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¿Cómo diseñar carteles de comida? ¿Qué colores se utilizan generalmente para representar la comida?

¡Compartiendo información útil! Consejos de color para el diseño de alimentos

Rojo

El color de las frutas maduras es mayoritariamente rojo, como: manzanas rojas, lichis, cerezas, fresas, etc., y estas frutas tienen un sabor dulce y cuanto más rojas son, más deliciosas son. Por lo tanto, el color rojo da a las personas una sensación fuerte, madura y deliciosa, y es más brillante y llamativo, lo que puede estimular el deseo de compra de las personas.

El rojo tiene una saturación brillante y muchos dulces, pasteles y bebidas utilizan este color para aumentar las ventas de productos.

Es el color más común en los alimentos. Algunas frutas aparecen de este color cuando están maduras, como mangos, plátanos, naranjas, etc. Los cereales también se vuelven deliciosos y fragantes después de hornearlos. Por lo tanto, el color amarillo a menudo da a las personas una sensación de aroma, madurez, delicia y aumento del apetito. Alimentos como productos horneados, frutas enlatadas, margarina, etc. suelen utilizar este color.

Naranja

La longitud de onda del naranja es superada solo por el rojo, y es el color de una mezcla de amarillo y rojo. Por lo tanto, el naranja tiene las ventajas de los colores rojo y amarillo. . Entre las frutas, el color de apariencia de las naranjas maduras es el más representativo. Este color puede dar a las personas una fuerte sensación de dulzura, madurez y suavidad. Por eso, muchas bebidas, frutas enlatadas y otros alimentos utilizan este color.

Verde

Muchas plantas en la naturaleza son verdes, y el verde representa más del 50% de la luz solar. La mayoría de las verduras son verdes, lo que da a las personas una sensación fresca y refrescante. Se utilizan principalmente en jugos de verduras, vinos de frutas, verduras enlatadas, etc.

Blanco

El blanco es un símbolo de pureza y blancura, y a menudo recuerda al hielo y la nieve, la leche, el loto blanco, la harina, el glutamato monosódico, el azúcar blanco, etc. Por lo tanto, se encuentra comúnmente en bebidas y alimentos relacionados.

Color café

El color café se deriva principalmente del color del café. Este color le da a las personas un sabor único y una textura rica. Este color se suele ver en diseños de alimentos como café, té, cerveza, chocolate, repostería, etc.

Azul

El azul es un color frío y tiene una sensación similar al verde. Sin embargo, dado que hay menos tipos de alimentos azules en la naturaleza, tiene menos aplicaciones y se utiliza más para dar color. mezclando. Se debe prestar especial atención al usarlo solo, de lo contrario aburrirá a la gente y reducirá el apetito.

En cuanto a compartir información útil, consejos sobre colores para el diseño de alimentos, el editor de Global Ivy los compartirá con usted hoy. Si está interesado en las técnicas para utilizar elementos geométricos en el diseño de sitios web, diseño de páginas y diseño de carteles, espero que este artículo pueda ayudarle en su estudio o trabajo. Si desea saber más sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender. ¿Qué colores se utilizan generalmente para representar la comida? Hoy en día, muchas personas toman fotografías con sus teléfonos móviles antes de comer y luego las publican bellamente en WeChat para mostrar sus vidas. Pero las fotografías tomadas por algunas personas hacen que la gente se sienta de mal gusto, mientras que las fotografías tomadas por algunas personas hacen que la gente saliva. La razón principal es la diferencia en la combinación de colores. A la hora de exponer comida, la combinación de tonos y colores de la imagen es muy importante. Aumente el tipo y la cantidad de colores en las imágenes de alimentos, como se mencionó en el artículo anterior "Avanzado por Xiaobai: diferentes combinaciones de colores transmiten diferentes atmósferas (1)". Esta es una combinación de colores que transmite impresiones hermosas y felices, y puede mostrar la frescura. y frescura de los alimentos. Aspecto magnífico, que enriquece la experiencia gustativa de las personas. El negro es el color básico que mejor complementa la comida. El negro acromático sirve como color de fondo para maximizar el toque de cualquier color. Por lo tanto, el uso de vajillas negras o de colores oscuros puede expresar mejor la delicia de la comida en sí. Los alimentos de colores brillantes aparecerán más vívidos cuando se coloquen en utensilios negros. Podemos prestar atención para observar que para la comida japonesa o la comida occidental, el diseño de sus carteles generalmente usa el negro como color de fondo. El color del sashimi/filete en la imagen es más vívido y colorido, lo que hace que la gente sienta que los ingredientes son frescos. e incluso pensar que este es este tipo de alimento tiene valor medicinal. Descubrimos que el diseño de imágenes en tonos oscuros puede hacer que la comida sea más sofisticada y crear un estilo elegante y clásico. Además de prestar atención a la combinación de colores de los alimentos y la vajilla, también debes intentar que la combinación de colores refleje las características de los propios ingredientes.

Por ejemplo, los postres son suaves, tiernos y dulces. El color principal de la imagen debe ser el blanco, con tonos elegantes y brillantes. El diseño general debe reflejar la imagen dulce, linda y suave de los pasteles, donas y otros postres. Otro ejemplo es la olla caliente, la olla picante y otros ingredientes de sabores intensos. El color de la imagen debe ser rojo o naranja con alta pureza y combinarse con negro para crear un fuerte impacto visual y realzar el sabor de la comida picante y pesada. Del mismo modo, para que las verduras luzcan más frescas y saludables en las populares comidas saludables actuales, puedes elegir tonos claros y brillantes y colores verdes para la imagen. ¿Cuáles son los requisitos para los elementos de diseño de carteles?

Los requisitos para los elementos de diseño de carteles son los siguientes:

1. Se puede lograr un impacto visual suficiente a través de imágenes y colores.

El color es lo más sensible a la visión humana. Si el color de la página de inicio se maneja bien, puede ser la guinda del pastel y conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. El principio general de aplicación del color debe ser "coordinación general, contraste local", es decir: el efecto de color general de la página de inicio debe ser armonioso y solo las áreas locales y pequeñas pueden tener un fuerte contraste de color.

2. El contenido expresado en el cartel es conciso y captura los principales puntos atractivos.

Para dejar una impresión visual en las personas que van y vienen con prisa, además de ser de gran tamaño, el diseño del cartel también debe reflejar plenamente el principio del diseño de posicionamiento. Utilice marcas comerciales, logotipos, títulos, gráficos o colores contrastantes destacados, o grandes áreas de espacio en blanco, o procesos visuales concisos para hacer que los carteles y carteles sean el foco visual. Se puede decir que los carteles tienen características típicas de la publicidad.

3. El contenido no debe ser excesivo, ser conciso y claro, y la extensión debe ser breve y concisa.

4. Utilice principalmente imágenes, complementadas con redacción.

En cuanto al conjunto de carteles, se incluyen carteles comerciales y carteles no comerciales. Entre ellos, los carteles comerciales se expresan principalmente en forma de fotografías con expresión artística específica, pinturas realistas o cómics, que dejan a los consumidores imágenes reales y conmovedoras y sentimientos humorísticos.

5. La fuente del tema es llamativa.

Incorpora plenamente los principios del diseño de posicionamiento. Con marcas destacadas, logotipos, títulos, gráficos.

Información ampliada:

Habilidades de composición del diseño de carteles:

1. Contraste de espesor de las habilidades de composición:

El llamado contraste de espesor. se refiere a En cuanto a los colores utilizados en el proceso de composición y el estilo formado por los patrones compuestos de colores, en trabajos de caligrafía y pintura, sabemos que hay gongbi y pincelada a mano alzada, o gongbi y pincelada a mano alzada aparecen juntos en una misma imagen. (como los maestros de la pintura tradicional china) Las pinturas de repollo y saltamontes de Qi Baishi son similares. Este estilo es una técnica de expresión de uso frecuente en la composición de envases.

Para este tipo de contraste de espesor, algunos son el contraste entre el patrón principal y el patrón de lámina; otros son el contraste entre el patrón central y el patrón de fondo; otros son tan ásperos como el viento que se lleva el; nubes restantes, mientras que el otro lado es tan exquisito como una gasa; algunos reemplazan los patrones con caligrafía salvaje, que se puede ver en cualquier lugar y en cualquier momento en algunos envases de vino y alimentos. Este es el caso de Missing Brand Dumplings y Rejoice Brand Shampoo.

2. Comparación de lo lejano y lo cercano en técnicas de composición:

En la composición de las pinturas de paisajes tradicionales chinos, prestamos atención a los primeros planos, los planos medios y los de largo alcance. En las tomas, y en el diseño de imágenes de empaque, también se debe utilizar el mismo principio. Son los niveles de composición de imágenes cercanas, medias y lejanas. El llamado cercano se refiere a la parte más llamativa del patrón en una imagen, también llamado primer impacto visual. Esta parte más llamativa es también el contenido más importante que se expresará en el patrón del empaque.

Por ejemplo, en el primer empaque de fideos instantáneos utilizado por Shuanghui, lo primero que aparece a la vista de las personas es la marca registrada Shuanghui sobre un fondo en blanco y los enormes caracteres blancos de Shuanghui sobre un fondo cuadrado rojo oscuro (es decir, cerca plano) ), seguido de los personajes principales más pequeños de "Braised Beef Noodles" en escritura cursiva (debe decirse que es la segunda línea de visión, también llamada plano medio).

La tercera es la foto del producto que describe el contenido del paquete (también llamada tercera línea de visión, definida como el plano medio), y luego el lema auxiliar de la mascota corporativa, la descripción del desempeño, el logotipo corporativo, etc. , este evidente sentido de jerarquía también se llama la regla de la visión de los tres pasos. Tiene en cuenta la costumbre de las personas de mirar una imagen muerta de arriba a abajo, de derecha a izquierda, y al mismo tiempo resalta lo más importante. temas a expresar.

Como diseñador, al crear una imagen, primero debes comprender el tema al que deseas apelar y crear una atmósfera donde las estrellas sostengan a la luna y se destaquen entre la multitud. Como resultado, la fuerte fuerza magnética de la imagen de nuestro diseño de instalación atrae fuertemente la atención de los especialistas en marketing.

3. El contraste entre densidad y densidad en las técnicas de composición:

Hablando del contraste entre densidad y densidad en las técnicas de composición, este es muy similar al contraste entre colores tradicionales y simplificados. , y también muy similar al blanco volador en la pintura tradicional china. Lo mismo significa que las áreas concentradas en el patrón deben estar difusas, y no deben estar concentradas ni difusas. Encarna una especie de coordinación de densidad y densidad, con ritmo claro, tensión y relajación, mostrando el vacío. Al mismo tiempo, el tema sigue siendo destacado.

En el diseño de muchos patrones de empaque, toda la imagen está densamente empaquetada y es colorida, desde el patrón de fondo hasta el patrón temático, todas son expresiones de color muy intensas, lo que hace que la gente se sienta abrumada y sin aliento. solo causas No sirve para embellecer el producto y promover las ventas, sino que cansa a la gente y le falta el apetito. Esto se debe a que no se capta el contraste entre densidad y densidad.

4. Contraste estático y dinámico en las técnicas de composición:

En un patrón, muchas veces encontramos este fenómeno, es decir, en el fondo o en el nombre de un tema de packaging. Los patrones explosivos. Lo que se muestra a su alrededor puede parecer descuidado, pero en realidad son algunas líneas gruesas y locas deliberadamente pintadas, o patrones o ingleses en forma de serpentinas, etc., todos los cuales expresan un "" sentimiento.

El nombre del tema es digno y firme mientras que el fondo es ligero y tranquilo. Esta escena es el contraste entre quietud y movimiento. Este tipo de contraste evita la rigidez efectista y demasiado silenciosa de ambos diseños. Entonces el efecto visual se siente cómodo. En línea con la psicología estética normal de las personas.

5. Comparación de técnicas chinas y occidentales en la composición:

Este tipo de contraste a menudo utiliza la combinación de técnicas de dibujos animados de pintura occidental y técnicas tradicionales chinas o sinología china en el diseño del empaque. Una combinación de arte e inglés.

Además de utilizar directamente técnicas realistas para resaltar fotografías occidentales o determinadas escenas en el patrón del embalaje, esta forma de expresión también es un método de referencia común, que se utiliza en productos infantiles y que suele aparecer en calcetines de mujer. , envases de ropa o cosméticos.

6. Comparación de técnicas de composición entre la época antigua y moderna:

Algunas cosas se utilizan para fines extranjeros, mientras que otras se utilizan para el presente. Especialmente con el fin de reflejar un gusto cultural. , la gente los utiliza a menudo en la composición del diseño de envases. En los envases actuales se utilizan decoraciones, caligrafías, personajes y patrones clásicos antiguos, que se reflejan más claramente en los envases de vino.

Por ejemplo: el vino y el vino Taibai en la imagen de las Doce Damas con Horquilla Dorada en Sueño de Mansiones Rojas, así como los Pasteles de Luna de Medio Otoño y los Cacahuetes Negros Lao Bao en la comida, todos reflexionan y exploran. la connotación de estos aspectos. Además, hay algunas cajas de regalo de alta gama para cosméticos y artículos de primera necesidad cuyas decoraciones y patrones también están inspirados en la cultura clásica. Esto puede dar a las personas una sensación de antigüedad, una connotación elegante o un cierto aspecto de comodidad. Por eso es muy popular entre los consumidores.

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