Reseña de la película Snowland

El paisaje de Snow Country es hermoso. Los caballos y las hojas igualmente hermosos parecen estar ligados a los hombres desde el nacimiento. Esto parece ser la naturaleza de la mujer y la calamidad de la mujer. Cuando un hombre al que no aman enferma terminalmente, se venden para tratar sus enfermedades. Reprimen sus palabras y sus acciones delante de los hombres que aman, anhelando e incluso suplicando la caricia que desprecian en su corazón. (Revisado por Sinopec News Network)

Esta película puede permitirnos comprender la visión del amor de la generación japonesa de Kawabata Yasunari. El amor nebuloso y nihilista es como el hielo y la nieve en el país nevado, y finalmente desaparece como. El hielo se derrite sin dejar rastro. El director mantuvo la cámara sobre el hielo varias veces a lo largo de la película, y el paso del tiempo y las emociones fue silencioso y triste. Detrás del mal de amor y la tristeza de Komako está el monopolio del mundo de las mujeres por parte de los hombres, al igual que Shimamura puede tratar con su esposa y amante con facilidad, pero como mujer y humilde geisha, no puede pedirles a los hombres que hagan nada, solo puede guardar su Pensamientos y sentimientos, esperando aceptar pasivamente todo lo que el destino tiene para ofrecer, desde el punto de vista actual, este tipo de conmoción y amargura se basa en el deseo de complacer al mundo masculino, que es causado por las limitaciones de la época. Hasta el final, ella todavía no podía dejar este amor. En realidad, las adaptaciones literarias son muy difíciles de filmar bien, especialmente la presentación visual de descripciones psicológicas que requieren que los actores confíen en su cuerpo y sus ojos para expresarse, lo que requiere que el actor cultive y comprenda a los personajes. La novela original de Kawabata Yasunari describe delicadamente la relación. Entre dos personas con orígenes diferentes, Encuentro en un hotel de aguas termales, la película fue filmada con una actitud de lealtad a la obra original, y los largos diálogos entre los personajes son un poco aburridos, aunque el protagonista Shima Iwashita interpretó de manera convincente el papel de. la geisha Komako, y transmitió con delicadeza la transformación de una geisha de 19 años de la timidez al proceso de acostumbrarse a este tipo de vida. Sin embargo, desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, el formato del drama de cámara no deja mucho espacio a los directores y ya no es adecuado para los jóvenes de hoy. Hay dos escenas en la película relacionadas con el álbum de baile del erudito Shimamura. La sincera envidia de Komako hacia los intelectuales contrasta fuertemente con la vulgaridad de otra geisha. El contraste hace que la gente simpatice con Komako, que tiene un estatus bajo pero un corazón puro. La película transmite El estado de ánimo triste y decadente de la obra original permite al público sentir la tristeza interior de Komako por su estado de ánimo solitario esperando a Shimamura en la estación. La estación siempre corresponde al estado de ánimo del protagonista en un tono oscuro, con solo el primer plano. del fuego rugiente que lo refleja, con su mal de amor interno y su expectativa, los detalles de Juzi sentada sola en la sala de espera y negándose a ingresar a la plataforma demuestran completamente su deseo interno de que Shimamura se quede. Sin embargo, este tipo de historia de amor está mal vista. por principios sociales sólo puede ser Una jarra de vino amargo elaborado en casa. La espera se exagera hasta convertirse en una intensidad ritualizada. En la noche del Festival del Cuervo, Komako camina sola junto a los niños con linternas. La soledad en la escena sentimental oculta el error de la premisa en la literatura y el arte japoneses de la antigua época. La obediencia a los hombres era alta. Para ellos, tal historia de amor está destinada a ser una tragedia. En cuanto a la imagen de Shimamura, el director utilizó su sombra estirada por el sol sobre el campo nevado para ilustrar su postura de invitado. Lo que es más valioso en esta película es la exhibición de las costumbres populares japonesas y la cultura de las geishas, ​​especialmente el uso de puertas y ventanas corredizas. El paisaje interior y exterior se divide en varios niveles. Este método juega un papel importante en la separación y el préstamo de escenas en la estética del cine japonés. Da a la imagen un efecto onírico, que es una de las características importantes de las películas japonesas.