¿Qué lugar importante juegan los elementos musicales en la música?

Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluido el tono del sonido, la duración del sonido, la fuerza y ​​el timbre del sonido. Estos elementos básicos se combinan entre sí para formar los "elementos formales" de la música de uso común, como el ritmo, la melodía, la armonía, la dinámica, la velocidad, el modo, la forma musical, la textura, etc. Los elementos formales que constituyen a un músico son los medios de expresión musical. Los elementos más básicos de la música son el ritmo y la melodía.

1. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración y fuerza de los tonos medios en el movimiento musical. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. Beat es la repetición periódica y regular de tiempos fuertes y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al ritmo fuerte; "ojo" equivale al ritmo subfuerte (ojo medio) o ritmo débil.

2. Melodía: Melodía también se llama melodía. Los altibajos de la música se organizan horizontalmente de manera ordenada según un cierto ritmo para formar una melodía. La melodía es uno de los medios de expresión más importantes en la forma musical completa. La dirección de progresión de una melodía cambia sin cesar y hay tres direcciones de progresión básicas: "progresión horizontal", "hacia arriba" y "hacia abajo". La dirección en la que progresa el mismo sonido se llama progreso horizontal; la dirección de graves a agudos se llama ascendente; la dirección de agudos a graves se denomina descendente; Las formas comunes de progresar melodías incluyen: "repetición del mismo tono", "progresión" y "salto hacia adelante". La progresión según las notas adyacentes de la escala se llama progresión. Un salto en el tercer grado se llama salto menor, y un salto en el cuarto grado o superior se llama salto mayor.

3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Los acordes suelen ser combinaciones de sonidos formadas por tres o más tonos que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene efectos de color obvios de grueso, claro, grueso y fino; también tiene la función de formar frases, dividir secciones y finalizar la música.

4. Fuerza: la fuerza de los medios de la música.

5. Velocidad: qué tan rápido avanza la música.

6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema con un tono como centro (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor, el modo menor, el modo pentatónico de mi país, etc. Las notas del modo, comenzando desde la nota tónica y ordenadas de menor a mayor, forman una escala.

7. Forma musical: la estructura organizativa horizontal de la música.

8. Textura: la forma de combinación de cada parte de voz en una obra musical polifónica (incluidas las relaciones de combinación vertical y horizontal).

9. Melodía: Movimiento organizado, rítmico y armonioso del sonido formado a través de una concepción artística. La melodía es la base de la música y los pensamientos y sentimientos de la música se expresan a través de ella.

El ritmo y el compás son factores importantes en la composición de la música y tienen gran importancia en la interpretación musical. El ritmo y el compás siempre coexisten en la música y son inseparables. Organizan la música basándose en la fijeza y precisión de la duración, la fuerza y ​​las interrelaciones de los sonidos. Los mismos segmentos de tiempo con y sin acentos se repiten en un orden determinado y se denominan tiempos. Por ejemplo, los cuidados pasos de la procesión reflejan plenamente esto. Suponiendo que el pie izquierdo está acentuado y el pie derecho no, izquierda-derecha-izquierda-derecha es ligero-pesado-ligero-pesado. Este es el ritmo.

Ritmo tiene dos significados: a grandes rasgos, se puede llamar ritmo a toda coordinación, equilibrio y ritmo. En sentido estricto, el ritmo es la relación entre la duración de los sonidos. Los cambios de ritmo de los tambores durante la procesión reflejan la relación entre la duración de los sonidos, como boom-boom-boom boom boom, este es el ritmo. En las obras musicales, el ritmo con significado típico se denomina patrón rítmico. Por ejemplo, el patrón rítmico de los tres pasos rápidos en los bailes de salón (equivalente al vals vienés en la música clásica) es "pump, split, split, puff, split, split". En términos musicales, pertenece al compás de 6/8. (pronunciado ocho Seis tiempos utilizan la repetición de ciertos patrones rítmicos con características obvias en la música, lo que hace que sea más fácil para las personas sentir y recordar. También ayuda a unificar la estructura de la música y establecer la imagen musical, por lo que es de gran Importancia en la interpretación musical.

El ritmo también tiene una función, que es estimular las emociones del oyente y hacerlas resonar involuntariamente con la música a través de movimientos corporales. El rock and roll moderno es un tipo de música caracterizada por un ritmo extremadamente fuerte y áspero. Se adapta en gran medida a las características de los jóvenes amantes de la estimulación y, por lo tanto, es popular en todo el mundo.

Hablemos del tema del beat. Cada segmento de tiempo utilizado para constituir un tiempo se denomina tiempo unitario. El acento utilizado para formar un tiempo se llama acento de tiempo. El tiempo unitario con acento se llama tiempo fuerte y el tiempo unitario sin acento se llama tiempo débil. En música, la unidad de tiempo está representada por notas fijas, llamadas tiempos. Los tiempos están marcados con fracciones. El numerador representa el número de tiempos unitarios en cada compás y el denominador representa la duración de la nota de la unidad de tiempo. La forma de leer el compás es leer primero el denominador y luego el numerador. Por ejemplo, 3/4 de tiempo se lee como cuatro o tres tiempos. En una pieza musical, la parte entre el tiempo fuerte anterior y el siguiente tiempo fuerte se llama compás. Las líneas verticales que separan las barras entre sí se llaman líneas de compás.

Debido a la diferencia en el número de tiempos unitarios y la posición del acento, los tiempos se dividen en varias categorías. Un tiempo con dos o tres tiempos por compás se llama tiempo único. La característica del tiempo único es que solo hay tiempos fuertes y tiempos débiles. Por ejemplo, 2/2, 2/4, 3/4, 3/8, etc. son todos tiempos simples. Utilice el mismo tiempo único, es decir, dos o tres tiempos, para sintetizar una secuencia, de modo que no haya solo un tiempo repetido, lo que se denomina tiempo compuesto. En un tiempo compuesto, hay varios tiempos repetidos para cada tiempo. La primera toma fue toda una nueva versión. En un tiempo doble, el primer tiempo repetido se llama tiempo fuerte y los otros tiempos repetidos se llaman tiempos fuertes secundarios. Los ritmos compuestos de uso común incluyen 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, etc.

En la música, varios tiempos tienen sus propias funciones expresivas únicas, que no pueden ser reemplazadas por otros tiempos. Por ejemplo, las marchas siempre usan dos tiempos y los valses siempre usan tres tiempos. Ambos son absolutamente iguales. . Además, los ritmos complejos suelen dar a la música una vitalidad especial, como el jazz y el rock.

La melodía es el alma de la música y el fundamento de la música. Encarna toda la idea o idea principal de la música. Un escritor escribe una novela y narra la trama de la novela con palabras. Esta trama es más fácil de recordar, por un lado porque narra cosas de la vida real y, por otro, porque la gente puede volver atrás y recordar la trama. El contenido descrito por la música es siempre de naturaleza relativamente abstracta (a excepción de algunos títulos musicales). La "trama" de la música sólo puede expresarse mediante melodías. Por lo tanto, la melodía en la música parece ser equivalente al estado de la trama en las novelas. La melodía es la guía del oyente. Por lo tanto, el oyente debe ser capaz de reconocer una melodía cuando se expone a ella y luego seguir su trayectoria de principio a fin. Este es el requisito mínimo para una audiencia comprensiva. Si no puedes identificar ni rastrear la melodía cuando escuchas música, entonces no es necesario que sigas escuchando, porque sólo sientes vagamente la existencia de la música.

¿Cuál es la melodía? En pocas palabras, la progresión continua de tonos únicos de diferentes tonos y diferentes duraciones constituye una melodía. Estrictamente hablando, una melodía es una progresión de una sola parte de muchos tonos independientes que se combinan mediante relaciones de modo y relaciones de tiempo rítmico. La melodía combina orgánicamente todos los elementos básicos de la música (aquí se refiere al modo, tono, ritmo, intensidad, etc.) en una unidad completa e inseparable. Es inconcebible que la melodía esté separada de otros elementos musicales, porque la interpretación y el poder emocional de la melodía se logran a través de la acción y la interacción de varios elementos de la música. La melodía se puede dividir en dos tipos: melodía vocal. La melodía vocal es para que canten las voces humanas. En términos generales, el rango de la música vocal es relativamente estrecho y su característica más importante es su capacidad para cantar. La melodía instrumental se toca con instrumentos musicales. En comparación con la melodía vocal, tiene un rango más amplio, mayores cambios de velocidad e intensidad y es rica en ritmo y técnica. Sin embargo, el canto también es importante para la interpretación del significado instrumental.

Las formas de progresión de la melodía se pueden dividir a grandes rasgos en los siguientes cuatro tipos: 1. Progresión. Es decir, la melodía avanza según la escala, que puede ser ascendente (12345) o descendente (54321). 2. Salta. Saltar tres o más veces durante la progresión de la melodía se llama salto (135 o 531). 3. Repita el mismo sonido.

El mismo sonido aparece continuamente (1155665, 4433221). 4. Avance del molde, es decir, repetición a diferentes alturas (123, 456, 654, 321). Además, la melodía también se puede cambiar y desarrollar a través de ciertos medios, ampliando así el alcance de la melodía y enriqueciendo el contenido de la melodía.

¿Qué es una bella melodía? Ésta es una pregunta que no es fácil de responder. El libro de técnicas de composición propondrá algunas condiciones para una hermosa melodía, como mantener una cierta relación entre las notas a lo largo de la frase o sección; tener una segmentación obvia en la estructura; tener equilibrio y contraste en la dirección y el ritmo de la progresión; Ser distintivo para expresar una imagen musical clara. etc. Pero incluso si dominas completamente estas reglas, es posible que no puedas escribir una hermosa melodía. Algunas personas dicen que la capacidad de escribir melodías es innata, y esto no es descabellado. La melodía de una pieza musical, comparada con otros factores musicales (ritmo, armonía, etc.), refleja mejor las características de estilo del compositor. Las personas que escuchan mucha música a menudo pueden adivinar aproximadamente a qué período y género pertenece a partir de una melodía que nunca antes han escuchado. Generalmente, las personas que escuchan música se basan principalmente en identificar la melodía para identificar una pieza musical.

La melodía es una pista que guía continuamente al oyente a escuchar una pieza musical de principio a fin. Esta pista debe captarse con precisión al escuchar música. La mayoría de las melodías están diseñadas con más o menos cuidado. algún material secundario. No dejes que la melodía sea abrumada por el otro material que la acompaña. Para separar la melodía en tu mente de todo el material que la rodea, debes poder escuchar la melodía.

Naturaleza del sonido

El sonido tiene cuatro propiedades: tono, fuerza, duración y timbre. El tono del sonido está determinado por el número de vibraciones (frecuencia) del objeto durante un cierto período de tiempo. Cuanto mayor es el número de vibraciones, mayor es el sonido; cuanto menor es el número de vibraciones, menor es el sonido. El rango de audio que el oído humano promedio puede oír es de aproximadamente 30-17000 Hz. La duración del sonido está determinada por la duración de la vibración. Si la duración de la vibración es larga, el sonido será largo. Si la duración de la vibración es corta, el sonido será corto. La intensidad del sonido está determinada por la amplitud, es decir, la amplitud del rango de vibración del objeto. Un sonido con una amplitud grande es fuerte y un sonido con una amplitud pequeña es débil. El timbre o color del tono está determinado por las ondas armónicas producidas por el objeto que produce sonido. Las diferentes propiedades y formas de los objetos que producen sonido producen diferentes armónicos, por lo que el timbre también es diferente.

Estas cuatro propiedades del sonido son muy importantes en la interpretación musical. Pero el tono y la duración del sonido son más importantes. Tomemos como ejemplo la melodía de la canción "Feliz cumpleaños", ya sea cantada con voz humana o tocada con un instrumento, cantada en voz baja (tocada) o en voz alta (tocada), aunque la intensidad y el timbre del sonido han cambiado. Todavía es fácil cantar. Reconoce esta melodía como "Feliz cumpleaños". Sin embargo, si se cambia el tono o el valor (duración) de la canción, la imagen musical se dañará y la gente ya no la reconocerá como la melodía original. El estado de vibración del sonido puede ser regular o irregular. Según esto, el sonido se divide en dos categorías: sonido musical y ruido. La música se utiliza principalmente en la música, es decir, el sonido con un estado de vibración regular, pero el ruido también es un componente indispensable de la interpretación musical.