estudió composición con el Sr. Zhao Kuanren, y luego lo siguió en el Conservatorio de Música de Sichuan en 1983. El profesor He Guowen estudió restauración de melodías y en 1996 estudió composición y dirección con el Dr. Francisco F. Feliciano en el Conservatorio Asiático de Música de Liturgia en Filipinas. Desde su época de estudiante hasta la actualidad, *** ha creado decenas de obras musicales de diferentes géneros, entre ellos: sinfonía, danza dramática, coro, solista, solo, cine, televisión, música cuadrada de gran formato, etc. Algunos de ellos han sido publicados en publicaciones nacionales y otros han ganado múltiples premios nacionales y provinciales del Departamento Central de Propaganda, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Radio, Cine y Televisión. La música instrumental y de baile compuesta por él, como "Double Trapeze Achang shoot the sun" y "Fantasia in 2000", se han interpretado muchas veces en los Estados Unidos, España, Japón, Singapur y Corea del Sur, y han ganado gran reputación. En 1997, participó en la 18ª Conferencia de la Alianza de Compositores Asiáticos en Manila y la asociación le encargó componer el coro y la percusión "Tattoo" para la ceremonia de apertura de la conferencia. La actuación fue un gran éxito. En julio de 2008, en el "Festival Internacional de Música de Zheng Lucheng" celebrado en Gwangju, Corea del Sur, y su simposio académico internacional con el tema "La ópera de Zheng Lucheng" Wangfu Cloud "y las minorías étnicas", publicó la música de cámara "Opera" Wangfuyun"Suite" ha recibido grandes elogios por sus magníficas habilidades y su rico estilo nacional en la ópera, y fue nombrado miembro del comité de expertos del "Festival Internacional de Música Zheng Lucheng".
En 2003, jugó un papel importante en el período histórico de la provincia de Yunnan construyendo una provincia cultural. En los cuatro Grandes Premios Nacionales de Cantantes Jóvenes CCTV consecutivos en 2004, 2006, 2008 y 2010, asumió importantes tareas como la composición y la organización de la formación. Un lote de nuevas obras representadas por "A Nest of Birds" han cantado en todo el país y se han vuelto globales, trayendo gloria al pueblo de Yunnan y cultivando un grupo de talentos creativos e interpretativos sobresalientes para la provincia de Yunnan, y han sido elogiados por el gobierno provincial. gobierno. Recibió el "Premio a la Contribución Literaria y Artística de Yunnan", el segundo premio para talentos profesionales y técnicos destacados con contribuciones destacadas en la provincia de Yunnan, el título de "Miembro destacado de la Liga Democrática de China en la provincia de Yunnan" y el título de " Artistas discapacitados destacados" y otros títulos honoríficos.
Principales obras representativas y premios
Sinfonía "Dosha Abo";
Trío "A Nest of Birds" (cooperación) ganó el premio "Five One Project"
El coro "Sa Li Luo" y "Water Hen" ganaron el premio al trabajo destacado en el octavo premio China Music Golden Bell
El coro infantil "Sa Li Luo" ganó; la Medalla de Oro de Composición del Concurso de Canción Infantil CCTV 2012;
El coro "Drunk in the Cloud Hometown" y "Beautiful White Clouds" ganaron el tercer premio en el 17º Concurso Nacional de Obras Musicales del Ministerio de Cultura;
El coro ""Tattoo" (compuesto para la celebración del 20 aniversario del Shenzhen Lily Choir); "Axi Jumps to the Moon";
"The Beating Awa"; "Naxi Ancient Melodies" - Buscando";
"Going Home"; "Water Sacrifice";
Suite coral "Mountain Rhythm Caprice";
Álbum musical "River Song";
Colección de coros "Echoes of Yunnan";
Solo de trompa "Jingpo Short Piece"
Música ligera nacional a gran escala "Changdao Festival" (dotado); al Reino Unido por el Gobierno Provincial de Yunnan en 1985);
La pieza para piano solo "Sani Fantasia" fue seleccionada como repertorio del Concurso de Piano de Hong Kong de 1997.
El drama de danza folclórica a gran escala "Splashing Festival" ganó el Premio al Drama Sobresaliente en el 6º Festival de Arte de China.
El poema de danza "Mother River" ganó el Premio de Plata del; "Lotus Cup"
"Lisu Man" ganó el premio de bronce "Lotus Cup" por danza dramática, danza poética, etc.
Conéctese con la música y nunca dude
El maestro Xiaogeng nació en el condado de Ashan, Yuxi, provincia de Yunnan en 1955, que es la ciudad natal de la madre del músico Nie Er. Entró en contacto con la música antes que muchas personas de esa época y ya había establecido su propio sueño musical desde muy joven.
El maestro Xiaogeng estudió en la escuela primaria Huashan en Kunming. El maestro que le daba clases de música en ese momento era el maestro Sun Jibin, y esta clase también era su clase favorita. Todos los días, en la clase de música, la profesora Sun dedicará 15 minutos a contarles a los niños la historia de un músico. Del maestro, el maestro Xiaogeng aprendió sobre Bach, Beethoven y otras celebridades de la industria musical.
De hecho, antes del Maestro Sun, hubo otro primer maestro del Maestro Xiaogeng. Cuando aprendió música por primera vez, estaba particularmente interesado en el erhu y lo practicaba mañana y noche hasta que un día caminaba por la calle y vio a un ciego tocando el violín "El viento del norte" en la calle. Sorprendido y corrió hacia el ciego. Mirando atentamente el violín frente a él, no entendía por qué la música que fluía de ese pequeño violín era tan hermosa. A partir de entonces soñó con tener un violín. El ciego que tocaba el piano nunca imaginó que se convertiría en el primer profesor de música del pequeño.
El amor del maestro Liu Xiaogeng por la música viene del corazón. No necesita que sus padres sostengan un palo a su lado, ni necesita que sus padres lo lleven a la casa del maestro en bicicleta. Viento y lluvia. Él mismo comencé a aprender a tocar el violín sin ningún material didáctico ni profesores. Simplemente seguí tocando y tocando, y de hecho logré tocar los temas principales de algunas óperas modelo populares en ese entonces. Cuando ingresó a la escuela secundaria, se había convertido en un violinista muy conocido.
Un día, cuando estaba trabajando en la granja de la escuela, vinieron varias personas que hablaban el dialecto de Beijing. Lo que la gente de Beijing no esperaba era que en Kunming, en el extremo suroeste, hubiera una Ópera Pingju. Compañía. Entre las bandas que mantienen los gongs y tambores, el erhu y el dulcimer, para trasplantar la ópera modelo, es necesario agregar algunas personas más que se dedican a los instrumentos musicales occidentales.
Entonces, a pesar de la oposición de su padre, el maestro Xiaogeng, que solo tenía 15 años y todavía era estudiante de secundaria, ingresó al Grupo de Ópera Kunming Pingju sin decírselo a su padre y se convirtió en violinista del Grupo de Ópera Pingju.
Profesor Liu Xiaogeng: La creación de música debe profundizar en el folk
Cuando el profesor Liu Xiaogeng fue admitido en la Compañía Kunming Pingju para convertirse en violinista, evitó ir a las montañas y al campo. y se convirtió en un trabajador profesional de la música. Después de que se reanudó el examen de ingreso a la universidad en 1978, con sus propios esfuerzos, ingresó exitosamente a la universidad a la edad de 24 años y estudió composición con el Sr. Zhao Kuanren. Era bastante diligente y trabajador cuando era estudiante y rara vez pasaba vacaciones, incluso durante el Festival de Primavera, todavía se quedaba solo en la escuela para practicar piano y escribir. Sus compañeros lo llamaban "el viejo Ejército Rojo con puntas negras" (Sr. El nombre de Xiaogeng en la universidad era Liu Hongjun)).
Si el violín inició el viaje musical del profesor Xiaogeng, entonces el Sr. Zhao Kuanren utilizó la etnomusicología para realizar investigaciones de campo y realizar investigaciones musicales desde una perspectiva cultural, lo que influyó en toda su carrera creativa. Más que técnicas de composición específicas, este método quedó impreso en muchas de sus obras posteriores.
Cuando estaba a punto de graduarse, el profesor Xiaogeng escribió la sinfonía "Dosha Abo", que cuenta la legendaria historia de una heroína Yi. Después de graduarse, fue asignado a enseñar en la Universidad de las Artes de Yunnan. En ese momento, tenía un fuerte deseo de salir a caminar, por lo que fue al Conservatorio de Música de Sichuan para seguir estudiando. En ese momento, la teoría creativa de la música de Sichuan era muy vanguardista. Gao Weijie, He Xuntian, Jia Daqun y Zhu Shirui se reunieron en Sichuan. El maestro Xiaogeng siguió al maestro He Guowen, que se especializa en "polifonía" entre los cuatro componentes principales de la composición: armonía, polifonía, orquestación y forma musical.
Un año y medio después, regresó a Kunming. En ese momento, la música new wave de China se estaba desarrollando rápidamente, el espíritu humanista en los colegios y universidades es muy fuerte. El maestro Xiaogeng sintió que era hora de producir buenas obras. Después de aprender tantas técnicas creativas, la industria editorial audiovisual en Yunnan estaba muy activa, y el primer álbum de Faye Wong, "¿De dónde viene el viento?" y "Charming Kaler" fueron compuestos para ella por el maestro Xiaogeng. La música ligera folclórica a gran escala "Long Knife Festival" compuesta por el maestro Xiaogeng fue entregada a la Reina de Inglaterra como regalo del gobierno provincial de Yunnan.
Desde entonces, el maestro Xiaogeng se ha embarcado en un. camino creativo en las montañas y los campos. Se ha dedicado a la excavación, arreglo, investigación y creación de música folclórica china durante décadas.
Con el rápido desarrollo de la economía de los productos básicos, el rico y colorido pueblo chino. La música se enfrenta a una situación muy grave. Algunas variedades preciosas están al borde de una rápida extinción. ¿Cómo determinar la dirección de la creación, mantener las raíces de la tradición y desarrollar la música nacional? ¿Qué se necesita para cruzar este paso? Cuando viajó por las montañas y ríos de Yunnan y recopiló las canciones cantadas por la gente, se sorprendió al descubrir que las raíces de su creación estaban en las montañas, los campos, las montañas, el agua y el cielo. , la tierra, las personas y los dioses, y quiere escribir estas canciones antiguas en coros para que puedan seguir transmitiéndose.
Crear música y promover el desarrollo de la música nacional. > En las décadas de carrera creativa del Sr. Xiaogeng, ha cruzado casi todos los límites de los géneros musicales: sinfonía, danza dramática, coro, solo, cine, televisión, música cuadrada a gran escala...
Durante el proceso de creación, el maestro Xiaogeng concede gran importancia a "refinar la lengua materna" en la música nacional. El llamado "refinar la lengua materna" significa que el compositor graba eficazmente la música nacional basándose en investigaciones de campo en profundidad. Se utilizaron análisis de sonido para triturar, refinar y reorganizar los elementos étnicamente más distintivos de la lengua materna en la música. Por ejemplo, en el proceso de composición de "Snail Picking Song", el maestro Xiaogeng realizó muchas excursiones para estudiar el canto de los Li. La pronunciación y la forma de la boca del idioma nativo se registran en detalle, y luego cada vocabulario del idioma Li se descompone y reorganiza en las palabras del coro. Este enfoque puede parecer simple, pero pone a prueba la capacidad del compositor para refinar e innovar. materiales musicales.
"Nacional", "local" e "internacional" son los puntos clave en los que el profesor Xiaogeng ha estado pensando durante sus décadas de creación. Para él, "esta es la dirección de la creación musical futura. ." "En sus obras corales, no solo escuchamos la diversidad y la integración de las culturas nacionales, sino que también experimentamos la visión de futuro de la creación. Cada pieza es profundamente encantadora y cada sonido es extremadamente impactante. Este enfoque de fusión de China. La experiencia cultural local con técnicas de creación musical occidentales y la unificación de materiales musicales tradicionales con la estética moderna presentan una fuerza poderosa que sólo puede desencadenarse si los pies están profundamente arraigados en el suelo de la propia cultura.
En los últimos años, el maestro Xiaogeng ha estado haciendo dos cosas: 1. Crear un Coro de Cancionero Poya con la lengua materna del grupo étnico Zhuang como núcleo. Después de diez inviernos y veranos, este grupo ha sido. formado por la gente de base más común, el coro formado por aficionados ha participado en diversos concursos y presentaciones especiales en el país y en el extranjero, logró buenos resultados y recibió amplios elogios. 2. Participar en el proyecto Flying Over the Rainbow de la Shenzhen Songhe Growth Care Foundation para establecer coros de niños basados en las lenguas maternas de varias minorías étnicas en las zonas fronterizas. Ha logrado resultados iniciales. Más niños en zonas montañosas remotas han salido de las montañas. y avanzó hacia la vida elegante de las ciudades metropolitanas. El palacio de arte muestra la belleza de la propia cultura nacional.
La lengua materna es como un gran árbol con sus raíces enterradas profundamente bajo tierra. Cuando la gente ve las exuberantes ramas y hojas, nadie presta atención a lo que sucede debajo del árbol.
La creación basada en la lengua materna es un camino extremadamente arduo y largo. Los símbolos escritos por el compositor en el papel son sólo la fuente de la obra artística, por lo que la presentación final no puede separarse del esfuerzo conjunto del director y los miembros del coro. , continúa perforando el barranco, conviértete en un "granjero de arte" y completa una canción tras otra en su lengua materna. ¡El maestro Xiaogeng cree firmemente que a lo largo de este camino eventualmente llegarás al otro lado del arte!
Como dijo el famoso director de orquesta chino Yang Hongnian: "Xiaogeng utilizó su diligente exploración para reunir la esencia de la música de varios grupos étnicos en Yunnan, integrándola en el largo río de música de los grupos étnicos del mundo. , como una fuente de agua viva, es conmovedor y hermoso. También nos hace sentir el viento fresco en la meseta cuando escuchamos atentamente sus obras. La creación artística de Xiaogeng seguramente seguirá cobrando vida.
Apreciación del trabajo
Music Master Academy es una plataforma de educación musical en línea que se centra en la enseñanza de dirección coral, la construcción y exhibición de coros y el entrenamiento vocal de los niños. Su función principal es enseñar conceptos, sistemas y métodos avanzados de dirección coral y educación musical vocal a educadores musicales, ayudar en la construcción y desarrollo de coros, brindar oportunidades de aprendizaje para los niños que aman la música vocal y proporcionar una plataforma de desarrollo para coros. .