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Los principales compositores rusos del siglo XIX estuvieron representados principalmente por el "Grupo Poderoso", los "Cinco Poderosos" y Tchaikovsky, figura representativa de los románticos rusos. ¿Te refieres a las obras entre ellos?

Peter Ilyich Tchaikovsky (ruso: Пётр Ильич Чайковский, inglés: Peter Ilyich Tchaikovsky), también traducido como Tchaikovsky (7 de mayo de 1840 - 6 de noviembre de 1893), es un gran compositor romántico ruso y una figura representativa. de la música nacional rusa. Su estilo influyó directa e indirectamente en muchas generaciones posteriores.

[Editar este párrafo] Maestro

Tchaikovsky es casi el compositor "clásico" más popular del mundo. Las emociones que fluyen a través de sus obras son a veces apasionadas y a veces delicadas y elegantes. Poderosas, llenas de pasión, el movimiento es lírico y magnífico, y tiene un fuerte estilo orquestal. Todo esto refleja los rasgos de carácter extremadamente emocionales, melancólicos y sensibles del compositor. estar repentinamente deprimido y repentinamente lleno de optimismo.

La contradicción entre el deseo de Tchaikovsky de una vida familiar "normal" y su homosexualidad hizo que su vida estuviera llena de luchas dolorosas, que también se reflejaban en su música. en sus últimas obras sinfónicas. En la mayor parte de la música de Tchaikovsky, podemos sentir claramente la influencia de la cultura nacional: integró con éxito la cultura nacional con la tradición sinfónica occidental. Tchaikovsky conoció el "Powerful Group", pero nunca se unió a ningún grupo nacionalista. Tchaikovsky escribió una vez: "En cuanto a mi atención a los elementos rusos en la música, se debe a que he vivido en un país extranjero durante todo el año. Desde temprana edad, la indescriptible belleza de la música folclórica rusa llenó mi vida. ”

Tchaikovsky nació en la ciudad de Vodkinsk, en los Urales. Su padre era director e ingeniero de una fábrica metalúrgica; su infancia transcurrió en una típica familia aristocrática rica. Estudió piano bajo la tutela de su madre. Desde niño debido a la oposición de su padre, ingresó a la facultad de derecho. Después de graduarse, renunció y trabajó en la corte a la edad de 22 años. Ingresó en el Conservatorio de Música de San Petersburgo y estudió composición musical con Anton Rubinstein. , con excelentes calificaciones, por invitación de Nikolai Rubinstein (el hermano menor de Anton Rubinstein), se desempeñó como profesor en el Conservatorio de Moscú.

Tchaikovsky tenía una salud frágil. frágil y emocionalmente rico después de que se rompió su matrimonio con una estudiante que lo admiraba locamente, intentó suicidarse. Sus amigos lo enviaron a un país extranjero para que se recuperara. Se consideraba que tenía tendencias homosexuales y había estado tratando de reprimirlas. en el entorno social de esa época, por lo que algunas personas creen que esta fue la razón de la ruptura del matrimonio. Durante este período, comenzó a mantener correspondencia con la señora Meck, amante de la música. Más tarde, la señora Meck se convirtió en suya. patrocinador, y muchas de sus obras posteriores fueron dedicadas a esta dama, pero lo maravilloso es que las dos personas nunca se conocieron. Cuando su correspondencia de catorce años terminó porque la dama se declaró en bancarrota, Tchaikovsky quedó profundamente afectado y pasó tres años solo. Melancolía. Más tarde murió en Moscú. Hay muchas dudas sobre su muerte. La teoría oficial es que murió de una enfermedad después de beber agua que contenía el virus del cólera. Sin embargo, según investigaciones posteriores de los estudiosos, es muy probable que se haya suicidado. tomando arsénico, sin embargo, esto se limita a esto. Se especula que la verdadera razón sigue siendo un misterio.

En términos de creación musical, Tchaikovsky admiraba a Mozart e incluso imitó su estilo para crear una suite orquestal (. Suite nº 4 en sol mayor, "Mozartiana", op. 61). Su favorita es la ópera "Don Giovanni" de Mozart. Está disgustado con algunas características de la música de Wagner, pensando que Wagner presta demasiada atención a la orquesta. Ignora la música vocal. Fsky abogó por el uso de técnicas realistas para expresar óperas, y el motivo dominante sólo se utilizó para describir aspectos internos como las emociones psicológicas.

Hay 5 miembros principales del "Grupo Poderoso", ellos son: Mili Alexeevich Balakirev (1837-1910) es el "Grupo Poderoso" y Nueva Rusia Los líderes de la escuela de música fueron Caesar Guy (1835 -1918), Modest Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfilovich Borodin 1823-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908).

Mili Alexeevich Balakirev es el líder del "Powerful Group" y de la Nueva Escuela de Música Rusa. En la creación de obras vocales, es famoso principalmente por las canciones "100 Russian Folk Songs", que es su obra maestra. y también compuso música para piano y orquesta.

Caesar Guy es un miembro clave del "Powerful Group". Los principales logros son 10 óperas, entre ellas "William Ratcliffe" (1868), "Angelo" (1875) y 4 óperas infantiles.

Modest Petrovich Mussorgsky es el compositor más importante del "Powerful Group". El fundador del realismo musical ruso moderno. El principal logro de Mussorgsky fue la ópera. Entre ellos se encontraban "Salambao" (1863-1866), adaptada de la novela del escritor francés Flaubert, y "Las bodas" (1847), adaptada de la comedia de Gogol.

Después de la representación de su importante obra "Boris Godunov" en 1868, dejó una profunda impresión en la gente. La rebelión de Chowansky, creada en 1872, se representó en 1892. Esta ópera está basada en la historia rusa de finales del siglo XVII y muestra al pueblo la vida social rusa llena de contradicciones y conflictos. Hay una gran cantidad de escenas masivas en la obra, que muestran un estilo realista. Además, Mussorgsky también compuso una ópera cómica "Solochinsk Bazaar" (estrenada en 1917). Mussorgsky no sólo compuso óperas sino que también compuso más de 60 canciones con diversos temas e imágenes distintivas. La canción de mayor circulación es la famosa canción satírica "La canción de la pulga".

Las obras de Mussorgsky revelaron los fenómenos sociales de Rusia en ese momento y reflejaron los pensamientos realistas sobre los sufrimientos del pueblo. Sobre la base de la herencia de la música tradicional, reformó e innovó las melodías y expresiones de los recitales, realzando la autenticidad y. viveza de la imagen artística. Las reformas e innovaciones de Mussorgsky tuvieron un impacto positivo en los compositores rusos posteriores.

Las obras musicales de "Powerful Group" reflejan el pensamiento del pueblo ruso sobre la realidad y las expectativas para el futuro, están comprometidos a explorar ideas nuevas y progresistas y han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la música nacional rusa y Aporte de la música vocal nacional.

Los principales logros de Alexander Porfilovich Borodin son las canciones, las óperas y la música instrumental. Borodin sólo escribió una ópera, "Príncipe Igor", que fue la obra que mostró con mayor fuerza la personalidad creativa de Borodin. La creación de esta obra se inició en 1869 y sólo se completó parcialmente hasta la muerte de Borodin, posteriormente compilada y completada por Rimsky-Korsakov. Glazunov. Esta obra está basada en el poema ruso del siglo XII "La expedición de Igor". La historia cuenta la historia de la guerra entre el gran duque Igor de Novgorod y los Porovets, un pueblo nómada del sur, durante la fundación de Rusia en el siglo XII. La música de la obra refleja el estilo de la música folclórica rusa, especialmente la danza polovtsiana del segundo acto, que expresa plenamente las características nacionales de la música de ópera rusa con su hermosa melodía, colores brillantes y estilo desenfrenado.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, cuyos principales logros son las dos óperas "Satko" (1897) y "El gallo de oro" (1909). En particular, la "Canción del invitado indio" en "Sathko" es rica en colores orientales y tiene una melodía suave y suave. No es sólo una pieza cantada a menudo por tenores, sino también adaptada a música ligera y piezas solistas. También hay dos obras destacadas en su música orquestal que expresan sentimientos exóticos. Una es el "Capriccio español" y la otra es la suite sinfónica "Shehrazha" basada en la mitología árabe "Las mil y una noches".

Hay otros dos puntos dignos de mencionar sobre Rimsky-Korsakov. Uno es que tras las muertes de Mussorgsky y Borodin en la década de 1980, el marido de Rimsky-Korsakov organizó y revisó sus obras póstumas, y reescribió o continuó algunas. de sus obras inacabadas. Algunas obras tuvieron una mayor difusión gracias a sus modificaciones u orquestación. En segundo lugar, Rimsky-Korsakov se ha dedicado a la educación musical en el Conservatorio de Petersburgo durante más de 30 años y ha formado a muchos compositores destacados del siglo XX, entre ellos Glazunov, Prokofiev y Steur et al.

En Rusia y países de Europa del Este como la República Checa, Polonia y Hungría, debido a la situación relativamente atrasada de la música en el pasado, el surgimiento de la escuela de música nacionalista es aún más majestuoso, y la El desarrollo de la ópera nacionalista ha logrado resultados notables. Las óperas nacionales rusas y las canciones románticas, representadas por el "Grupo Poderoso" y Tchaikovsky, ocupan sin duda una posición destacada en la historia de la música vocal europea.

Mily Alexeyvich Balakirev (1837-1910), compositor ruso, estudió piano desde pequeño. En 1855 conoció a Glinka y Stasov en Petersburgo y quedó profundamente influenciado por sus ideas artísticas. En 1857, formó el famoso "Powerful Five Group" (también conocido como la "Nueva Escuela Rusa de Música") encabezado por él. En 1862, organizó una escuela de música voluntaria y participó en actividades de enseñanza y actuación.

Sus principales obras incluyen: "Sinfonía en do mayor", "Sinfonía en re menor" y el poema sinfónico "Tamara". Música orquestal "Tres oberturas con canciones populares rusas como tema", Fantasía para piano "Islamy", "Sonata para piano en si bemol menor", "Concierto para piano en mi bemol mayor" (sin terminar, continuado por Ryapunov) espere. Además, también compuso dos conjuntos de canciones románticas y canciones solistas como "Bandit Song", "Song of Selim", "Song of Georgia", etc., y adaptó y compiló una gran cantidad de canciones populares.

Cesar Cui (1835～1918), compositor ruso, nacido en Lituania. De niño viajó a Polonia para estudiar música. Egresado de la Universidad Técnica Militar en 1857. Posteriormente se dedicó principalmente a la enseñanza de ingeniería militar. En 1904 fue ascendido a general del ejército. Como compositor aficionado, fue miembro de los "Cinco Poderosos" de Rusia.

Escribió una gran cantidad de música compuesta principalmente de obras vocales, y en su día compuso óperas basadas en las obras literarias de poetas famosos como Heine y Hugo. Su obra representativa es la pieza instrumental "Estilo Oriental".

Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881), compositor ruso. Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 en el pueblo de Karevo, condado de Torobet. Su padre era el dueño de la mansión. Comenzó a estudiar piano bajo la dirección de su madre a la edad de 6 años. La vida en el campo y el hecho de haber sido criado por niñeras siervas le hicieron tener profundos sentimientos por los agricultores y la música folclórica rusa. En 1849 ingresó en la Escuela Petropavlov de San Petersburgo. En 1952 ingresó en la Escuela de la Guardia de San Petersburgo y estudió allí desde 1852 hasta 1856. Al mismo tiempo, estudió con A. A. Gerke estudió piano y probó suerte componiendo música. En 1852 publicó su primera obra: la polca "Suboficial" (música para piano). Después de graduarse en 1856, sirvió en el ejército de Preobrazhensky como miembro de la Guardia Imperial y conoció a U. A. chico, a. DO. Dalgomezhsky, B. B. Stasov y M. A. Balakirev, que tuvo una influencia decisiva en la trayectoria artística de su vida. En 1858, renunció al ejército y se convirtió en miembro de la "Nueva Escuela de Música Rusa" (el "Grupo Poderoso"). Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, escribió algo de música para orquesta, música para piano y canciones, y también escribió la banda sonora de la antigua tragedia griega "Edipo Rey" (obra original de Sófocles). Abogó por que la música debe reflejar la realidad y expresar la perspectiva espiritual del pueblo. Sus obras son nacionales y originales. Después de que el gobierno zarista se viera obligado a anunciar la abolición de la servidumbre en 1861, regresó a su ciudad natal y distribuyó sus tierras ancestrales y propiedades familiares entre los campesinos.

Al regresar a San Petersburgo en 1863, fue tratado nuevamente por H. r． La influencia del pensamiento democrático revolucionario ruso representado por Chernyshevsky ha sufrido profundos cambios ideológicos y ha formado una visión mundial y artística progresista. Su tendencia ideológica democrática y sus principios creativos realistas se reflejan plenamente en sus obras. Todas las obras representativas de su vida fueron realizadas durante este período. Mussorgsky pasó el resto de su vida en la pobreza. Fue golpeado mentalmente por las fuerzas oficiales y conservadoras y no tenía seguridad material. Dependía del acompañamiento de piano, la enseñanza y el trabajo como funcionario público para llegar a fin de mes. Murió en San Petersburgo el 28 de marzo de 1881.

En el ámbito creativo de Mussorgsky, la ópera está a la vanguardia. Escribió cinco óperas en total, pero ninguna de ellas se completó y fue continuada por las generaciones futuras. Aunque las dos primeras óperas, "Salambao" (basada en la novela de G. Flaubert, 1863-1866) y "Las bodas" (basada en la comedia de Gogol, 1868), aún no estaban maduras, llevaron a cabo exploraciones útiles. En "Salambao", el autor enfatizó el tema de la liberación del pueblo y prestó atención a la descripción de escenas de masas, algunas de las cuales fueron utilizadas más tarde en "Boris Godunov". "Wedding" hace intentos creativos en la relación entre música y lenguaje y en la personalización de los personajes. Los mayores logros de Mussorgsky en la creación de ópera se reflejan en las dos óperas "Boris Godunov" y "La rebelión de los khovanskyitas". "Boris Godunov" (basada en la tragedia homónima de Pushkin, estrenada en 1874) es un nuevo tipo de ópera histórica. El compositor la reinventó basándose en la obra original de Pushkin, situando el trasfondo histórico de la ópera en vísperas de la revolución campesina. Tormenta, al dar forma a los retratos históricos del pueblo y retratar la contradicción interna del zar Boris, refleja claramente el conflicto entre el pueblo y el tirano y, al mismo tiempo, expone profundamente la lucha por el poder dentro de la clase dominante aristocrática. Para satisfacer las necesidades de la trama dramática, el autor utiliza un coro de múltiples capas y líneas para expresar la imagen colectiva de la gente en diferentes ocasiones (como la escena en el monasterio donde la gente se ve obligada a preguntarle a Boris para ascender al trono), por otro lado, utiliza el solo de estilo recitativo que retrata el carácter de personajes típicos (como el conflictivo zar Boris, el monje loco que simboliza el sufrimiento del pueblo ruso), y al mismo tiempo. presta atención al entorno típico de la trama de desarrollo del drama (como la actuación de Boris en la plaza del Kremlin, la ceremonia de coronación, escenas de un pequeño hotel en la frontera lituana, escenas de la vida de la corte aristocrática polaca, etc.). El lenguaje musical de toda la ópera tiene un estilo nacional distintivo y la personalidad creativa única del autor. "La rebelión de los jovanskyitas" (guión escrito por él mismo basado en materiales históricos proporcionados por Stasov, iniciado en 1872, completado póstumamente por H.A. Rimsky-Korsakov, publicado por primera vez en 1886 (La actuación) se basa en los hechos históricos de la rebelión iniciada. obra de Jovansky, comandante del ejército de fusilamiento durante el período de Pedro I a finales del siglo XVII, y reproduce vívidamente escenas de la historia rusa. En comparación con "Boris Godunov", las pistas de la trama son más complejas, sus personajes son más diversos e involucra una amplia área de la vida social rusa llena de agudas contradicciones y conflictos. Sin embargo, el tema no está lo suficientemente enfocado y claro, y la estructura es vaga. La descripción de las personalidades de los diferentes personajes se limita a canciones o arias independientes y completas. A pesar de esto, sus escenas de masas multifacéticas y ricas en características nacionales muestran el poder artístico del realismo. Además, "Solochinsk Bazaar" (basada en la obra original de Gogol, continuada por Guy en 1916 y estrenada en 1917) es una ópera cómica de Mussorgsky, que combina melodías cantadas ucranianas y tonos hablados, y utiliza una combinación de lirismo y farsa para reproducir costumbres y formas de vida populares y representar personajes cómicos.

Los romances vocales y las canciones también son áreas importantes de la creación de Mussorgsky. Escribió 67 canciones en total, abarcando una variedad de temas.

Entre ellos se encuentran "La canción del viejo mendigo" (1863) y "Calistrat" ​​​​(1864), que representan imágenes de pobres; también están "El sueño, hijo del campesino" (1865), que refleja la vida amarga; de los agricultores de la antigua Rusia "Gopac" (1866), "La canción de cuna de Yelyomushka" (1868) y "El huérfano" (1868); hay canciones satíricas sobre los malos hábitos sociales "Estudiante de la escuela teológica" (1869), "La canción del Flea" (1879); están la suite "Canciones infantiles" (siete canciones, 1868-1873) que describen meticulosamente el carácter inocente y la psicología de los niños pequeños; están las suites vocales "No Sunshine" (1874) y "No Sunshine "(1874) que expresa la desesperación traumatizada y solitaria de la clase civil. Canción y danza de la muerte" (1877), etc. En estas obras vocales, el autor no sólo refleja fiel y objetivamente la vida social de la época, retrata vívida y vívidamente a muchos personajes, sino que también derrama su experiencia emocional personal y expresa su infinita simpatía por el trágico sufrimiento del pueblo. En cuanto a las técnicas artísticas, el autor heredó y desarrolló A. DO. La tradición de Dalgomezhsky de centrarse en la combinación de música y lenguaje creó una nueva melodía de recital vocal, en la que cada cambio sutil en el tono y el ritmo está estrechamente relacionado con el tono y el color emocional de la letra. El autor es bueno absorbiendo materiales de música folclórica rusa y adopta géneros y formas musicales comunes en la vida (como canciones de cuna, marchas, diversas danzas folclóricas, etc.), mejorando así en gran medida la autenticidad y viveza de la imagen de la canción.

Mussorgsky dejó pocas obras en la creación musical instrumental, pero están llenas de originalidad. Entre las obras más representativas se encuentran “Noche en el Monte Desolado” y “Cuadros de la Exposición”. La pintura de música sinfónica "Noche en la montaña estéril" (1867), que se basa en mitos y leyendas populares, es una obra maestra de la música sinfónica rusa. Es fascinante por su concepto novedoso, sus imágenes realistas y sus ricos colores. La suite para piano "Cuadros de una exposición" (1874) fue inspirada por el fallecido amigo y pintor B. A. Creado para la exposición de las obras póstumas de Hartmann. Resucita la imagen visual con un lenguaje musical distintivo y al mismo tiempo expresa los verdaderos sentimientos del autor. Hay nuevas exploraciones en técnicas armónicas, estructura musical y textura del piano. Esta obra única atrajo a muchos compositores para orquestarla, entre los que se encuentra M. Los arreglos de Ravel han logrado la mayor circulación.

Mussorgsky es el fundador del realismo musical ruso moderno y el compositor más importante del "Powerful Group". Sus creaciones tienen la tendencia del realismo crítico a exponer la oscuridad de la sociedad y reflejar el sufrimiento del pueblo. Su estilo artístico tiene fuertes características nacionales rusas y una personalidad única, y tiene innovaciones audaces en el lenguaje musical y la forma artística. Sin embargo, durante su vida, salvo los comentarios positivos de algunos visionarios como Stasov, sus logros artísticos fueron a menudo criticados y criticados, lo que incluso condujo a la tragedia de sus últimos años. Sus exploraciones artísticas han sido cada vez más reconocidas desde finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos compositores famosos, como C. Debussy, Ravel, L. Janáček, C. DO. Prokófiev, II. Ⅱ. Shostakóvich, r. B. Las creaciones de Sviridov y otros fueron influenciadas por Mussorgsky en diversos grados.

Borodin (Алекса?ндр Порфи?рьевич Бороди?н, 1833～1887)

Compositor y químico ruso. Nacido en San Petersburgo el 12 de noviembre de 1833, fallecido en el mismo lugar el 27 de febrero de 1887. Recibió una buena educación cuando era joven, dominaba varios idiomas, era bueno en el piano y la flauta y comenzó a componer música a la edad de 14 años. Ingresó en la Facultad de Medicina de San Petersburgo en 1850, permaneció en la escuela para enseñar después de graduarse y recibió un doctorado en medicina en 1858. De 1872 a 1887 fundó la Universidad Médica Femenina y enseñó allí.

Su actividad de creación musical se inició en la década de 1850, y escribió algunos romances vocales, piezas para piano y música de cámara. En 1862, conoció a M.A. Balakirev y se convirtió en un miembro importante de la Nueva Escuela Rusa de Música (un grupo poderoso).

Sus obras representativas incluyen la ópera "Príncipe Igor", que encarna el gran cuadro histórico de la antigua Rusia y expresa el espíritu de patriotismo; la Segunda Sinfonía "Guerreros", que estableció el género sinfónico épico ruso y la música y pinturas sinfónicas ricas en estilo y estilo ruso; color oriental "En las estepas de Asia Central", dos cuartetos de cuerda, romance vocal "Por las costas de una patria lejana", "La princesa durmiente", "La canción del bosque oscuro", "La princesa de Neptuno", "El mar". , "Mi canción está llena de malicia", etc.

En investigación química, fue el primero en producir cloruro de benzoílo y exploró la reacción de condensación de los aldehídos.

Originalmente era hijo ilegítimo del príncipe georgiano Gaedinov del Cáucaso y esposa de un médico militar. Por este motivo, sólo podía ser hijo del siervo del príncipe Boris Borodin. Fue criado por su madre y recibió una buena educación desde pequeño. Tenía talento y dominio de varios idiomas, y pronto reveló su genio sobrehumano en la ciencia y la música. Inició su formación musical a los nueve años, aprendiendo a tocar la flauta y el violonchelo. Comenzó a componer música a los catorce años y publicó un concierto para flauta y un trío de cuerda. En 1850 ingresó en la Facultad de Medicina de Petersburgo para estudiar química. Se graduó en 1855 y permaneció en la escuela para enseñar. Tres años más tarde, a la edad de veinticinco años, Borodin se doctoró en química. En 1862, Borodin conoció al compositor Balakirev y admiró la idea del compositor de desarrollar la música nacional rusa. A partir de entonces, utilizó su tiempo libre para participar activamente en la creación musical y participó en el desarrollo de la música nacional rusa. "grupo poderoso".

El carácter heroico y épico de las creaciones de Borodin son los contenidos principales de sus obras. Su música tiene un fuerte carácter nacional y algunas de sus obras tienen un encantador sabor exótico oriental. En su propia música, se esfuerza por expresar y alabar la vida y el espíritu del pueblo ruso, y alabar la valentía de los antiguos héroes rusos. A través de su música uno puede obtener una comprensión más profunda de la nación rusa y su música.

Dado que Borodin se especializó en química, la composición sólo podía realizarse en su tiempo libre. Se autodenominaba un "compositor dominical".

Rimsky-Korsakov (1844～1908)

Rimsky-Korsakov, Nikolay Andreyevich

Compositor, director de orquesta y educador ruso. Nacido el 18 de marzo de 1844 en Tikhvin, provincia de Novgorod, y fallecido el 21 de junio de 1908 en Lyubensk Manor, cerca de Luga. Aprendió piano a los 7 años y empezó a componer música a los 10 años. A los 12 años ingresó en la Academia Naval de San Petersburgo, donde aprendió piano con F.A. Canile. En 1861 se convirtió en el miembro más joven de la Nueva Escuela Rusa de Música (un grupo poderoso). Después de graduarse en 1862, navegó en un barco durante tres años. Desde 1871 enseñó en el Conservatorio de Música de San Petersburgo. Durante la revolución de 1905, fue despedido por apoyar una huelga estudiantil.

Las creaciones de Rimsky-Korsakov son principalmente óperas y sinfonías. Tiene 17 óperas en sus obras finales, la representativa es "La muchacha de Pskov" (también conocida como "La muchacha de Pskov") "Iván el. Terrible"), "Noches de mayo", "La doncella de las nieves", "Noche de Navidad", "Mozart y Salieri", "Sadeko", "La novia del zar", "El zar Saltan", "Cuentos de hadas", "El inmortal Kashe" , "La leyenda de la ciudad escondida de Kitezh y la niña Favronia", "El gallo de oro", etc. Sus obras sinfónicas incluyen la suite sinfónica "Scheherazade" (también traducida como "Las mil y una noches"), "Capriccio español", "Antal", el cuadro musical sinfónico "Sadeko" y la pieza orquestal "Teli" "Noches en la montaña Graf". , "Dubinushka", etc. Además, también escribió conciertos para piano, conjuntos instrumentales de cámara, cantatas y romances vocales, etc. Su música se basa en canciones populares rusas y en tonos étnicos orientales. Las obras son principalmente famosas por sus magníficas melodías y orquestación, que representan escenas tradicionales y reinos mitológicos. Después de la muerte de M. R. Mussorgsky y A. Borodin en la década de 1980, asumió la tarea de clasificar los manuscritos, continuarlos en obras póstumas y organizar la publicación e interpretación de partituras musicales. Se dedica a la educación musical desde hace 37 años y ha formado a muchos talentos musicales destacados. Sus libros incluyen "Tutorial práctico sobre armonía", "Principios del método orquestal" y su autobiografía "Mi vida musical", todos los cuales están disponibles en traducción al chino.