Cómo mezclar el color dorado
Los pasos para colorear dorado son los siguientes:
Herramientas de preparación: ps
1. Primero, usamos ps para abrir un material de rosa.
2. Duplique la capa, seleccione la copia de la capa, seleccione Capa - Nueva capa de ajuste - Mapa de degradado - Seleccione degradado en blanco y negro, ahora ajuste la imagen a blanco y negro.
3. Presione Shift+Ctrl+Alt+E para estampar la capa visible, luego seleccione Capa-Nueva capa de ajuste-Brillo/Contraste, ajuste el brillo a: -50, esto puede aumentar el nivel del sensación de imagen.
4. Seleccione Capa - Nueva capa de ajuste - Mapeo de degradado - Establezca el degradado de dorado (#efca4c) a degradado blanco. Si cree que su comprensión del oro no es lo suficientemente buena, puede encontrar Tuhao Gold. en Internet. Material, absorbe el color de arriba. Finalmente, ajuste el modo de fusión de capas a Sobreexponer color.
5. Seleccione Capa—Nueva capa de ajuste—Tono/Saturación y ajuste la saturación adecuadamente para que el color se vea más suave.
6. Finalmente, sella la capa visible, selecciona Filtro - Enfocar - Enfoque inteligente y simplemente enfoca la imagen. Representaciones completas.
La importancia de aprender a mezclar colores
1. Expresar emociones: A través de la mezcla de colores, podemos expresar y transmitir emociones de manera efectiva. El color tiene asociaciones emocionales intuitivas y diferentes colores pueden provocar diferentes emociones y sentimientos en el espectador. Aprender a mezclar colores puede ayudarnos a utilizar la selección y combinación de colores para transmitir las emociones y la concepción artística que queremos expresar, haciendo que nuestras obras sean más vívidas y conmovedoras.
2. Crear atmósfera: La mezcla de colores se puede utilizar para crear una atmósfera y un ambiente específicos. Al elegir diferentes colores, brillos y saturaciones, podemos expresar diferentes tiempos, lugares y situaciones, creando una atmósfera adecuada a la temática o escena de la obra. Esto ayuda a mejorar el impacto visual y la experiencia visual de la obra.
3. Énfasis en puntos clave: A través de técnicas inteligentes de mezcla de colores, podemos resaltar elementos y temas importantes en la obra. Al utilizar colores en su composición que sean más saturados, más brillantes o que contrasten con los colores circundantes, puede atraer la atención y el enfoque visual, haciendo que los elementos importantes sean más prominentes y llamativos.
4. Coordinación y equilibrio cromático: Aprender a mezclar colores puede ayudarnos a crear obras con coordinación y equilibrio cromático. Comprender la relación de color entre diferentes colores, como colores complementarios, colores adyacentes, degradados, etc., puede ayudarnos a elegir y combinar los colores apropiados para crear un efecto visual armonioso y unificado.