¿Qué géneros musicales existen? Y dar ejemplos de personajes y obras representativas.

Como todos sabemos, blues significa blues, que en inglés significa amargura y melancolía. Aunque el jazz incluye música negra, canciones inglesas, música de baile francesa, etc. El blues es un componente importante del jazz. El blues se produjo antes que el jazz, que puede ser una combinación de canciones de campo cantadas por negros en la segunda mitad del siglo XIX. Canciones religiosas y canciones populares. Las características musicales del blues son principalmente que la primera * * nota cae en la escala mayor y la séptima, a veces quinta, nota. Estas notas bemoles se caracterizan por tener una tonalidad menor y, a menudo, se cantan con un portamento. "Tremble" suena triste, triste y lleno de emoción, por eso algunas personas traducen blues como "una canción de queja". Por supuesto, también hay algunas canciones de blues alegres y alegres. El tempo del blues es más lento, el compás suele ser de cuatro o dos tiempos y la melodía suele contener ritmos sincopados. El estilo de canto de Bruce es muy libre y está estrechamente integrado con el lenguaje y las emociones de la vida. Se pueden utilizar falsetes, gemidos, llantos y murmullos para mejorar la atmósfera. El blues, el temperamento de la clase baja, dio al jazz temprano las características de una estrecha conexión con la vida de los trabajadores y la música folclórica negra.

Música grunge

Grunge: es un proverbio estadounidense que significa "cosas feas, malolientes, sucias y feas". El grunge es "un tipo de heavy metal", pero es diferente del "heavy metal". De hecho, desarrolló las características honestas, directas, originales y tradicionales de confrontación del punk rock en los años 1970. La fuente de la música y del punk de los años 70, como "Black Sabbath", "Sex Pistols" y "Heavy Metal". La música noise post-punk de mediados y finales de los 80 también influyó en este tipo de música. Frío, extraño, maníaco pero refrescante. Perilla, camisa redonda, camisa de cuadros, pecho y espalda desnudos son la imagen de este músico.

Las figuras representativas incluyen: Pearl Jam, Green River y Nirvana.

Música popular

Música popular: las heridas de la creación musical profesional se denominan "música seria", y las obras que no expresan los principales géneros y contenidos ideológicos se denominan música ligera. La gente está acostumbrada a clasificar en este término la música relajante y fácil de entender, como los valses de Strauss el Joven. Desde entonces, han surgido cada vez más formas de canto y baile masivos, como el jazz, las bandas de rock, las operetas y la música disco. Aunque la música es entretenida, también hay obras que menosprecian la actualidad y atacan la realidad. Sería difícil cubrir todo esto en el concepto original de música ligera. Algunos medios los tratan como música pop, pero esto desdibuja la línea entre los clásicos y esta música que agrada al público. Actualmente, los teóricos suelen utilizar el término música pop para resumir estos fenómenos musicales.

Folk Rock

Folk Rock) - La mayor diferencia entre el folk rock y otros tipos de música rock es que el folk rock tiene un aniversario de cumpleaños, es decir, en el verano de 1965, Bob estuvo en Nueva York en la actuación del Porter Folk Festival por primera vez, abandonó la guitarra de cuerpo hueco y reemplazó el acompañamiento con una guitarra eléctrica. El público lo obligó a abandonar el escenario porque la guitarra eléctrica era demasiado rebelde para un público que sólo apreciaba la música folklórica pura. El folk rock es difícil de definir porque no tiene un ritmo ni una forma establecidos. La mayoría de ellos considera las canciones que cantan como una herramienta para poner a prueba sus vidas. En las canciones, hablan de sus experiencias, expresan sus sentimientos y describen sus sentimientos. Las letras varían y las canciones son en su mayoría suaves.

Banda sonora de la película

Banda sonora: la banda sonora consiste en grabar el tema principal (canción), el álbum principal o la banda sonora de una película o serie de televisión juntos y luego convertirlo en Caart, Dnb. , CD o DAT/DCC, editado por el sello discográfico. Las primeras películas extranjeras tenían bandas sonoras, que en aquella época se llamaban Precauciones. Las películas actuales se centran cada vez más en la observabilidad que genera la estrecha conexión entre música e imágenes. Se puede esperar que esta tendencia continúe. Una película excelente, si se combina con una música hermosa, será infinitamente memorable; por el contrario, una hermosa banda sonora también puede agregar color a la película e impulsar sus ventas.

Rock progresivo

Rock progresivo - El rock progresivo se puede llamar "música adelantada a su tiempo". El rock progresivo, como su nombre indica, representa innovación de vanguardia.

Su finalidad era abrir un nuevo camino a la música popular de la época, haciéndola más seria y literaria. Según la definición del American Pop Rock Dictionary, "Cualquier paraíso del rock que utilice una variedad de instrumentos, principalmente instrumentos electrónicos sintetizados, para crear una gran cantidad de timbres para obtener nuevos sonidos y sensaciones, puede denominarse rock progresivo". Básicamente, enfatizar el uso de diversos instrumentos y equipos electrónicos es el espíritu del rock progresivo. La música rock progresivo sólo tiende a ser literaria y artística en términos de letras e ideas, y su profesión tiene todos los elementos esenciales.

Rock heavy metal

El rock heavy metal es bastante similar al hard rock. La línea entre ambos es muy fina, y ambos se caracterizan por tener un volumen enorme, un ritmo impactante y llamativo. Famoso por su sentido del sonido. La cantidad, el ritmo de ataque y el sonido fuerte son todos buenos. El hard rock tiene una historia aún más larga, que surge directamente del "rhythm and blues". A menudo canta melodías trepidantes con una voz áspera. Para los primeros fanáticos del hard rock, la incorporación de instrumentos electrónicos a fines de la década de 1960 lo expandió hacia el rock heavy metal. La estructura textural de las canciones de heavy metal rock no está sujeta a ninguna regla. Para lograr un fuerte efecto estimulante, se utilizan sintetizadores electrónicos, con sonidos fuertes y calientes, especialmente los timbres de los instrumentos de teclado, las voces femeninas y los grupos de cuerdas. Los jugadores no utilizan una calidad de sonido pura y brillante, sino que buscan efectos extremadamente emocionantes. Los requisitos de interpretación son muy altos, especialmente para los músicos que interpretan cadencias solistas. Estos rompen o debilitan el gusto artístico del hard rock y diluyen el significado de las letras y el ritmo.

Hard rock; hard rock

Hard rock: existe una delgada línea entre el hard rock y el heavy metal, cada uno con su enorme volumen, su ritmo sorprendente y su sonido llamativo. . Pero desde un punto de vista cronológico, el hard rock apareció antes que el metal y derivó directamente del blues y el ritmo. Cante canciones rápidas con voz ronca. Este tipo de música rock es hard rock. Para los primeros fanáticos del hard rock, la incorporación de instrumentos electrónicos a finales de la década de 1960 convirtió el hard rock en heavy metal. Esto no solo destruyó o debilitó el arte de este tipo de música, sino que también diluyó el significado y el ritmo de las letras.

Sinfonía

Sinfonía: se refiere a música de gran escala compuesta de varios movimientos, al menos uno de los cuales debe estar en forma de sonata. Para evitar confusiones, también se traduce como sinfonía. La esencia de una sinfonía no tiene título. Sólo unas pocas acciones combinadas pueden expresar una intención completa. Esta no es una historia feliz. El primer movimiento de la sinfonía tiene principalmente la forma de una animada sonata de Allegro, que es buena para descubrir un contenido moderadamente dramático; el segundo movimiento es un Adagio, ya sea en forma de variaciones o en forma de una sonata ampliada abreviada, etc. . , para mostrar lirismo; el tercer movimiento es una trilogía.

Música electrónica

Música electrónica: el nombre en inglés TECHML, que es música electrónica sintetizada, no es tanto un producto de alta tecnología sino un producto de la época. A diferencia del rock anterior, promueve el espíritu de participación de los jóvenes. Todo seguidor de la música electrónica cree firmemente que sólo cuando TECHML recibe una descarga de casi 100 decibeles, las personas pueden obtener la estimulación y el disfrute de 130 latidos por minuto. Requiere no escuchar con los oídos, sino sentir con todo el corazón. Los principios de la música electrónica son el amor, la paz y la unidad, que es similar a la Carta de las Naciones Unidas. Para los admiradores de la música electrónica, abogan por una actitud de vida de menos hablar y más pensar, buscar la verdad, la bondad y la belleza en la naturaleza humana y esforzarse por eliminar las barreras y la indiferencia entre las personas en una sociedad competitiva con el espíritu de fraternidad y la concepto familiar de unidad universal.

Rock/Rock

Música rock: una música popular que surgió en los Estados Unidos en la década de 1950. Fue formado gradualmente por cantantes de country del oeste estadounidense que absorbieron los factores de la música negra en su canto. Entre ellas, las canciones religiosas estadounidenses, la música country occidental y la música negra suelen incorporar componentes rítmicos y tonos de blues. La música rock antigua estaba acompañada de instrumentos como guitarra, piano, batería y saxofón. Tenía tonos fuertes, frases simples y repetidas y un fuerte sentido de motivación. Las letras tratan principalmente sobre la vida escolar, el amor, etc. A partir de la década de 1960, el tema de la resistencia a la sociedad comenzó a cambiar.

Jazz

Música de jazz: después de la Guerra Civil estadounidense en 1870, los negros obtuvieron ciertos derechos sociales, lo que les permitió incorporar melodías contagiosas africanas y música rítmica compleja, y combinado con canto improvisado del sistema de música europeo. Sus primeros productos fueron las melodías altamente decorativas de las canciones de campo y las melodías liberalizadas de las canciones soul con ritmos normales. Ambos se basan en canciones populares pentatónicas, combinadas en una nueva forma, uno de los factores importantes en la formación del futuro jazz: el blues. La popularidad de la música negra llevó a los blancos a interesarse en imitar su música a través de las llamadas "actuaciones de manchas de tinta". En Nueva Orleans también surgieron bandas callejeras compuestas por trompetas, trombones, tubas, clarinetes y tambores. Los combinaron con los complejos ritmos de los pasos de danza negra y gradualmente formaron el jazz.

Capriccio

Rhapsady) - En griego, Rhapsady se refiere a un letrista épico profesional, especialmente un poeta apasionado que no expresa sus propias ideas. La palabra también se refiere a las partes más libres de un poema épico. A finales del siglo XIX los compositores lo utilizaron en algunas obras instrumentales épicas, heroicas o patrióticas. Los nombres musicales de las 20 "Rapsodias húngaras" de Liszt se utilizan en la música instrumental para promover el heroísmo nacional.

Balada

Balada) - En latín, la palabra balada originalmente significaba danza, pero en el siglo XIV fue traducida al francés, alemán e inglés como "Balada" o "Balada". " Quizás las primeras baladas iban acompañadas de espectáculos de danza, de modo que finalmente evolucionó hasta convertirse en una palabra que expresaba danza narrativa: "ballet". Chopin adoptó por primera vez este estilo poético popular entre los bardos como título de su obra, lo que insinuaba la naturaleza narrativa de la obra: Quizás Chopin se inspiró en cierto talento, pero el compositor esperaba que el público partiera de una perspectiva más universal. Para comprender sus obras, su interés por apreciarlas no se verá sofocado por esta historia específica. Desde entonces, Frank, Liszt y Brahms nombraron sus obras con el nombre de baladas, haciendo de las baladas un género común en los programas de conciertos.

Sonata

Sonata - Género musical occidental. En los siglos XVI y XVII se refería a diversas músicas instrumentales. Después del siglo XVII, se refiere a una suite de conjunto instrumental similar a una suite. Las sonatas para fortepiano de Scarlatti son todas obras de un solo movimiento y la mayoría de ellas tienen la forma de sonatas antiguas. Desde Haydn y Mozart, una sonata se refiere a una suite instrumental solista compuesta de tres o cuatro movimientos (como una sonata para piano), o una música instrumental compuesta por un instrumento solista y un piano (como una sonata para violín, una sonata para flauta).

Concierto

Concierto: originalmente se refiere a un coro con acompañamiento instrumental en Italia en el siglo XVI, que es diferente del coro a capella. Desde la segunda mitad del siglo XVII, se refiere a varios instrumentos solistas y una pequeña orquesta de cuerdas que compiten para tocar suites instrumentales. Los que utilizan varios instrumentos también se denominan "conciertos brutos", y los que utilizan un solo instrumento también se denominan "conciertos solistas". Un concierto moderno es una gran pieza musical interpretada por un instrumento solista y una orquesta. Su forma y estructura fueron establecidas por Mozart y suele constar de tres movimientos.

Pastoral

Pastorale, o Pastorale - en inglés, la palabra Pastorale significa tanto "doble pastoreo" como "agricultura", e incluso "Significa "Pastor", pero según el Como costumbre de la industria musical china, se tradujo al Tianyuan y Tianyuan se utilizó como nombre de otro coro. Según la leyenda, en la antigua Italia existía la tradición de que los pastores tocaban flautas en la ciudad la mañana de Navidad y eran los responsables del nacimiento de Cristo. Incluso se podría ir más allá y decir que Cristo mismo es el Buen Pastor. Esta música se toca con una flauta y tiene algunas características de canción de cuna, que recuerdan a varias historias de El Niño. El bajo es una nota larga parecida a una gaita, lo que hace que la música parezca pacífica y tranquila. Este idilio se va convirtiendo poco a poco en una representación teatral de contenido dramático. Tiene poesía y drama, pero también música intercalada. Quizás podamos volver a traducirlo en una ópera pastoral. A principios del siglo XIX, con el auge del romanticismo, el culto a la naturaleza se convirtió en un símbolo de cinismo y las formas pastorales aparecieron repetidamente en las obras del compositor.

Fantasía

Fantasía - Esta es una pieza musical instrumental que aparece en la obra renacentista "El Maestro". Según la interpretación de los comentaristas de la época, "su estructura y modo son libres y van más allá de la música ordinaria". En el siglo XVI, adoptó diversas formas, desde los discos de interpretación más improvisados ​​hasta las texturas polifónicas más estrictas, que pueden denominarse fantasía. La música creada a partir de una canción o de una obra ya preparada también suele denominarse fantasía. En comparación con una colección, quizás la primera tenga elementos más creativos, mientras que la segunda suele ser sólo un simple conjunto de algunos fragmentos.

Aria

Aria también se llama "cantar". La intención original es un solo lírico. Originalmente, era una actuación en solitario que aparecía a menudo en los géneros de baladas, óperas y oratorios italianos. Suele ser muy larga, llena de dramatismo y se centra en la imagen o descripción psicológica de un determinado personaje de la obra. Suele ser una trilogía compleja, una variación o un rondó. Debido a su fuerte melodía y rica expresividad, se puede cantar solo en conciertos.

Scherzo

Scherzo también se llama scherzo. Música instrumental en tiempo triple. Sus principales características son el ritmo activo, la velocidad rápida y los frecuentes contrastes repentinos de potencia. A menudo aparece como el tercer movimiento en suites como sinfonías, reemplazando al minueto de estilo cortesano. Después del siglo XIX apareció el scherzo para piano. Su extensión, estructura y párrafos son más amplios y los contrastes más vívidos. Entre ellos, los cuatro scherzos para piano de Chopin son los más famosos.

Romántico

El romance es una canción o pieza corta lírica sin forma fija. Se hizo popular en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII y en Rusia a mediados del siglo XIX. Las características de sus canciones incluyen: expresión meticulosa de la melodía, estrecha integración con la letra y un rico acompañamiento, la música instrumental está llena de melodías cantadas, a menudo interpretadas por violín y orquesta.

Serenata

Canción solista o solista o música instrumental interpretada al aire libre al atardecer o de noche. Una canción de amor originaria de la literatura caballeresca medieval europea. Su música es eufemística y se utiliza a menudo cuando los jóvenes se quedan frente a la ventana de su amante. Es popular en España, Italia y otros países. Suele acompañarse de guitarra o mandolina, como en la canción "Serenata" de Schubert. Además, también se toca una especie de serenata para la orquesta. La melodía es animada y animada. Comenzó a finales del siglo XVIII y se utiliza a menudo para añadir interés a las cenas de dignatarios de alto nivel, como. "Serenata Haffner en re mayor" de Mozart.

Propuesta

Originalmente se refiere a la música de apertura de óperas, oratorios y otras obras. Las oberturas de ópera de los siglos XVII y XVIII se pueden dividir en oberturas francesas y oberturas italianas. El primero es un estilo polifónico, dividido en tres movimientos: Adagio, Allegro y Adagio, con una fuga en el medio y un movimiento corto al final, el segundo es el estilo principal, con el orden de velocidad opuesto al primero, y el segundo es el estilo principal, con el orden de velocidad opuesto al primero; Se divide en tres movimientos: Allegro, Adagio y movimiento Allegro. Desde el siglo XIX, los compositores han utilizado a menudo este género para crear música instrumental independiente, la mayor parte de la cual tiene forma de sonata y tiene un título. Las oberturas famosas incluyen el "Preludio a las bodas de Fígaro" de Mozart, "El preludio independiente" de Weber, el "Preludio de Fidelio" de Beethoven, el "Preludio de William Tour" de Rossini, el "Preludio de fantasía de Romeo y Julieta" de Tchaikovsky, etc.

Poesía tonal

La música orquestal de un movimiento, también llamada poesía tonal, pertenece a la categoría de música titular. Este género fue creado por primera vez por el compositor Liszt. La forma es ecléctica y se desarrolla libremente según los principios de la forma sonata. A menudo se utilizan como temas poemas, pinturas dramáticas y acontecimientos históricos, y las variaciones de temas se utilizan ampliamente para crear imágenes artísticas que expresan títulos específicos. También hay géneros como las imágenes sinfónicas, los cuentos de hadas sinfónicos y las salas de conciertos sinfónicas, todos ellos similares. Los poemas sinfónicos famosos incluyen "Preludio y Tasso" de Liszt, "La tarde del fauno" y "Mar" de Debussy, "Mi patria" de Smetana, etc. Los poemas sinfónicos chinos incluyen "Gadamer" de Xin Huguang y "La historia de la grulla amarilla" de Shi Yongkang.

Suite

Pieza para orquesta o piano compuesta por varias secciones breves. Entre ellas, cada canción es relativamente independiente. Hay suites clásicas y modernas. Las suites clásicas, también conocidas como “suites de baile”, surgieron en los siglos XVII y XVIII. Están compuestas por varias músicas de baile con la misma melodía, pero que contrastan en cuanto a velocidad, ahorro de tiempo, lanzamiento de piedras al pozo, etc. como la "Suite Fortepiano"》 de Bach.

Las suites modernas, también conocidas como "suites de trama", surgieron en el siglo XIX. Algunos de ellos están adaptados de ópera, ballet, música dramática o música de cine, y otros están escritos basándose en títulos específicos o materiales musicales nacionales, como "Per Gynt Suite" del compositor noruego Grieg, la suite sinfónica "Sheikh Rasheda" de Rimsky · Korsakov y La "Suite Checa" de Dvořák.

Marzo

Una pieza musical rítmica. Originalmente era un tipo de música de baile, que se usaba a menudo cuando la gente estaba fuera de casa. A partir del siglo XVII, ingresó gradualmente al campo del arte musical. La forma de marcha en ese momento consistía principalmente en dos partes; las marchas modernas a menudo aparecen en tres etapas, siendo la parte central lírica para comparar. Se utilizan tiempos pares, el ritmo es claro y la estructura ordenada. Las canciones populares suelen utilizar el género de marzo, como "Canción de salvación nacional" de Xian Xinghai.

Baile de tango

El tango se originó en África Occidental. Se convirtió en un dúo popular de baile social en Argentina y otros países latinoamericanos a finales del siglo XIX. Sus características musicales son: velocidad media, tiempo de 2/4 o 4/4, la melodía y el acompañamiento suelen formar un ritmo escalonado, similar a la Habanera. Caracterizado por la síncopa, se introdujo en Europa y se desarrolló hasta convertirse en el "Tango Continental".

Polka

Danza folclórica de la República Checa. Principalmente duetos masculinos y femeninos. El movimiento básico consta de dos pasos y un paso de salto. Fue popular en toda Europa a mediados del siglo XIX. Se puede dividir a grandes rasgos en tres tipos: ritmos rápidos, lentos y de mazurca. Generalmente es un estilo de trilogía de dos tiempos con un ritmo rápido. El compositor checo Smetana lo utilizó por primera vez en creaciones de ópera y música instrumental, como la polca en la ópera "La novia traicionada".

Mazurca

Un baile grupal de hombres y mujeres polacos. Las acciones incluyen deslizarse, hacer doble giro y una mujer corriendo rápidamente alrededor de un hombre. Originario de la región de Mazovia habitada por los masurianos en el Mar Báltico. Desde el siglo XVIII se ha vuelto popular en toda Europa. Sus características musicales son: velocidad media, tres tiempos, acentos cambiantes, especialmente los que caen en el segundo o tercer tiempo, vivaz y entusiasta. El compositor Chopin desarrolló este género y compuso muchas obras famosas para piano solo.

Minueto

Danza folclórica originalmente francesa, una danza en tres tiempos. Se introdujo en la corte alrededor de 1650 y gradualmente se convirtió en una música de baile lenta y elegante, popular en la sociedad aristocrática. En los siglos XVII y XVIII se utilizó a menudo en suites para clavicordio y suites orquestales, ya sea como movimiento (normalmente el tercer movimiento) o como instrumento independiente. Su estructura es una forma musical de tres partes, y la parte media generalmente se escribe en tres partes, por lo que se la llama "parte media de tres partes" y todavía se usa en la actualidad.

Twirl

Danza folclórica de tres tiempos originaria del norte de Austria, dividida en paso rápido y paso lento. Dos personas giran en parejas durante el baile. Este baile se hizo popular en la corte de Viena en los siglos XVII y XVIII y se hizo cada vez más rápido. Se utilizó por primera vez en los bailes de salón de la ciudad. Ha sido popular en los países europeos desde el siglo XIX. La mayoría de los valses populares hoy en día son valses vieneses, con un tempo allegro, caracterizado por un ritmo claro y una melodía suave en el acompañamiento, a menudo se utiliza un acorde en cada compás; Los acentos en cada tiempo son más prominentes. Entre los valses famosos se incluyen "El Danubio azul" y "La historia de los bosques de Viena" de Johann Strauss.

Rondo

El vals se originó en la música folclórica europea y fue ampliamente utilizado en la música fortepiano francesa a principios del siglo XVIII. Basado en el principio de repetición de un tema básico y alternancia de varios "interludios" diferentes. Su patrón es: A (tema básico) B (primera inserción) A C (segunda inserción) A... Esta forma es adecuada para expresar escenas animadas y alegres, y se utiliza a menudo en los movimientos finales de música de gran escala, como las sonatas. y sinfonías, finalizando la música con un ambiente cálido. También hay obras parecidas a rondó en las canciones, como "Go Behind the Enemy" de Xian Xinghai.

Cambios de forma

Primero reproduce un tema con su propio párrafo, y luego realiza una serie de variaciones sobre el tema (es decir, a través de muchas variaciones diferentes, el tema puede ser). jugado de muchas maneras. Su patrón es: tema-variación 1-variación 2-variación 3... de tres a cinco veces hasta decenas de veces. Los temas de las variaciones son en su mayoría hermosos y conmovedores.

A menudo hay música independiente escrita en forma de variaciones, y algunas se utilizan en música a gran escala, como las sonatas (generalmente utilizadas en movimientos lentos), como la "Sonata apasionada" de Beethoven.

La pregunta que he estado pensando es

¿Qué actitud debemos tomar hacia la música?

Si

El rock and roll es radical y poderoso.

Lo popular es cálido.

Lo clásico es sobrio y floreciente.

El jazz es dolor y lucha

Si

La música es la experiencia de la vida.

Por ello

Queremos ser lo más objetivos posible.

Toca la música

Deja todas las palabras malas.

Volver a la tolerancia original

¿Qué es R ampb?

El nombre completo de R ampb es Rhythm Blues, generalmente traducido como "queja del ritmo" o "rhythm and blues". En un sentido amplio, R;b puede considerarse como "música pop negra", que se originó a partir de la música blues negra y es la base de la música pop y rock occidental. La revista Billboard definió una vez que R;B significa que toda la música negra, excepto el jazz y el blues, puede clasificarse como R;b, lo que muestra cuán amplio es el alcance de R;B. El hip hop y el rap, que han sido muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se originaron en R amp, lo que ahorra muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.

¿Qué es una casa?

"House" es una música de baile desarrollada a partir del disco en los años 1980. Esta es la música que tocan los DJ de Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de la caja de ritmos y canciones de black blues, y nació el House. Generalmente traducido como música de baile "Shi Hao", es la forma más básica de baile electrónico. La música es de 4/4, con golpes de tambor y una melodía sencilla. A menudo canta una voz femenina aguda. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ la cambiaron y deliberadamente la hicieron menos comercial. El bajo y la batería se vuelven más profundos y muchas veces se convierten en puras composiciones musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas fueron añadiendo elementos como el latín (latin), el reggae (el reggae se originó en las Indias Occidentales), el rap (RAP) o el jazz (JAZZ). A finales de la década de 1980, House salió del mundo underground y se convirtió en un favorito de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.

¿Por qué se llama "casa"? En otras palabras, siempre que tengas un equipo de grabación sencillo, puedes hacer este tipo de música en casa. El house también es la música electrónica más aceptable.

La creencia de Chel es un buen ejemplo. Se puede decir que m-people es un grupo de personas. Desde que se hizo popular en 1986, la música house dance ha reemplazado a la música disco.

El house se puede dividir en:

Acid house es música house combinada con el sonido ácido de TB-303.

Shenzhai tiene una fuerte voz para cantar soul, también conocida como garage, y es bastante popular. Real Mecoy, M-people, Labouche son todos combos de garaje.

El hard house es simplemente un house con un ritmo pesado y una atmósfera feroz.

Casas como Progressive House no tienen soul cantando y se centran más en la melodía y los arreglos musicales. Es algo así como "tocar" música house, ¡como SASH! El álbum This Is My Life es un buen álbum de house progresivo.

Epic House es una casa "épica". Epic House tiene una melodía hermosa, suave y majestuosa, con muy pocas voces (¡casi ninguna!). La música de BT es un gran otaku épico, y también se le conoce como el “otaku épico”. De hecho, incluso el rock tiene "rock épico".

Casa Trible Imagina: ¿Qué es una casa con rasgos africanos primitivos o tambores indios? Esto es Tribble House ~ Este tipo de house tiene el ritmo constante del house general, pero también agrega algunos ritmos de batería originales y fragmentarios entre los tiempos.

Es bastante interesante ~ Sin embargo, el alcance de la casa es demasiado amplio y no es necesario clasificar una canción. Estos solo te dicen que hay muchos tipos de casas.

En la década de 1990, el house se había vuelto menos vanguardista y moderno, pero seguía siendo una música muy popular.

¿Qué es el britpop?

Aunque el BritPop tiene la palabra “Pop”, en realidad es un tipo de música rock que se originó en el Reino Unido en los años 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo del Britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del estilo glam rook y dance, pero todos están clasificados como BritPop.

Representantes del pop británico: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead.

¿Qué es Tiaotiao?

Trip-Hop es una música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "trip hip-hop = trip-hop". Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamaba "Bristol Hip-Hop". Por el hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop... No sé qué es el hip-hop y la mayoría de las personas que bailan hip-hop bailan con música hip-hop). reduzca el tempo (a veces muy lento) y agregue un toque de psicodelia, como bajos sombríos y densos, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos, o muestreo de algunos discos, y a veces incluso el ruido de los discos será muestreado "deliberadamente". El llamado "viaje" se refiere a un viaje psicodélico y con drogas intensas. Entonces, el trip-hop es una especie de música breakbeat caótica, psicodélica, lenta, parecida al jazz, con un poco de ritmo hip-hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general.

Representantes del Trip-Hop extranjero: ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut, reconocidos en Trip-Hop.

¿Qué es el gangsta rap?

Gangsta Rap es un tipo de rap. El contenido está relacionado principalmente con el crimen urbano y está lleno de violencia y lujuria. Es una dirección musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El género del rap musical fuerte y agudo es muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy buenas. Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que esta es una música verdaderamente realista e impactante.

Grupos de rap gangster: Tracy Marlowe, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg, 2 Pac, Geto Boys.

¿Qué es el Synth Pop?

Synth Pop "Synth", o sintetizador, como su nombre indica, es "música pop producida por sintetizadores". Por supuesto, además de sintetizadores, también se utilizan computadoras, baterías y otros instrumentos electrónicos. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, pero luego quedó en silencio a mediados de la década de 1980, cuando surgió una moda en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, es bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y muchas veces los músicos de Synth pop se visten muy a la moda.

Combinaciones representativas del Synth Pop: Depesh Mode, Human League, Duran Duran, OMD, Gary Newman.

¿Qué es una orquesta?

Una orquesta es una orquesta dividida en cuatro grupos: 1 de cuerda, que incluye violines y violonchelos, 2 de metales, 3 de viento y 4 de percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda lo tocan varias personas (excepto el arpa), y los cuatro grupos de músicos están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. Las orquestas aparecieron en el siglo XVII y los modos se establecieron claramente en el siglo XVIII a través de las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas.

La música orquestal es auténtica música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza algunos o todos los miembros de una orquesta para ayudar en la interpretación.

¿Qué es la música de cámara?

La música de cámara hace referencia a un tipo de música pop elegante, noble y refinada con cierto sentido de la música clásica. El término "música de cámara" proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal elegante y atmosférico. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta al LO-FI y al GRUNGE de aquella época, que enfatizaban la hermosa melodía, la banda sonora exquisita y la grabación limpia. Las cuerdas y los vientos se utilizan a menudo para crear la sensación musical de la época barroca. Las bandas representativas extranjeras incluyen Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews, Bale Sebastian, etc. Están los de Huang Yaoming, Peng Ling, Yuan Yuan, etc.