Ilustración de dibujo lineal de paisaje: foto PS convertida en ilustración dibujada a mano (con personajes)

¿Cómo empezar a aprender ilustración?

Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, es necesario tener sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.

CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.

La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡Una excelente ilustración CG tiene las características de una imaginación rica y muy personal, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros y tres fuertes! -dimensionalidad e imágenes realistas.

En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo ilusorio de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora y un bloc de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, se pueden dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, lo que brinda a los diseñadores CG el mismo pintado a mano. experiencia. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.

En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar dibujos animados maduros, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debe realizar cambios con valentía y también puede utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar sus propios trabajos. . En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.

1. Mejora de la capacidad de dibujar

El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del objeto y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en poco tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.

2. Captar la capacidad de modelado

La capacidad de modelado de un erudito es la máxima prioridad al aprender ilustración. Al aprender ilustración, un erudito solo puede practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura. Acumula tu inspiración diaria para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.

Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias entre la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de la personalidad del personaje, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba un tutorial de aprendizaje de 40.000 minutos gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personajes reales, así como una descripción general de los personajes. efectos exagerados en el rendimiento.

Proporciones y métodos de expresión de partes clave: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de ejecución de las formas corporales completas de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo. .

3. Consolidación de la base de color

Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, y brinda a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta emocionada, apasionada, entusiasta o irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡También hay sistemas de colores brillantes que generalmente se usan para escenas alegres y agradables! Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc. Las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.

4. Expresión creativa de la composición

La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con la "vista horizontal" y, a menudo, pruebe con ángulos como "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba". Los movimientos y expresiones de los personajes deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo, a menos que los académicos dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones. El objetivo principal es expresar a las personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se pueden completar excelentes trabajos

5.

El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de esta obra. , las herramientas más utilizadas son los pinceles y las capas. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de trazos de pincel. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar usar diferentes trazos para expresar varios estilos. Cuenta oficial en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei, ¡y obtén 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! El segundo es hacer un uso completo de las imágenes. ¡Crea diferentes capas según sea necesario y pinta en las capas correspondientes! No solo puede acelerar el dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.

6. Cíñete al estilo de ilustración único. Debido al impacto de la cultura occidental, se ha vuelto particularmente importante comprender el estilo de ilustración de nuestro país en función de las características artísticas de nuestro país. A medida que se desarrolla el mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de mi país también alcanzará un nuevo nivel. Las ilustraciones CG no solo deberían alcanzar un nuevo nivel. expresar las características de la época, pero también resaltar la tradición nacional y el espíritu nacional. Por ejemplo, las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los títeres de sombras, las pinturas de Año Nuevo y otros estilos se pueden aplicar a las ilustraciones generadas por computadora y a las tradicionales. El arte chino se puede integrar en ilustraciones generadas por computadora. Esta técnica única de expresión y efecto artístico se digitaliza, lo que no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla ilustraciones con características locales que se convierten en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes). )

Sin obsesión Para aquellos de nosotros que hemos experimentado innumerables animaciones, es tan satisfactorio poder convertir nuestras fotos de viajes y fiestas en un estilo de ilustración/cómic, como si pudiéramos crear las nuestras propias. mundo del cómic.Permítanme compartir mi proceso creativo aquí, primero mostremos las imágenes comparativas de antes y después:

Hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se verán bien. Cuando se convierten, las fotos con personas siempre tendrán la sensación de "se nota que son fotos de un vistazo". Así que agregué algunas pinturas a mano basadas en los tutoriales en línea para que el efecto final se parezca más a una pintura a mano.

En primer lugar, necesito convertir las fotos en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, que son bastante buenos. Un artículo: PS Save Hand Cancer Party aprendió el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. y no entraré en detalles aquí.

El efecto es el siguiente:

Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté el tono del color durante la producción (me llevó demasiado tiempo, así que no lo recuerdo con claridad). .

De hecho, después del primer paso, ya se siente muy bien, pero me gusta más el estilo anime, y los personajes de arriba todavía se sienten más como pinturas al óleo. Entonces, haz un nuevo dibujo lineal basado en los personajes de la foto, coloréalo y listo:

Oh, solo estoy bromeando, pero primero debes dibujar un dibujo lineal. Puedes hacerlo. usa tu imaginación y no te ciñas a la imagen original, siempre y cuando la perspectiva y la relación de interacción con la escena se manejen adecuadamente, para poder ver con claridad, reduje la transparencia del fondo:

Por favor, perdona. Yo por mi técnica pintada a mano de 5 centavos (cubrirse la cara), de hecho, en hermosas escenas Debajo del fondo, no importa cómo lo dibujes, no quedará tan mal después de colorear.

Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. También soy un novato, así que no mostraré mi vergüenza. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple: elija algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien cubrir los personajes con colores sólidos. Cuanto más simple sea, más se sentirá como una ilustración dibujada a mano. O consulte los colores de las obras de Miyazaki Hayao y Xinghaicheng, todos son muy brillantes. Efecto de coloración:

Finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión). Pensativo, puedes agregar algunas sombras para realzar la sensación de realidad. Los personajes originales de la telenovela sólo se pueden pintar poco a poco con PS. Otro elemento muy importante es el cielo, que puede provocar fuertes vibraciones en la atmósfera. En cuanto al tono de color, mi escena es un poco más amarilla y verde, por lo que también elegí un cielo de este tono. No debe haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y atraerán la atención del público hacia el cielo. El cielo que elegí proviene de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente:

Este artículo solo habla de lo básico. Los niños que estén interesados ​​pueden aprender a dibujar a mano en profundidad y dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco JohanTh_rnqvist:

Amplía tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes. Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

一_Yeyongpan invadió, dándome una razón para estudiar ilustración.

Mi carrera universitaria era ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. después de que renuncié? ¿Cómo aprendí ilustración en un año?

Ha pasado un año entero desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado, como la mayoría de la gente, cuando comencé a querer aprender ilustración. , También recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y tú no las tienes... Todas son correctas, pero aun así las tenían. No me impide empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

¿Es realmente posible aprender bien la ilustración sin ninguna base? ¿Realmente no tienes ninguna base? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. ¡Nadie nace con habilidades de ilustración, todos los excelentes ilustradores las aprenden poco a poco! entonces nosotros también hacemos lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes todos los días. Diviértete mucho. Sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié algunas imágenes simples, como algunas plantas. animal pequeño y una figura pequeña como ésta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y hay que hacer trucos después de imitarla.

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan Algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir con mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar primero un borrador en papel, luego tomar una foto con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. , y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, tonificando, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Apliqué el conocimiento que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales.

Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego eche un vistazo a estos colores para ver cómo se pueden aplicar a sus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

Un niño de cinco años es un desastre, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra

Aprender requiere un proceso y dificultades. No siempre pienses en alcanzar el cielo. En un solo paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era un Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré ahora. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que me resultaría difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la estación. todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque descubrí que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribir esta idea. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté: ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el próximo segundo, lo que hará que piénselo durante mucho tiempo antes de poder afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. ¡Recuerda, lee más, practica más y graba más!