3 críticas de la película Hugo

Hugo Movie Review 1

Jeffrey, el profesor de autopsicología de la clase china y estadounidense, nos llevó a apreciar la película "Hugo".

La película gira en torno al protagonista Hugo reparando el robot que su padre quiso reparar durante su vida, desde que empezó a robar piezas en la juguetería de la estación de tren con fines de reparación hasta que conoció el juguete. El dueño de la tienda, George, y su hija adoptiva, descubre que el último obstáculo para el robot que quiere reparar es la llave para desbloquear la cerradura en forma de corazón del robot que cuelga del cuello de su hija adoptiva. Después de reparar el robot y comenzar a pintar, descubrió una serie de historias relacionadas con George. Hugo encontró una información privilegiada sobre la película de George y, con la ayuda de él y de la Sra. George, la hija adoptiva de George, George salió del polvo del pasado, se apoyó mutuamente con Hugo y comenzó a vivir una vida llena de vitalidad.

El autoobjeto entra en mi pensamiento. "El Camino de la Curación Psicoanalítica" dice que la esencia de la curación psicoanalítica es que los pacientes hayan dominado nuevas habilidades para descubrir y encontrar objetos del self apropiados, incluidos objetos del self reflejados e idealizados. Mientras existan en su realidad y lo apoyen.

Toda la película parece estar basada en el contexto de individuos que buscan objetos del self para nutrirse. Hugo estaba completando lo que su padre no había completado durante su vida: reparar un robot encontrado en el museo. Con su total devoción por toda la obra, fantaseaba con el vínculo con su padre y el vínculo emocional entre él y el robot: él mismo. Ya no estarás solo. El robot puede operar normalmente en sus manos, lo que simboliza la conexión con los demás y el sentimiento de la propia existencia y de que se tiene la fuerza para realizar el trabajo. Este es Hugo usando sus propios esfuerzos para crear un entorno con reflejo del yo-objeto.

En una sección de la película, cuando Hugo decidió invitar a un admirador de las películas pasadas del Sr. George a entrar en la vida actual de George y quería "reparar" el estado actual de George, hizo una pesadilla emocionante. Soñé que casi me atropella un tren mientras recogía llaves en forma de corazón en las vías del tren. Soñé que me convertía en un robot y me despertaban máquinas que me apretaban desde todas direcciones en la torre del reloj. En el primer clip, la interpretación del maestro fue "descarrilamiento del tren", lo que significa que no podía controlar su emoción por convertirse en el hijo adoptivo de George. Lo que vio fue que Hugo vio la llave en forma de corazón en las vías del tren, lo que significaba que él. Estaba a punto de convertirme en el hijo adoptivo de George. Fue muy emocionante para mí contactar el corazón de George con el mío. Aunque fue emocionante, era obvio que todo aún podía existir. El cuidado que el conductor del tren tiene de sí mismo también significa que hay un poderoso objeto del yo en el corazón de Hugo que lo apoya.

En la parte posterior, la aterradora escena de convertirse en un robot la interpretación del maestro es que espera una conexión sincera con George, pero al mismo tiempo tiene mucho miedo. que la otra parte lo mirará durante su contacto con George. Piensa en ti mismo como un robot y pierde la parte autónoma de tu humanidad.

Creo que lo que brilla en este sueño es el deseo y el miedo de las personas por las relaciones, que están estrechamente relacionadas con su propia supervivencia.

Al final de la película, George le enseñó el truco de magia de jugar a las cartas. Utilizó estas habilidades para ganarse el asombro y la admiración de la gente. Fue Hugo quien encontró un nuevo entorno de autoobjeto en el padre de George. Y le tenía mucho cariño a Hugo. Es como la educación de un padre. Y Hugo fue aceptado y querido por más personas a través de la magia, y su yo exagerado fue reparado aún más.

También hay algunos otros personajes que pasaron por la vida de Hugo, la hija adoptiva de George: fue la primera persona que se mostró amigable con él después de la muerte de su padre, desde el comienzo de su curiosidad por Hugo hasta Tomarse de la mano. Hugo o darle un suave beso en la cara a Hugo son buenas medicinas para que Hugo se repare en la relación. Y el tío Claude, el inspector de la estación, el bibliotecario, estas personas que son indiferentes o crueles o cariñosas, la enorme residencia humeante en la torre del reloj, el trabajo diario de reparar relojes y la vida de los hambrientos fuera de la escuela, todo... Utilice la naturaleza humana real y las dificultades reales para crear un entorno realista en el que vive Hugo.

Miremos al personaje que gradualmente se fue aclarando durante el proceso de reparación del robot por parte de Hugo: el Sr.

Cuando apareció por primera vez en la pantalla, era un tipo feroz y frío. Le quitó con saña los dibujos de reparación de robots que le dejó su padre y luego le dio una bolsa de cenizas. , dile que el cuaderno ha sido quemado. Mi corazón se rompió cuando vi a Hugo secándose las lágrimas de su rostro con las manos cubiertas de ceniza, su rostro manchado de ceniza negra por sus lágrimas. ¿Cómo podría destrozarse así el sueño de un niño?

A medida que se desarrollaba la historia, descubrí que la persona cuyo sueño se hizo añicos era George. Se ha dedicado con entusiasmo a la magia y a la producción cinematográfica, y ha experimentado la alegría y la felicidad del éxito. Después de que comenzó la guerra, la gente ya no quería ver las películas que filmaba. No podía pagar los salarios ni los impuestos de los trabajadores. Destruyó todas las herramientas y las películas.

Lo que pienso es, ¿es realmente porque esa época no necesitaba películas y no lo necesitaba a él? No, ¿fue porque todavía estaba inmerso en su propio mundo de sueños y llenaba todos ellos? Sueño perfecto y perfecto para él. La colorida película casi se derrumba sin vítores ni aplausos. Su fracaso proviene de su desapego de la realidad. Luché con el motivo por el que no estaba tan dispuesto a adaptarse y cambiarse a sí mismo, y por qué su función de objeto del self era tan rígida. Jajaja, mira, mi narcisismo rígido sale cuando no tengo cuidado.

Le pregunté al maestro sobre esto, y el maestro dijo que es una buena pregunta (jejeje, respondió así a todos. Él solo quiere hacer películas de acuerdo con sus sueños, y no es así). dispuesto a hacerlo. Mi continua y libre asociación con esto es que él era como un niño que recibió admiración y aprobación de su madre (de la audiencia), y se convirtió en un niño abandonado y descuidado por su madre. A partir de entonces, se deprimió y trató todo en el. pasado con negación, manifestada en no permitir que su hija adoptiva Isabella acceda a las películas, impedir que Hugo repare el robot y destruir su trabajo anterior. Sin embargo, parece que en lo profundo de su corazón hay un fuego que no se ha extinguido. --conserva la película que hizo antes de las pinturas de la época. Este fuego que no se ha extinguido espera ser encendido algún día por alguien que lo comprenda. Esta persona es Hugo.

Esto me recuerda a la psicoterapia. Cada cliente tiene un fuego que no ha sido apagado por la cruel realidad, esperando ser encendido.

Hugo encontró información privilegiada sobre el pasado de George como cineasta y lo invitó a su casa para ver las películas que George había hecho en el pasado con su esposa. El amor de George por la industria cinematográfica, que había estado inactivo durante muchos años, se despertó cuando la gente lo notó y apreció. El poder de la vida estalló y comenzó su recuperación espiritual en sus últimos años.

Cuando vi esto, no pude evitar sentir compasión. Las personas están ocupadas y son diligentes en esta vida, y siempre están buscándose a sí mismas en el establecimiento continuo de objetos del yo.

Hugo Film Review 2

Permítanme intentar resumir la temática de esta película, o lo que dicen sus diferentes escenas y lo que me transmite.

El robot roto al comienzo de la película es una reliquia del padre de Hugo. Para ser más precisos, en realidad es un último deseo. Los últimos deseos de familiares e incluso extraños son siempre los más grandes en cada película. Señor, una vez que una persona muere, todo lo que queda se convertirá en algo con gran energía y atractivo. Siempre habrá alguien que morirá a través del fuego y el agua por esto. Se pueden encontrar ejemplos de este tipo de cultura en los tiempos antiguos y modernos. tanto en el país como en el extranjero. De esta manera, pensé en los diversos edictos de las emperatrices viudas de la antigua mi patria. La razón por la que se dice que es el último edicto de la emperatriz viuda es porque nuestra emperatriz viuda es realmente impotente entre poderes ilimitados. El hijo es filial en todo, pero solo cuando no tiene nada que ver con el emperador y conmigo. Una vez que la reina Liangliang empuja a la reina madre Liangliang y realmente abofetea a una hermosa dama, el emperador generalmente la trata con respeto. La invitó a regresar a su amado templo budista donde ha permanecido la mayor parte de su vida. Las cosas empeoran y el villano se sale con la suya. Quiero decir, no importa si la verdadera reina Liangliang es la que llama o la que llama de apoyo, siempre habrá un regreso, entonces el que sube al escenario para desafiar. Es el último edicto de la Reina Madre o algo así. Generalmente, el emperador solo puedo cambiarme silenciosamente a una hermosa dama. Por supuesto, hablemos de cómo Pig Pies encuentra el amor verdadero más tarde, contraataca, etc.

Parece un poco descabellado, pero en definitiva, ¿lo que quiero expresar es? Este es el poder de los últimos deseos. Por eso, las reliquias suelen ser el arma mágica del protagonista en diversas películas. Qué mejor motivo para animarse que cumplir el último deseo de su padre y hacerse con la poca información que su padre dejó. Según este método de escritura, tengo que escribir una sátira. Esta no es la sensación que da la película a la gente, déjame reiniciarla e intentarlo de nuevo.

Desde la segunda frase de la primera aparición de la niña en la película: "¿Secreto?", se puede sentir claramente que se trata de otra niña "entusiasta" a la que le encanta causar problemas y no tiene miedo. de problemas Este tipo de chica que es ingeniosa, valiente, inteligente y con buena experiencia trabajará duro para ayudar al protagonista masculino persistente y naturalmente estúpido. La mayoría de ellos descubrirán lentamente que tienen una enfermedad terminal. seguir el segundo principio, el principio de que los pacientes con enfermedades terminales tienen el mayor deseo. Pero, afortunadamente, la niña de la película "Hugo" no lo hizo. Era simplemente una niña sencilla que leyó demasiado sobre el colorido mundo del libro y finalmente encontró a alguien que podía ayudarla a encontrar algunos problemas. Si bien estamos extasiados en nuestros corazones, también podemos felicitar al director porque encontró un personaje que puede ser la clave de toda la película y el pegamento y lubricante entre los personajes. Y como es una niña pequeña, desde que busca problemas hasta el final, todavía puede integrar temas de crecimiento y experiencia en esta película. Esto nos dice que las chicas que buscan problemas son invencibles. Por favor, aprecia a las chicas que te rodean que buscan problemas. Tal vez sean enviadas por cierto director para ayudar en la carrera de tu protagonista. Bien, vamos de nuevo. Espera a que reinicie.

Hablemos de la parte del Padre George. Para ser honesto, aunque es un tema viejo, sueños, pero me gusta mucho, así que nunca seré arrogante en esta parte, ¿Mira? A mí ya sabes el nombre de regalarte oro. Esta parte es lo más destacado de la película. Es una película de películas. Nos transporta al nacimiento de las películas y revive la maravilla de aquellas películas en blanco y negro. Los dramas de fantasía de esa época eran el reflejo de los sueños. El padre de George finalmente dijo: Empecemos a soñar. Me conmueve mucho comenzar un sueño, completar un sueño, romper un sueño y recuperar un sueño, alegría, satisfacción, tristeza y calma. ¿Cuántos sueños más podemos tener? No, deberíamos preguntarnos ¿cuánto tiempo podemos seguir soñando? Esta pregunta es sobre la perseverancia. ¿Todavía quieres tu sueño? , ¿cuándo se realizará?

Finalmente, permítanme hablar sobre la era del vapor. Desde un niño yendo y viniendo en el campanario, podemos ver la verdadera artesanía, esos engranajes entrelazados. La mayor metáfora, el ciclo interminable de la vida, el destino entrelazado y el sueño que se abre en medio del chasquido de la lucha al retorcer el cabello. En la fría era industrial, el vapor hace que la gente se sienta especialmente amable.

Crítica de la película Victor Hugo 3

Plano largo.

La complejidad de los lentes largos radica en la programación espacial. La tecnología de filmación actual se ha desarrollado hasta el punto en que la cámara ya no se puede levantar, empujar, tirar y mover según el horario del director. hay que preocuparse por programar camiones con cámaras, grúas y otra maquinaria pesada («El último día» de Orson Welles; no hay necesidad de organizar minuciosamente la ruta del actor porque la cámara sólo puede moverse en paralelo y no hacia arriba y hacia abajo («de Kurosawa Akira»); Seven Samurai"); más No es necesario utilizar eslingas artificiales para completar el descenso vertical de la cámara (Mikhail Kalatozov en "I Am Cuba"); la animación CG se puede utilizar para completar la falta de espacio en el lugar o en el estudio. , compensando las deficiencias de la pantalla de cine, por lo que parece que el público puede ver, por ejemplo, a partir de un organismo unicelular que requiere un microscopio electrónico para ver con claridad, la cámara se acerca gradualmente a las gotas de agua y el las gotas de agua se transforman en la tierra (La guerra de los mundos de Steven Spielberg) o pasan de la calle a La sombra completa de la Tierra luego pasó al sistema solar y luego a la Vía Láctea, y finalmente se convirtió en un pinball para niños extraterrestres ( Barry, Sonnenfeld, "Hombres de negro").

Los amantes del cine siempre mencionarán a Alexander Sokolov, Yasujiro Ozu, Hou Hsiao-hsien, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Paul Thomas Anderson... ¿"Cable", "La dama", "Expiación", "El arca rusa", "Ocupación: periodista" ", "Hijos de los hombres", "Ojos misteriosos", "Gran evento"? En lo que respecta a los sentimientos personales, solo menciónelo. Cuando se trata de las palabras "posibilidad remota", incluso las personas que no suelen hablar mucho pueden volverse hablador.

Cuando vi este tema por primera vez, ¿realmente no sabía qué debía escribir?

¿Dejar caer la mochila?

¿Análisis de lentes? ¿Realmente no es tan poderoso?

Hablemos de los sentimientos que trae la película a la antigua usanza.

Siguiendo la figura del niño corriendo de arriba a abajo, caminando por las escaleras del monopatín, frente a otro reloj, hay una pequeña juguetería con un color de fantasía. Estoy acostumbrado al hablador inglés italiano de las películas de Martin Scorsese, acostumbrado a personajes en blanco y negro que deambulan entre el pecado y la redención, acostumbrado a peleas de pandillas, conspiraciones, dolor y muerte, acostumbrado a hablar frente a un gran grupo de hombres al frente. de niños Hablando de guerra territorial contra armas y drogas, no pude evitar sentir escalofríos cuando vi el cartel de la película "Hugo". Reloj enorme, chico lindo, tono de cuento de hadas, el director es realmente quien hizo "Taxi Driver", "Goodbye Alice", "Raging Bull", "Goodfellas", "Cape Fear", "Lockdown". ¿"Island"? Un maestro siempre será un maestro. Aunque estaba un poco nervioso antes de comprar la entrada, todavía creía firmemente que ésta sería una gran película. Sentado en el cine, puedes escuchar comentarios oportunos de otros espectadores sobre la película, mientras escuchas elogios, también escuchas muchas críticas, tales como: el final es fácil de adivinar, es solo un cuento de hadas, etc. Sólo podemos reírnos de esto. No hay manera de obligar a todos los espectadores a estar familiarizados con la historia del cine, y no hay manera de obligar a todos los espectadores a comprender las buenas intenciones de Martin Scorsese. Después de todo, la mayoría del público va al cine únicamente por ocio y entretenimiento. ¿Es demasiado inusual llorar cuando algunos miembros del público comienzan a bostezar? Afortunadamente, estoy acostumbrado a estar rodeado de gente que me rodea.

No es sólo una carta de amor a las películas escritas por un "gran" director de cine, sino una historia mágica narrada por un anciano que ha dedicado su vida a la industria del cine. La historia contiene el amor profundo. Es suficiente para hacer que la gente derrame lágrimas pero escuche en silencio con una sonrisa. En "Hugo", el uso de lentes por parte de Martin Scorsese ya no puede describirse como soberbio. La mayoría de las películas en 3D que se han estrenado comienzan con un plano largo, a menudo con el paso rápido de paisajes magníficos como el cielo, el océano, el bosque, la cascada, etc., junto con cierta rotación o viaje en el tiempo, lo que rápidamente acerca a la audiencia que Acaba de sentarse en el tiempo y el espacio que la película quiere mostrar. El primer plano de "Hugo" no es una excepción. Con la rotación y los cambios de los enormes engranajes, la mirada del director se adentra en la estación llena de humo y finalmente se fija en un par de hermosos ojos azules escondidos detrás del reloj.

Martin Scorsese es muy bueno usando lentes largos para expresar paisajes y personajes en posiciones de gran profundidad, y completa la transición de tiempo y espacio entre diferentes escenas empujando, tirando y moviendo la lente. Este es un tiempo y un espacio que parece familiar para el público pero que es completamente desconocido. Esto es París. Esta es una mañana de invierno en una estación de la década de 1830. La gente viaja a toda prisa sin darse cuenta de que hay un par de ojos observando. mundo detrás del enorme reloj. El sonido de los engranajes y el silbido de un tren entrando a la estación resuenan en mis oídos. Mirando los copos de nieve en el cielo, la cámara pasa rápidamente por el andén entre los dos trenes y veo las figuras de pasajeros apresurados entrelazados en el. vapor. Entre los pasajeros hay civiles, trabajadores, damas, caballeros, damas, soldados, empresarios, amigos, amantes, parejas, personas sin hogar. No importa la época, la estación de tren es siempre el epitome de todos los estratos sociales de la época, ¿con todo tipo? de personas que aparecen una tras otra. Haz acto de presencia, quédate aquí por un corto tiempo y luego sigue caminos separados con tus propios sueños.

En los momentos destacados de la película se dice que esta toma tomó un año desde el principio hasta la producción final. Puedes imaginar cuánto esfuerzo y pasión puso todo el equipo en esto. Muchas narraciones y rasgos excesivos. Esta es la magnífica obertura inicial de una gran sinfonía cinematográfica.

La obertura es tan perfecta que, en un abrir y cerrar de ojos, la película ha llegado a su fin. Todavía es una calle invernal. A través de la ventana se puede ver que la sala está llena de gente. La cámara pasa a través del cristal y mira a todos los asistentes a la fiesta. Deteniéndose frente al personaje, el señor Méliès se prepara para presentar la historia del cine a los estudiantes, y el dueño de la librería también habla. una bufanda brillante ya no tiene que preocuparse por ser mordida por perros, y el policía de la estación ya no tiene clics. El nuevo estante hizo ruido, y la dueña de la floristería finalmente pudo bailar al lado de su amado hombre, del brazo. . La banda de la estación tocó música hermosa, el niño mostró a los invitados un nuevo truco de magia y la amable niña comenzó a grabar una historia de aventuras. ¿Acompañado de música alegre, cada asistente tiene una sonrisa feliz en su rostro? Se mueve entre la multitud y finalmente atraviesa el pasillo para descansar en el rostro tranquilo del robot. Los pasillos y las salas parecían muy estrechos debido a la multitud. Martin Scorsese dio rienda suelta a su capacidad para captar el ritmo y ajustar las escenas. No importa cuán circular fuera la transición, la transición entre los personajes principales y los secundarios lo fue. El ritmo cambia con mucha suavidad, y sin dejar de prestar atención a los personajes principales, también se pueden tener en cuenta las diversas emociones de los personajes secundarios, el público no quedará deslumbrado por la gran cantidad de personajes y no sabrá dónde mirar. Aunque se ha sometido a un procesamiento de imágenes CG de posproducción, esta toma sigue siendo natural y fresca, y la rotación de 360 ​​​​grados de la panorámica y la panorámica revela la elegancia del maestro. Un uso tan hermoso de tomas largas no se puede superar en un cortometraje. tiempo.

Los hermanos Lumiere no se dieron cuenta de cómo la pequeña máquina que inventaron cambiaría el mundo humano. Usaron lentes para registrar a las personas o el paisaje que los rodeaba. Las imágenes dinámicas eran como las del circo. Pequeño juguete que llama la atención. Afortunadamente, también contamos con Georges Méliès que abrió una puerta a la fantasía en el mundo del cine. Hoy en día, cuando las películas se han comercializado excesivamente, afortunadamente todavía tenemos maestros del cine como Martin Scorsese que perseveran persistentemente.