Red de conocimiento informático - Consumibles informáticos - ¿Qué emociones se expresan en los ocho movimientos de la Cantata del Río Amarillo? Escrito por separadoEl primer movimiento "Canción de los barqueros en el río Amarillo" es un coro mixto. El material tímbrico utilizado aquí es la "Canción del barquero del río Amarillo". Este movimiento se divide en tres partes. La primera parte representa la escena del barquero luchando contra el viento y las olas, y la música está llena de poder de combate. La segunda parte se basa en la melodía del tema inicial, amplía el ritmo, ralentiza la velocidad y muestra el relieve del barquero cruzando los rápidos y acercándose a la orilla del río. Esto demuestra que a pesar de las dificultades de la guerra de resistencia, el pueblo chino todavía vio los albores de la victoria. En la tercera parte, la música vuelve al tempo del comienzo del movimiento, pero gradualmente se debilita de fuerte a lejano. Este movimiento simboliza la cada vez más feroz contradicción nacional entre el pueblo chino y el imperialismo japonés a través de la lucha de los barqueros del río Amarillo y las olas escarpadas. El segundo movimiento, "Oda al río Amarillo", es una pieza solista de barítono que expresa la alabanza del poeta al río madre, el río Amarillo. Este movimiento consta de tres secciones. La banda tocó una introducción con un amplio rango y una respiración profunda al principio, que es el tema de este movimiento y muestra el espíritu majestuoso del Río Amarillo. A continuación, el barítono cantó una apasionada alabanza que le salió del corazón. Aquí, el río Amarillo tiene una larga historia y giros y vueltas, simbolizando la larga historia y el vasto territorio de la nación china. La segunda sección comienza con "Ah, Río Amarillo" y entra en una apasionante sección musical, que alaba la grandeza y la gloriosa tradición revolucionaria de la nación china. Luego vino otra canción "Ah, Yellow River". Es una conversación apasionada, que la música hace aún más intensa. Parece decir que la nación china se ha levantado. No tememos la violencia ni el sacrificio y estamos decididos a luchar contra los enemigos extranjeros hasta el final. En ese momento, la música alcanzó su clímax. La siguiente tercera canción, "Ah, Yellow River", llevó la música a su tercera sección. En ese momento, la música cambió a 4/4 y la respiración era muy amplia, fluyendo como el río Amarillo. Este capítulo expresa el elogio del poeta al río Amarillo, pero también lo compara vívidamente con nuestra gran nación china. Por lo tanto, el elogio del río Amarillo aquí es también un elogio de la nación china. El tercer movimiento, Cómo el agua del río Amarillo sale del cielo, es una recitación de poesía con música. Inicialmente se acompañaba de instrumentos de cuerda de tres cuerdas, y posteriormente de pipa. En este movimiento, Xian Xinghai absorbió el material tonal de la canción de marcha "Man Jiang Hong" del Ejército Voluntario, contando la historia de la crisis nacional y alabando al héroe nacional. Es un nuevo elogio del poeta al río Amarillo y a la nación china. Al mismo tiempo, también implica que el río Amarillo o la nación china enfrentarán una catástrofe. Pero, lamentablemente, nos resulta difícil escuchar este movimiento en los conciertos de hoy, porque, teniendo en cuenta la interpretación, ¡a menudo se omite! El cuarto movimiento es "Yellow Water Ballad", que es un coro de dos partes para voces femeninas. Esta es una canción popular de tres partes con una melodía muy hermosa y conmovedora, que expresa vívidamente el amor del pueblo por la vida y el afecto infinito por la patria. El primer párrafo muestra la vida pacífica y pacífica de la gente a ambos lados del río Amarillo. La música es suave y pacífica. En el medio, el ambiente empeoró. "Desde que llegaron los japoneses, el pueblo ha sufrido...". Este pasaje muestra que los invasores japoneses invadieron China, pisotearon los grandes ríos y montañas de la patria, y el pueblo chino se encontraba en una situación desesperada. El tercer párrafo es una repetición del primero, pero se vuelve emocionalmente deprimente y triste. Este movimiento es el punto de inflexión de toda la canción, donde comienza la tragedia y la contradicción dramática de toda la obra. El quinto movimiento es un dúo junto al río, que es un dúo masculino y coro mixto. Adoptando una estructura de música folclórica con secciones repetidas, la música absorbe los tonos de las canciones folclóricas de Shanxi y utiliza acompañamiento de gong y tambores. Todo el movimiento es un diálogo entre dos exiliados. Aquí, a través del diálogo entre dos exiliados, el autor cuenta la trágica experiencia de la gran cantidad de refugiados que son desplazados y desarraigados de sus hogares. Liderando el coro gritando "Vete a casa". El sexto movimiento, "Yellow River Resentment", es un solo femenino. Canta el dolor y la tristeza de las mujeres oprimidas y humilladas en las zonas ocupadas en un tono trágico y conmovedor. Este pasaje es el monólogo interior de una mujer desesperada. El marido de la mujer fue desplazado y no sólo tuvo que irse, sino que su hijo también fue asesinado a golpes por los japoneses. También fue destruido por los japoneses. Al final, tuvo que saltar a los brazos de la Madre Huanghe y suicidarse. El autor tuvo esta idea porque quería inspirar el espíritu de lucha de la gente de todo el país a través de la muerte de una mujer. Esta es la sección más dramática de "Yellow River Cantata". Como canción solista, es muy técnica y es una piedra de toque para soprano. El séptimo movimiento "Defend the Yellow River" es una canción cantada y coral de primera ronda, y también es la más familiar para todos. Aquí se utiliza la técnica polifónica del "cañón", dando a las personas un efecto artístico de uno tras otro, emocionante y galopante. Primero hubo dos rondas de canto y luego tres rondas de canto. El interludio de "Dragon Song and Dragon" realzó la atmósfera de la música, haciendo que la gente sintiera que la fuerza antijaponesa está creciendo y es imparable. El octavo movimiento "Roaring the Yellow River" es un coro mixto. Es un resumen y sublimación del tema de toda la obra, y también es como una reseña.