Pide a tus amigos que sepan bailar que te ayuden a analizar y apreciar "El lago de los cisnes" y "El espíritu del pájaro". Debes escribirlos tú mismo ~~.
Apreciación del ballet "El lago de los cisnes"
El ballet es la transliteración del ballet francés, que se originó en Italia y se formó en Francia. El ballet clásico tiene un conjunto de procedimientos y especificaciones estrictos, especialmente el uso de zapatillas de punta y técnicas de danza con los dedos de los pies, que distinguen claramente el ballet de otras variedades de danza.
El ballet es conocido como la joya de la corona del arte de la danza en Occidente. Tiene una forma estructural compleja y requisitos técnicos específicos. El pas de deux, los bailes en solitario y los bailes en grupo de un ballet tienen estructuras formales fijas. Pas de deux es la danza central del ballet clásico. Se utiliza principalmente para expresar la historia de amor entre los protagonistas masculinos y femeninos o la confrontación entre las partes positivas y negativas. Se caracteriza por posturas elegantes y emociones internas. Generalmente se divide en "apariencia" y "adagio", que son danzas líricas realizadas por actores masculinos y femeninos que utilizan apoyo y levantamiento, seguidas de "variaciones", que son bailes solistas de actores masculinos y femeninos, que muestran el carácter y el corazón de los personajes. , y luego El "fin" de las actuaciones de actores masculinos y femeninos alterna entre actuaciones y termina con un baile coral. El baile femenino con los dedos de los pies es el alma del ballet. Su danza en solitario requiere habilidades hábiles, que incluyen saltos ligeros y voladores y rotaciones vertiginosas, así como movimientos de pies emocionantes y altamente decorativos para resaltar a los personajes principales y mejorar la atmósfera del entorno.
La técnica del ballet tradicional es un sistema estricto. La característica estética más básica es la búsqueda de apertura, estiramiento y enderezamiento, incluidas cinco posiciones básicas de los pies, tres posturas básicas de baile, extensión de piernas, tiro, apertura, flexión y extensión, levantamiento de piernas, patadas y dibujo de círculos. así como diversas posturas de baile de saltos, giros y giros, varios pasos de baile y movimientos de conexión. Al organizarlos y combinarlos según técnicas estructurales específicas, puedes crear una imagen artística de danza contagiosa.
Acto 2 de "El lago de los cisnes": el lento pas de deux expresa delicadamente el proceso del cisne blanco Odette desde el miedo y la cautela hasta el alivio y la confianza en el príncipe, y luego al amor e incluso al amor apasionado de Jeta. La danza resalta su color trágico. Cuanto más elegante y delicada es su danza, más se resaltan su soledad y su movimiento. (También puedes combinarlo con "La muerte del cisne" en la página 152 del libro de texto para comprender mejor el ballet) Es la transliteración del ballet francés, que se originó en Italia y se formó en Francia. El ballet clásico tiene un conjunto de procedimientos y especificaciones estrictos, especialmente el uso de zapatillas de punta y técnicas de danza con los dedos de los pies, que distinguen claramente el ballet de otras variedades de danza.
El ballet es conocido como la joya de la corona del arte de la danza en Occidente. Tiene una forma estructural compleja y requisitos técnicos específicos. El pas de deux, los bailes en solitario y los bailes en grupo de un ballet tienen estructuras formales fijas. Pas de deux es la danza central del ballet clásico. Se utiliza principalmente para expresar la historia de amor entre los protagonistas masculinos y femeninos o la confrontación entre las partes positivas y negativas. Se caracteriza por posturas elegantes y emociones internas. Generalmente se divide en "apariencia" y "adagio", que son danzas líricas realizadas por actores masculinos y femeninos que utilizan apoyo y levantamiento, seguidas de "variaciones", que son bailes solistas de actores masculinos y femeninos, que muestran el carácter y el corazón de los personajes. , y luego El "final" de las actuaciones de actores masculinos y femeninos alterna entre actuaciones y termina con un baile coral. El baile femenino con los dedos de los pies es el alma del ballet. Su danza en solitario requiere habilidades hábiles, que incluyen saltos ligeros y voladores y rotaciones deslumbrantes, así como movimientos de pies emocionantes y altamente decorativos para resaltar a los personajes principales y mejorar la atmósfera del entorno.
La técnica del ballet tradicional es un sistema estricto. La característica estética más básica es la búsqueda de apertura, estiramiento y enderezamiento, incluidas cinco posiciones básicas de los pies, tres posturas básicas de baile, extensión de piernas, tiro, apertura, flexión y extensión, levantamiento de piernas, patadas y dibujo de círculos. así como diversas posturas de baile de saltos, giros y giros, varios pasos de baile y movimientos de conexión. Al organizarlos y combinarlos según técnicas estructurales específicas, puedes crear una imagen artística de danza contagiosa.
Acto 2 de "El lago de los cisnes": el lento pas de deux expresa con delicadeza el proceso por el cual Odette, el cisne blanco, cambia gradualmente del miedo y la cautela a la confianza en el príncipe, para luego estallar en amor e incluso El amor apasionado. El baile en solitario de Jetta resaltó su color trágico. Cuanto más elegante y delicado era su baile, más resaltaba su soledad y su conmoción.
A finales del siglo XIX, "El cisne" de Tchaikovsky. ", "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces" elevaron la música de ballet al nivel de la música sinfónica. En sus dramas de danza, la música es un componente importante estrechamente vinculado al contenido de la obra y a los movimientos escénicos. Tchaikovsky mejoró la expresividad de la música de baile y profundizó el dramatismo de la obra a través del desarrollo sinfónico y la caracterización de los personajes.
En "El lago de los cisnes", utilizó trazos románticos y líricos para expresar una concepción artística poética, representando el carácter hermoso y puro y el amor leal del protagonista también representó las fuerzas hostiles con el majestuoso poder dramático de los conflictos; Por lo tanto, "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky sigue siendo una obra modelo de música de ballet. "El lago de los cisnes" se basa en una historia mítica que describe el amor entre la princesa Odette y el príncipe Siegfried, quienes fueron transformados en cisnes por el demonio Lotbart. Al final, el poder del amor derrotó a la magia y Odette recuperó su forma humana.
La obra entera se divide en cuatro actos y contiene veintinueve partes. El segundo acto describe el encuentro y el amor entre Siegfried y Odette a orillas del lago de los cisnes y consta de cinco partes. El tema básico de la primera parte es el tema del cisne, que se desarrolla a lo largo de la obra y desempeña el papel principal. La melodía triste y conmovedora es interpretada por el oboe con el acompañamiento del arpa, y luego trasladada al cuerno, finalmente, los instrumentos de viento y de cuerda tocan al unísono con dos octavas de diferencia y desaparecen gradualmente; Cuando la banda interpretó esta parte, había una gran noche en el escenario, y un grupo de cisnes flotaba en el lago, con el líder portando una corona de flores.
La segunda parte es una escena de baile. La pieza musical inicial se toca con instrumentos de cuerda y el príncipe y su amigo Benno aparecen vestidos de caza. Cuando la fuerte orquesta completa y la aguda melodía de los instrumentos de viento aparecieron alternativamente, el príncipe vio al cisne y quiso levantar su arco para disparar, pero el cisne se escondió apresuradamente. La Princesa Cisne usó un salto de gato para aterrizar desde la pendiente en la parte trasera del escenario. El llamado salto de gato es un salto lateral con las piernas dobladas. Sigue un baile melodramático. La llamada danza argumental es una escena de ballet que utiliza la danza y la pantomima para expresar emociones y tramas dramáticas. El oboe toca una melodía lírica y la Princesa Cisne le pregunta al príncipe por qué le disparó. Luego, la música cambia a Allegro y la Princesa Cisne le confiesa al príncipe: es una princesa llamada Odette. Ella y sus compañeros fueron hechizados por el malvado mago Lotbalt, quien durante el día se convertía en cisnes y por la noche volvía a su forma humana. Lotbart se disfrazó de búho. Échales un ojo. Esta pieza musical es el monólogo de Odette. Cuando la Princesa Cisne le narra su experiencia de vida al príncipe, Lotbart aparece frente a ellos con la fuerte orquesta e instrumentos de viento, amenazando al príncipe. El príncipe levantó su arco y se dispuso a disparar, pero la Princesa Cisne lo detuvo. Ella consoló al asustado príncipe y le confió su amor. La segunda parte no terminó, y la tercera siguió inmediatamente.
La tercera parte es otra escena de baile. Aparece en escena una procesión de cisnes y aparecen los compañeros de Odette. Encontraron al príncipe y se reunieron alrededor para proteger a Odette. Odette les dijo: "Es amable, vayan". Acompañando el movimiento de baile de Odette había un solo de oboe. El príncipe tira su arco, le confiesa su amor a Odette y le dice que quiere matar a Lotbart para que ella pueda ser liberada. La princesa le dijo con tristeza que esto era imposible a menos que hubiera alguien que estuviera dispuesto a morir por ella y prometiera amarla inquebrantablemente. Sólo entonces se podrá romper la brujería y destruir a Lotbar. El príncipe presta juramento felizmente y le pide a Odette que asista al baile la noche siguiente, donde la elegirá como su esposa. Pero dijo que no podía escapar del hechizo hasta medianoche e ir al baile, que para entonces ya había terminado. También advirtió al príncipe que Lotbarthe utilizaría tácticas astutas para romper su juramento. Odette entretiene al príncipe invitando a bailar a sus compañeros. En ese momento, el tema de oboe que acabamos de escuchar se cambió a un solo de flauta. Esta danza lenta fue realizada por Odette con el apoyo del príncipe y la protección de sus compañeros.
La siguiente parte es la Danza del Cisne, que se compone de seis danzas seguidas de rondos. La primera danza del cisne se repite dos veces. Toda la parte forma una estructura A-B-A-C-D-A, y la última parte es desenfrenada y activa. el final de. La Danza del Cisne es un vals interpretado por todos los bailarines. La música es fresca, alegre, suave y fluida, y está escrita en tres secciones con un solo tema. La segunda pieza de la Danza del Cisne es la danza solista de Odette. El violín y la flauta tocaron emotivas melodías una tras otra. La segunda sección se acelera y pronto alcanza el clímax. Toda la canción está escrita en dos secciones. La tercera canción de Swan Dance es una versión ligeramente abreviada de la primera canción.
La cuarta canción es un baile de cuatro pequeños cisnes. La música es animada y animada. Los cuatro pequeños cisnes bailan al unísono, incluyendo los movimientos de "golpear sus pies" y "caminar ligeramente". El llamado "salto con golpeteo con los pies" significa golpearse los pies entre sí varias veces después de saltar. La llamada "caminata ligera" es un movimiento de marcha en el que el talón delantero toca el dedo trasero. Estos movimientos y la rotación de la cabeza expresan vívidamente la imagen del pequeño cisne. La quinta pieza de la Danza del Cisne es un baile melodramático entre Odette y el Príncipe.
Se trata de una escena lírica de tres secciones. La introducción es una cadencia de arpa al principio; la primera sección es un solo de violín acompañado por un arpa; la sección central se alterna con frases rápidas de instrumentos de viento de madera y un acompañamiento de violín solista de instrumentos de cuerda. La melodía del tema; la recapitulación consta de un violonchelo solista y un violín solista que se hacen eco entre sí y se combinan en un dúo al mismo tiempo. La música de este paso a dos está escrita en forma de dúo. Originalmente era un dúo de amor de la primera ópera "Nadir" de Tchaikovsky, y el compositor lo tomó prestado de "El lago de los cisnes". La sexta canción de la Danza del Cisne es la danza general. La música es la segunda interpretación del vals, seguida de una coda alegre y animada, en la que Odette, con el apoyo de su pareja, realiza elegantes movimientos de baile como piruetas y coloridas danzas del cisne.
La danza del cisne se detuvo, porque ahora se acercaba el momento en que Odette y sus compañeras se convertirían en cisnes, y el malvado Lotbart aparecía de nuevo. La música final del segundo acto reproduce el tema del cisne interpretado por el solo de oboe al comienzo del segundo acto. El príncipe se despide de la querida Odette. Odette abandonó lentamente los brazos del príncipe bajo la amenaza de Lotbart. Cuando amaneció, un grupo de cisnes voló silenciosamente sobre el lago.
El tema del cisne no es sólo el tema que inicia y termina el segundo acto, sino que también es el tema básico de todo el ballet; la música final del primer, segundo y cuarto acto se basan todos en este tema; . Tchaikovsky utilizó el método de transformación de temas. Utilice la música para revelar el desarrollo de la trama dramática y el tema de la justicia triunfando sobre el mal. En el primer y segundo acto, el tema del cisne es un tema menor triste, que describe el trágico destino de Odette y sus compañeros; en la música final del cuarto acto, este trágico tema primero cambia. La velocidad se agita y luego cambia de cuatro; late a dos tiempos amplios, interpretados por toda la orquesta, hasta un villancico solemne y finalmente cambia de una tonalidad menor a una tonalidad mayor; Y más despacio. Se convierte en una magnífica canción de triunfo, que expresa amor leal, derrota el poder del mal y obtiene la victoria. Este método de desarrollo de temas básicos es coherente con su música sinfónica y operística.
Apreciación del Espíritu del Pájaro
A la luz de la mañana, un pavo real blanco sobrevoló. A veces mueve ligeramente sus alas, a veces baila con el viento, a veces camina junto al arroyo, a veces inclina la cabeza para beber, a veces se queda quieto, a veces vuela y un himno de vida fluye en cada movimiento de un mano y un pie. Esta danza solista de una mujer Dai rompe con la imitación tradicional de objetos y captura su encanto. Muestra no sólo un pavo real santo, elegante y hermoso, sino también un espíritu volador lleno de vida y misterio.
Desde su estreno en 1986, los espectadores han quedado fascinados por esta obra. Cada vez que la ven, se sienten conmovidos por las profundas imágenes poéticas que transmite. Yang Liping utilizó la danza folclórica Dai como material básico, partiendo de la imagen básica del "pavo real", pero trascendiendo la imitación de la forma externa, usando la forma para buscar el espíritu, lo que no solo hizo que la imagen del pavo real apareciera en el El campo de visión de la audiencia, pero también creó una imagen de la vida noble y parecida a un hada. En términos de coreografía de movimiento, se aprovecha al máximo la capacidad de expresión artística del cuerpo de la danza y se crea una imagen artística trascendente y ágil a través de los mágicos movimientos rítmicos de los dedos, muñecas, brazos, pecho, cintura, caderas y otras articulaciones. En particular, el director utilizó sus brazos delgados y flexibles y la forma flexible de sus dedos para expresar vívidamente los movimientos estáticos y sutiles del cuello y la cabeza del pavo real. Es también en estos movimientos sutiles donde las estrellas de la vida bailan y parpadean. se reúnen en un río de vida, encantador y humanista, la vitalidad de la vida y el espíritu vigoroso y ascendente se expresan en el movimiento de cabeza y cuello. Yang Liping no se limitó a copiar los movimientos estilizados y modelados de la danza Dai, sino que captó el ritmo y la estética inherentes de la danza Dai, innovó audazmente de acuerdo con las necesidades de la emoción y la imagen de la danza y absorbió las ventajas de la danza moderna que utiliza plenamente la movilidad corporal. , creando un nuevo vocabulario de danza con movimientos flexibles y cambiantes, lleno de modernidad y más acorde con las necesidades estéticas de la gente contemporánea. En comparación con las imágenes de pavo real creadas por Mao Xiang y Dao Meilan, la creación de imágenes de pavo real de Yang Liping es un gran salto en el arte.
Otro de los aspectos que hace atractiva esta obra es el fuerte sentido de vida que muestra la obra, tanto en el propio movimiento como en la propia bailarina Yang Liping. Yang Liping dijo una vez: "La danza es la necesidad de mi vida". Ella baila con su "corazón". La danza es la expresión de su vida. Utiliza su cuerpo para expresar su comprensión, pensamiento y búsqueda de la vida.
El "espíritu" de "que" es en realidad la comprensión y comprensión de la vida de Yang Liping. Es precisamente su visión de la danza que integra cuerpo y mente y su reino de danza tranquilo e indiferente lo que hace que sus espectáculos de danza sean eternos. Yang Liping se integró completamente en el pavo real danzante y estaba tan eufórica que parecía haberse convertido en un elfo, exudando una vida vibrante y extravagante. Esta obra es también una inspiración para el desarrollo del teatro de danza folclórica. Cómo deshacerse de las expresiones emocionales externas artificiales y reflejar verdaderamente el "alma" de la danza folclórica. En este sentido, "El espíritu del pájaro" también da a muchos bailarines algo en qué pensar. A lo largo de los años, la razón por la que "Sparrow Spirit" se ha representado durante mucho tiempo y se ha convertido en un nombre familiar y activo en el escenario es porque explora profundamente la espiritualidad de la vida humana.
"El Espíritu del Pájaro" es como un sueño azul, un mundo infinitamente puro. En ese reino misterioso, el río de la vida fluye lavando y purificando nuestras almas.
Con un encanto artístico extremadamente fuerte, esta obra ganó el primer premio de coreografía e interpretación y el tercer premio de música en el Segundo Concurso Nacional de Danza en 1986. Se ha representado muchas veces en Tailandia, Singapur, Estados Unidos, etc. Actuó en muchos lugares y ganó el Premio de Obras Clásicas en el "Concurso Nacional Chino de Danza Clásica del Siglo XX" en 1994.