¿Quién propuso por primera vez el humor negro?
"Humor Negro", nombre en inglés: humor negro, también traducido como humor enfermo
Antecedentes
El humor negro nació, se desarrolló en los años 1960 y floreció en La década de 1970 tenía su propio trasfondo de época específico. En esa época, después de la Guerra de Corea en Estados Unidos, por un lado, los conflictos sociales y los conflictos entre trabajo y capital eran frecuentes; por otro, el macartismo creó una atmósfera represiva y asfixiante en toda la sociedad a principios de los años sesenta; Estados Unidos estuvo involucrado en la guerra de Vietnam, y la derrota de la guerra y el trágico sufrimiento del ejército estadounidense Las bajas provocaron un aumento del sentimiento pacifista en todo el país, la situación se volvió más turbulenta y la situación social se volvió más caótico. Algunas personas han dudado de la idea de la democracia occidental frente a la realidad, se han abandonado los conceptos morales tradicionales y se ha puesto en duda la verdad de la vida y el pensamiento. En tales circunstancias, la pequeña y mediana burguesía estadounidense, por su miedo innato a la revolución comunista, y en un contexto social en el que no sabían qué hacer, comenzaron a ridiculizar y criticar la realidad, combinar la exposición y la sátira, la fantasía y la negación. El "humor" "negro".
Origen
Ya en la década de 1920, el escritor surrealista francés André Breton compiló un libro llamado "Antología del humor negro", 1965. En 2007, el escritor estadounidense Bruce Jay Friedman recopiló y publicó las obras de 12 escritores con un estilo de humor negro publicado en periódicos y publicaciones periódicas estadounidenses desde la década de 1960 en un libro breve, titulado "Black Humor". Ese mismo año, el crítico estadounidense Knickerbocker publicó un artículo "El humor de un aguijón fatal", llamando claramente a este tipo de escritores la escuela del "humor negro", y así nació el género literario modernista que lleva el nombre del "humor negro". Estados Unidos.
Escuela
Importante escuela literaria de Estados Unidos en los años 1960. En marzo de 1965, Friedman compiló una colección de cuentos, incluidas las obras de 12 escritores, titulada "Humor negro", de donde proviene el término "humor negro". Es uno de los géneros más representativos de la creación novelesca estadounidense en la década de 1960. Después de entrar en la década de 1970, el impulso del "humor negro" ha disminuido considerablemente, pero de vez en cuando todavía aparecen nuevas obras. Todavía tiene una profunda influencia en la literatura estadounidense. Sus principales escritores incluyen a Joseph Heller, Kurt Voynig, Thomas Pinchon, John Bass, James Purdy, Bruce Jay Friedman, Donald Barthelme, Cormac McCarthy et al.
Análisis
El novelista de "humor negro" destaca el absurdo del mundo que rodea a los personajes y la opresión de los individuos por parte de la sociedad, y expresa el entorno y los individuos en una actitud impotente e irónica. (es decir, " "yo"), y amplifican, distorsionan y deforman esta incoherencia mutua, haciéndolas parecer más absurdas, cómicas y al mismo tiempo pesadas y deprimentes. Por eso, algunos críticos llaman al "humor negro", "humor bajo la horca" o "humor en tiempos de desastre". Los escritores de "humor negro" a menudo crean algunos personajes excéntricos "antihéroes", utilizando sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social y expresar los puntos de vista del escritor sobre temas sociales. En cuanto a las técnicas de descripción, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición. Las tramas de sus novelas carecen de conexiones lógicas. A menudo mezclan la narración de la vida real con fantasía y recuerdos, y mezclan filosofía seria con chistes. Por ejemplo, "Catch-22" de Heller, "Gravity's Rainbow" de Pinchin y "A First-Class Breakfast" de Voynig the Younger. Algunas novelas de "humor negro" se burlan de la crisis espiritual de la humanidad, como "The Tobacco Broker" de Bass y "Capital Wright Begins" de Purdy.
Como forma estética, el "humor negro" pertenece a la categoría de comedia, pero también es una comedia pervertida y con un tinte trágico. El surgimiento del "humor negro" está relacionado con la agitación en los Estados Unidos en la década de 1960. Las cosas ridículas y las contradicciones "comedias" de la sociedad capitalista contemporánea no son creadas por la voluntad subjetiva de los escritores; son reflejos de esa vida social.
Aunque este tipo de reflexión tiene cierta importancia social y valor cognitivo, y aunque los escritores también critican a todas las autoridades, incluida la clase dominante, enfatizan que el entorno social es difícil de cambiar, por lo que sus obras a menudo revelan un estado de ánimo de pesimismo y desesperación. p >
Características
Lo que diferencia el humor negro del humor ordinario es que su absurdo, cinismo y cinismo contienen pesadez y angustia, lágrimas y dolor, melancolía y crueldad, por tanto, en su risa amarga. lágrimas e incluso ira. Posteriormente se empezó a utilizar el término "humor negro" en este sentido.
Las características artísticas del humor negro
Es una especie de humor asombroso, una mezcla de contenido trágico y forma de comedia, que expresa lo absurdo del mundo, la alienación de las personas por la sociedad y la destrucción de los principios racionales. La confusión y la inutilidad de la autolucha son su contenido central. Ante todo esto, la gente se ríe cínicamente y utiliza una actitud humorística ante la vida para distanciarse de la realidad y así mantener la dignidad de las personas devastadas, lo que es el llamado "humor negro".
Personajes “antihéroes”: El mundo espiritual de los personajes muchas veces tiende a dividirse y convertirse en “antihéroes” con colores duales de tragedia y comedia. Usan sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social. y expresar la visión del autor sobre temas sociales.
El método de estructura narrativa "anti-novela": expresa la trama confusa a través de pistas, contrastes y símbolos. Rompiendo el orden cronológico racional, acelerando el ritmo de los saltos, la trama carece de conexiones lógicas, mezclando a menudo narración de la vida real con recuerdos fantásticos y mezclando filosofía seria con gags. El estilo de escritura está lleno de ironía y el lenguaje a menudo rompe las reglas gramaticales generales y los hábitos inherentes de colocación de palabras.
Es alegórico.
Principales escritores y sus obras
1. Nabokov puede ser considerado como el primer escritor de humor negro. Publicó la novela "Lolita" en 1955 y posteriormente publicó novelas como "Puning". " (1957) y "Dark Light" (1962) se han convertido en los veteranos de facto de la escuela del humor negro.
2. Joseph Heller (Joseph Heller), famoso en el mundo literario por "Catch-22", escribió más tarde "Something Goes Wrong" (1974) y "As Good as Gold" (1979), Llegó a ser reconocido como un escritor representativo del humor negro.
3. Kurt Vonnegut (Kurt Vonnegut) es famoso por sus novelas llenas de humor y estilo peculiar. Sus novelas "Slaughterhouse-Five" (1969) hicieron que el impacto de la creación alcanzara su punto máximo. Además, sus "Cat's Cradle" (1963) y "Timequake" también son excelentes obras de humor negro.
4. Thomas Pynchon, que estudió con Nabokov, se convirtió en una estrella en ascenso en el género del humor negro con su novela "Gravity's Rainbow" (1973). Esta novela explora el deseo sexual humano y está relacionado con la ciencia moderna. y la tecnología y plantea cuestiones como la vida y la muerte, el mundo y la naturaleza humana. El autor utiliza la parábola "arco iris de gravedad" formada después del lanzamiento del misil para simbolizar el mundo y la muerte, expresando su pesimismo sobre el futuro del mundo.
5. William Gaddis, cuya novela "Little Tycoon" (1975) utiliza una sátira exagerada para describir la imagen de un niño que hace una fortuna mediante la especulación, ganó el Premio Nacional del Libro en 1976.
6. Thomas Berger, su novela "Pequeños gigantes" (1964) satiriza la aparentemente poderosa pero en realidad pequeña sociedad occidental.
7. John Hawkes, es considerado “el orador más original de nuestro tiempo”. La obra representativa "Blood Orange" describe a una pareja que vive una vida sexual primitiva en una isla imaginaria, convirtiéndose en un modelo de "anti-novela".
8. John Barth, en su obra maestra "Giles el pastorcillo" (1966), utiliza una técnica de descripción "antihéroe" para describir el impacto de Giles, un estudiante universitario. Incluso la locura por dos aspectos de la magia refleja el daño causado a la humanidad por los dos principales grupos políticos del mundo durante la Guerra Fría.