¿Qué factores afectarán el contraste entre las subestructuras de una obra musical?
Introducción a la Apreciación Musical - Forma Musical (1)
Existe un concepto relativamente amplio en música, es decir, el concepto de "estructura". Lo dividimos en dos aspectos para explicar, uno se refiere a la estructura espacial de la música, que llamamos "textura", y el otro se refiere a la estructura temporal, y el término técnico es "forma musical".
¿Por qué se dice que la forma musical es una “estructura temporal”? Una obra musical, ya sea una obra maestra de larga duración, como una sinfonía, una ópera o una canción corta, debe extenderse poco a poco a lo largo del tiempo, y es imposible apreciar una pintura en un instante. Comprender la estructura general. Esta continuación en el tiempo es una característica importante del arte musical, por eso a la música se le llama "el arte del tiempo". En cuanto a la duración de la música, no importa cuán larga o corta sea, dos o tres minutos o dos o tres horas, debe tener un marco estructural y un plan, y no puede ser caótica. Este marco estructural o composición se llama "forma". No se trata de una teoría preestablecida, sino de un paradigma de pensamiento resumido en un gran número de prácticas.
Hay muchas formas de música, así como un gran palacio tiene una gran estructura, y una pequeña casa tiene una forma pequeña. No importa cuán grandes o pequeñas sean, clásicas o modernas, las obras innovadoras siempre contendrán los siguientes tres principios: contraste, variación y repetición.
El contraste es causado por los múltiples materiales musicales de la obra. Sus diferencias en la forma de la melodía, el patrón rítmico y las características emocionales aportan sentimientos frescos al oyente. Siempre habrá algunos factores de contraste en una obra. Las obras de gran escala tendrán una mayor gama de contrastes y más materiales para comparar. Relativamente hablando, las obras pequeñas tendrán una gama menor de contrastes y no tantos materiales.
La técnica de variación consiste en cambiar un material musical manteniendo ciertas características. Por un lado, aún puede hacer que la gente escuche el prototipo sin dejar de tener una sensación de frescura. Una variación relativamente simple es básicamente mantener el esquema de la melodía, el patrón rítmico e incluso la armonía del tema, y simplemente agregar algunas pequeñas decoraciones. Para los más complejos, la melodía, el ritmo, el modo, la textura y la armonía se cambiarán significativamente, o incluso solo se seleccionará y desarrollará un determinado elemento de la materia prima, de modo que sea casi imposible escuchar la diferencia entre ellos y El prototipo contactado. La "expansión" en las obras musicales pertenece a este tipo de variación.
La repetición es la recurrencia de un material musical. Una de las características del arte musical es que desaparece en un instante. Para causar una profunda impresión en el oyente del material musical, la repetición o la repetición con variación es un medio necesario. Además, la reproducción también es una forma de repetición. Cuando se presenta una pieza de material musical, aparecen nuevos factores. La reaparición del material mencionado anteriormente detrás de los nuevos factores se llama reproducción. Esta técnica puede aportar eco, simetría y estabilidad. a toda la canción. La representación puede estar intacta o puede modificarse para lograr un efecto de resumen y sublimación.
Los tres principios anteriores no son independientes entre sí y pueden penetrarse entre sí durante su uso. Por ejemplo, la reproducción con cambios encarna en realidad el principio de variación y al mismo tiempo produce un efecto de contraste debido a sus cambios.
El establecimiento de la forma musical se logra mediante el uso integral de diversos elementos musicales, especialmente la armonía y la tonalidad, que juegan un papel muy importante. Por ejemplo, el acorde principal puede proporcionar una sensación de cierre al párrafo. , y la clave Los cambios sexuales no sólo provocan contraste, sino que a menudo señalan el comienzo del siguiente párrafo, las reapariciones a menudo se basan en un retorno a la clave original, etc.
Las formas musicales se pueden dividir en dos categorías según la tradición, formas pequeñas y formas grandes. Los pequeños incluyen el formulario de una parte, el formulario de dos partes, el formulario de tres partes, el formulario complejo de dos partes y el formulario complejo de tres partes. Los de gran escala incluyen la forma de variación, la forma de rondó y la forma de sonata. El profesor Yang Ruhuai, un teórico de la música chino, basándose en las características únicas de las formas musicales, las resumió como "forma musical paralela", "forma musical de reaparición", "forma musical compleja", "forma musical cíclica", "forma musical de variación". y "Forma sonata", "Forma sonata rondó", "Forma polifónica", "Forma suite" y "Forma de borde". Este libro adopta parcialmente el método de clasificación del profesor Yang Ruhuai y hace una introducción selectiva y apreciativa.
(1) Forma musical paralela
Una forma musical
Entre las formas musicales paralelas, la más pequeña es una forma musical. Consiste en la presentación de una única idea musical y el desarrollo continuo de esa idea musical.
Dentro de una forma musical, hay varias frases, pero la mitad no se puede dividir en párrafos, es decir, no hay una pausa final en la mitad, y sólo hay una conclusión definitiva al final. Muchas canciones populares cortas tienen la forma de una sola pieza, como la canción popular familiar de Jiangsu "Jasmine", la canción popular de Mongolia Interior "Gada Meilin", la canción popular de Shandong "Yimeng Mountain Minor", etc. Aunque la canción de Schubert "Wild Rose" tiene muchas letras diferentes, solo tiene una melodía, que es en sí misma una pieza musical.
La forma de una pieza musical puede ser relativamente simple, constituida por varias frases paralelas, o puede ser más compleja, constituida por una serie de desarrollos de ideas musicales. Escuche dos obras para piano del compositor polaco Chopin. Primero, escuche el Preludio en si mayor. Es brillante y hermoso. Hay un material que se repite muchas veces y cambia. inicio, transición y transición". El proceso es muy completo.
Ejemplo musical 1: Preludio en si mayor de Chopin, op.28, n.º11
La otra canción es el Preludio en si menor, que es más lento y ligeramente melancólico. Del patrón de acompañamiento tranquilo, una melodía de canto estirada se desarrolla tranquilamente y la emoción alcanza gradualmente un clímax, y luego cae, luego la melodía se desarrolla nuevamente, formando una segunda melodía más completa a través de la repetición y el cambio. retrocede, terminando en tranquilidad, dejando a la gente con un sentimiento profundo.
Ejemplo musical 2: Preludio en si menor de Chopin, op.28, n.6
Aunque la forma de esta pieza es relativamente corta, su estructura interna es diversa, cambiando como una caleidoscopio.
La forma musical paralela de dos partes
La forma musical paralela de dos partes consta de dos párrafos. Sus diferencias de humor, forma de la melodía, tonalidad, armonía, etc. forman un contraste. Puede representarse por A+B. La canción "My Motherland" escrita por Liu Chi que conocemos tiene esa forma. La primera parte es una voz principal melodiosa y lírica con una naturaleza narrativa. La segunda parte es un coro emocional parecido a un villancico, que alcanza el clímax. En toda la canción, los dos párrafos no solo forman un fuerte contraste, sino que también son completos y armoniosos.
La "Canción de Solveig" del compositor noruego Grieg también está en la estructura A+B. Esta canción muestra a una chica enamorada que espera año tras año a su prometido que viaja a un país extranjero. Tras una suave y lírica introducción interpretada por cuerdas, la soprano cantó:
Hace mucho que pasó el invierno,
la primavera no volverá nunca más.
El verano también pasará,
Esperando año tras año.
Siempre creo firmemente que volverás,
Te lo prometí una vez,
Te esperaré fielmente,
Esperando que regreses.
En cuanto a la música, el compositor dividió la letra en cuatro frases. La melodía es hermosa, larga y algo triste, expresando la expectativa de la niña. Esta es la primera parte de toda la canción, en clave de La menor. La segunda parte pasa a la brillante tonalidad de La mayor. Esta sección no tiene letra, pero se canta con la vocal "ah". El estado de ánimo se vuelve un poco más activo y la sintaxis es relativamente libre. El compositor nos permite ver la imagen de. una niña pura, y también nos deja ver la imagen de una niña pura. Pensamos en ella imaginando un reencuentro maravilloso. Las dos partes se repiten íntegramente, y la letra es:
Si todavía estás vivo en el mundo,
Que Dios te bendiga,
Cuando te arrodilles ante Dios Frente a ti,
Que Dios te bendiga.
Siempre te seré fiel,
Esperando tu regreso.
Si has ascendido al cielo,
nos encontraremos contigo en el cielo.
La sección B se sigue cantando con la vocal "ah", exactamente igual que antes. Al final hay una coda instrumental.
La estructura de toda la canción es:
Introducción ||: A B :|| Final
Ejemplo 1: "Canción de Solveig" de Grieg
Parte A (sólo el principio):
Parte B (sólo el principio):
Los materiales de A y B en esta pieza son completamente diferentes, lo que crea una Hay un gran contraste entre las dos partes, pero para que toda la pieza tenga una conclusión y un eco perfectos y un sentido interno de unidad, el compositor reprodujo el material de introducción con el final instrumental.
Ejemplo de canción 3: "Song of Solveig" de Grieg (la grabación es una versión instrumental sin repetición)
Para facilitar a los lectores la comprensión de los conceptos básicos de varias formas musicales En principio, los ejemplos elegidos aquí son relativamente sencillos. De hecho, la creación musical es libre y diversa, y los compositores siempre harán sus propias innovaciones dentro del alcance de los principios básicos.
Forma de música tripartita paralela
La forma de música tripartita paralela está representada por A+B+C. Los materiales de las tres partes son diferentes y contrastantes. Esta forma no es muy común en obras musicales, porque hay demasiados pasajes de distintos materiales, lo que carecerá de cohesión y la atención del oyente quedará dividida. Pero hay un ejemplo maravilloso: la canción de Schubert "Spring Dreams". La letra proviene del poema de Müller, que en sí mismo presenta tres emociones e imágenes completamente diferentes:
Soñé con flores por todas partes,
Igual que la escena de mayo,
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Soñé con la exuberante pradera,
Los pájaros cantaban alegremente.
Pero ya canta el gallo,
Abro los ojos.
Estaba oscuro y frío por todos lados,
solo se escuchaban los cuervos.
¿Quién está pintando todas estas ramas y hojas en el cristal de la ventana?
Te reirás de que sigo soñando,
Estoy soñando con la primavera en el frío invierno.
Schubert expresó vívida y apropiadamente estas tres emociones diferentes (sueños hermosos, despertares repentinos y burla triste de sí mismo) con tres tipos de música completamente diferentes. La primera sección es un ritmo enérgico de 6/8 en clave de La mayor. La melodía parece sonriente y llena de emociones felices. El ritmo del acompañamiento del piano es como un corazón que late alegremente. La velocidad de la segunda sección se acelera repentinamente, la tonalidad es muy inestable y sigue cambiando, la melodía se vuelve incómoda y el acompañamiento del piano da miedo. La velocidad de la tercera sección disminuye repentinamente, el estado de ánimo se vuelve de tristeza e impotencia, la tonalidad cambia de re mayor a la mayor y finalmente cae en la desolada tonalidad de la menor. Si analizas la melodía cuidadosamente, hay un cierto grado de similitud entre el primer y el tercer párrafo, lo que hace que el principio y el final estén internamente conectados y tengan eco.
Al igual que la anterior "Song of Solveig", las tres secciones musicales de "Spring Dream" también se repiten en su conjunto. Las tres secciones de la letra son:
Sueño con. La niña,
Me da cálido amor,
Sueño con caricias y dulces besos,
Sueño con felicidad y alegría.
Pero ya canta el gallo,
mi corazón se despierta con él,
Aquí me siento sola,
Recordando dulces sueños .
Cerré los ojos de nuevo,
Mi corazón latía constantemente.
¿Cuándo se pondrán verdes las hojas de la ventana?
¿Cuándo podrán reencontrarse los amantes?
La estructura de "A Spring Dream" es:
Introducción||: A B C:||
Ejemplo 2: La canción de Schubert "A Spring Dream"
El comienzo del párrafo A:
El comienzo del párrafo B:
El comienzo del párrafo C:
Canción Ejemplo 4: Schubert canción "Spring Dream" (no (con repetición)
Aunque la forma musical paralela de tres partes se puede representar mediante A+B+C, en realidad hay varias formas. Por ejemplo, las tres partes usan el mismo material, y las dos últimas partes es un desarrollo y derivado de este material.
En cuanto a las formas musicales paralelas de cuatro o más partes, no las presentaré una por una.
Las diversas estructuras de formas musicales mencionadas anteriormente se pueden utilizar en una pieza musical independiente o como parte de una forma musical más amplia.