Currículum de Dai Minlang
Dai Toshiro nació el 20 de febrero de 1929 en Yokohama. Su familia era rica y su padre era el gerente de la sucursal de Yamashita Kisen Kaisen Co., Ltd en Yokohama. Aunque no le gustaba especialmente la música, tenía un órgano en casa. Mi madre sabe tocar un poco la cítara. Dai Shi tiene mucho talento en la música y también se puede decir que es un prodigio precoz en la música. Cuando tenía diez años, estudió piano con Kabuto durante tres o cuatro años, y luego ingresó a la Escuela Primaria Kuritadani de Yokohama y a la Escuela Secundaria Prefectural No. 1, donde se unió al coro y a la banda de armónica. Tiene talento creativo. Después de estudiar armonía y teoría musical con Taro Nakamura durante sólo medio año, compuso de veinte a treinta piezas para piano, canciones, música de cámara, etc. a la edad de catorce años.
En 1945, ingresó en el departamento de composición de la Escuela de Música de Tokio (hoy Universidad de las Artes de Tokio). En japonés, enseñar se escribe como "enseñanza" en caracteres chinos, mientras que el trabajo duro y el aprendizaje se escriben en caracteres chinos como "de mala gana". La educación que Daishi recibió en la universidad es muy similar a lo que los chinos llamamos tutoría. Debido a los intensos ataques aéreos, era imposible asistir a clases en grupo, por lo que acudía a su maestro individualmente para pedir tutoría y practicar sola. en sus necesidades e intereses personales. De esta manera, Dai aprendió el método de composición de Hashimoto Kunihiko, la armonía y el contrapunto de Ikeuchi Yujiro, el método orquestal de Ifukube Akira y también aprendió piano y métodos de dirección. Sin embargo, estudió mucho y no fue "forzado" en absoluto. Su pieza de graduación "Divertimento para 10 instrumentos" recibió elogios de la crítica. "Su sensación mágica y ligera resalta la impresión del estilo de posguerra". Durante su tercer año de estudios universitarios, se unió a la banda de jazz y tocó el piano de jazz durante aproximadamente un año. Esta experiencia tuvo un impacto emocional significativo en su música.
Después de ingresar a la escuela de posgrado, su composición "Cuneiforme", compuesta en junio de 1950, fue seleccionada en el Festival de Música Moderna ISCM de 1951 y fue reconocida por unanimidad. Se trata de una composición orquestal con un tono sureño y una voz femenina libre y sencilla, "lo que confirma que en Japón, el movimiento de posguerra está mostrando cada vez más sus llamativos talentos". "Symphonic Atmosphere", encargada por la Orquesta Sinfónica de la NHK en 1950, es también una obra inspirada en la música javanesa. Ese mismo año, ganó el Premio de Música de Cine por "Homecoming" en el Festival de Cine Mainichi Shimbun y luego compuso mucha música para películas.
Daiminlang Xiaohe es extraordinario incluso cuando acaba de revelar sus afilados cuernos. Su estilo es "mágico y ligero" y "llamativo", y ha sido aclamado por la crítica como el futuro y la esperanza del pos-. Música de guerra en la nueva era. En ese momento sólo tenía veintiún años. En 1951, Dai ingresó al Conservatorio de Música de París como estudiante de intercambio con el gobierno francés y regresó a China aproximadamente un año después. Hay diferentes teorías sobre por qué terminó tan rápidamente su vida de estudios en el extranjero en París: una es que sintió que este no era el lugar para aprender técnicas tradicionales, la otra es que fue porque el Conservatorio de Música de París no se adaptaba a sus necesidades; temperamento. algo. Pero para él, lleno de espíritu vanguardista, estudiar en el extranjero no es en vano. Obtuvo dos cosas: las modernas técnicas de composición de Olivier Messiaen y la música concreta de Pierre Schaefer.
En 1953, Nippon Bunka le encargó componer y tocar "Work X·Y·Z for Concrete Music", que asombró al mundo. Al respecto expresó su opinión:
"Sólo se puede pensar que se trata de una grabación que sólo recoge ruido. En esta música, la partitura es un intermediario irrestricto y el intérprete es La existencia de El problema es completamente innecesario. El compositor crea sonido directo con sus propias manos y tiene el método de composición. Es completamente otro mundo de la música, incluida la música de doce tonos que se ha vuelto popular en los últimos años. El fin de varias doctrinas es limitado. a las técnicas de expresión existentes dentro del concepto de música. El punto de partida de la música concreta es la transformación de la esencia de la música y la transformación de los conceptos”
Luego comenzó a trabajar personalmente. 1955 y produjo la música electrónica más antigua de Japón, "Electronic Music·Exercise I", en NHK Electronic Music Studio. Al año siguiente, colaboró con Makoto Moroi para crear lo que se puede llamar la primera música electrónica de Japón. Las ideas de conjunto musical y estructura tímbrica se desarrollan en obras instrumentales.
En la obra orquestal "Sound Banquet" (1954), experimentó con el flujo del sonido mecánico; en "EKUTOPURASUMU" (1954), experimentó con la composición modificada de instrumentos electrónicos, violines KURA, guitarras eléctricas, grupos de percusión y cuerdas. conjuntos. La construcción de música fluida. En "Fullness of Sound 55", se utilizan cinco saxofones, cinco trompetas, un grupo de instrumentos de viento, un grupo de percusión y una sierra musical para hacer rugir la energía del sonido turbio. En obras como "Sexteto" (1954) y "Microcosmos" (1957) para siete intérpretes, se introdujeron técnicas dodecafónicas y técnicas básicas de series rítmicas. En "Pieza corta para piano y cuarteto de cuerdas" (1957), las especialmente afinadas. El piano juega un papel importante en la estructura del timbre.
Durante este período, lo que vemos es un grupo radical que absorbe activamente la cultura musical occidental, adopta con avidez todos los nuevos materiales y técnicas, busca innovación y cambio en la creación y avanza a pasos agigantados en la línea del modernismo. Experimentador, destacado y famoso, asumió el papel de un querido y a menudo adelantado a su tiempo.
Diferentes personas tienen diferentes puntos de vista sobre esto. El director Hiroyuki Iwaki dijo:
“Gracias al Sr. Dai, introdujo la llamada vanguardia en los años 1950 y 1960. Por supuesto, muchos compositores han recibido un estímulo asombroso. Por lo tanto, se puede decir fácilmente que sin el Sr. Dai, no habría prosperidad en la industria de la composición japonesa hoy en día". Tuan Yi Kuma, uno de Dai Toshiro y Tuan Yi Kuma, tiene el suyo. propia opinión al respecto:
"La familia Dai antes de "Nirvana" aún no se había vuelto autosuficiente. ... Estudió en Francia hasta que apareció en "Tres personas". Sí, por ejemplo, él Me inspiré en la acústica de Pierre Scheifele, escribí obras experimentales de música concreta y las introdujo en Japón, y también escribí obras imitativas de música electrónica. No creo que ese tipo de trabajo sea trabajo de un compositor. Es sólo introducir cosas que ya. El trabajo de un introductor de este tipo debe ser realizado por un principiante de un país culturalmente atrasado. Puede considerarse poco interesante introducir la música de vanguardia europea en Japón a través de sus propias obras. ruinas, pero Japón no era un país atrasado en la música... Creo que los compositores deberían cavar su propio camino y crear sus propios métodos... Por lo tanto, Dai Shi en las etapas inicial y posterior, se convirtió en Dai. Muy famoso, pero sin ningún logro musical, Dai se independizó como compositor con "Nirvana". Se debe decir que Dai pertenece a la categoría de jóvenes celebridades que están orgullosas de su talento y son de espíritu libre, elegantes y suaves. Entre los músicos y compositores de su generación, fue el primero en enriquecerse. Las generaciones más jóvenes recordaron a Dai Shi en aquel entonces, y todos hablaron sobre su estilo de vida además de ser compositor:
Hiroyuki Iwaki, se puede decir que es el director de orquesta de tiempo completo de Dai Shi, y estaba lleno de entusiasmo por Dai Shi Sentir afecto, admiración o incluso admiración. Es tres años menor que Dai Shi. Dijo: El Sr. Dai es una verdadera estrella. Cuando ingresé a la Universidad de las Artes de Tokio, el Sr. Dai ya era una estrella brillante. A menudo llevaba a su esposa a la escuela para salir. En ese momento, el sonido de "El Sr. Dai está aquí" hizo que todos zumbaran y se agolpaban. Todas las chicas fueron a ver a Dai Shi, mientras que los chicos fueron a ver a su esposa recién casada, Yoko Katsuragi. Y llevar esta belleza con el inocente estilo estrella de Yoshinaga Sayuri es un hermoso y hermoso auto deportivo Jaguar.
Recordó con cariño la música de cámara de Bai Chengdai, que le permitió convertirse en percusionista profesional de música moderna en su primer y segundo año, y en director de orquesta profesional en su último año en los primeros días de su carrera. Como director, la mayoría de las canciones que dirigió eran música de Dai. Lo que lo hizo aún más inolvidable fue dirigir el estreno de "Nirvana" de Dai Shi. Fue el tercer episodio de "Three Men's Meeting" en 1958. Antes de "Nirvana", Akutagawa Yasushi y Dani Kumo dirigieron sus propias piezas. Daishi le dijo que esta vez su música era demasiado grande y complicada, por lo que tú deberías ser el director profesional. En ese momento, Iwaki era director investigador en N Hibiki, con un salario mensual de 5.000 yuanes, un salario neto de 4.500 yuanes después de impuestos y un subsidio de 300 yuanes por cada concierto temporal. Al final del concierto, Dai Shi le dio las gracias y le dio una generosa recompensa de 30.000 yuanes. Después de mencionarlo casualmente, Dai dijo: No, te di cincuenta mil.
Iwaki dijo: Son treinta mil. Dai dijo: No, es hora de que su esposa le diga que es demasiado tacaña para pagar sólo 30.000 yuanes por una canción tan importante. Al día siguiente, Dai tomó otros 10.000 yuanes y se los dio a Yancheng. Daishi es muy informal, libre y refinado.
Iwaki volvió a comparar a Takemitsu con Daishi. Él dijo: Siento que Toru Takemitsu es como un extraterrestre. Aunque es muy amable conmigo, jugamos y bebemos juntos después del trabajo. Después de emborracharnos, también canta canciones largas (cánticos largos) a su gusto. Pero pase lo que pase, sólo puedo respetarlo. Además de trabajar juntos y tocar su música, a menudo trato a los extraterrestres y mantengo una sensación de miedo. Además de respetar a Dai, uno puede acercarse a ella, confiar en ella y pelear con ella. Daishi es una persona que abraza el amor maternal. "Dai Shi es una persona encantadora, lo cual puede ser inimaginable para algunas personas que sólo conocen a Dai Shi, quien tiene muchos comentarios de derechas. Pero también es un chico obstinado y molesto."
Shinichiro Ikebe , que también es compositor, también admiraba a los compositores de la generación de Dai cuando era un adolescente. Leía revistas de música con voracidad y, a través de la columna "TNTER VIEW", vio a dos compositores con estilos completamente opuestos: Dai Shi sosteniendo la tapa del motor de un buen y resistente auto deportivo, de pie a la altura de la cintura, y Akutagawa Yasushi con zuecos y montando. una bicicleta. Reúnase con los periodistas en una pequeña casa de té. La primera vez que conoció a Dai fue cuando se celebró el Congreso Mundial Internacional de PEN en Kioto en 1972. Dai era el anfitrión de PEN. Su excelente presentación y su inglés fluido dejaron a toda la audiencia sin palabras.
El espíritu vanguardista de Dai no sólo se debe a factores propios, sino que también está relacionado con su tutoría.
"Ciertamente es correcto pensar en los dos profesores Hashimoto Kunihiko e Ifukube Akira cuando ingresó a la Escuela de Música de Tokio. Hashimoto es un playboy que regresó de París y a menudo viste ropa muy hermosa y a la moda. Como Compositor japonés, fue el primero en adoptar el oratorio bajo la influencia de Akira. Ifukube era un modernista con un espíritu de oposición y también se vio influenciado por el pasado. Stravinsky, Ravel, Faria, Satie y otras personas que influyeron más tarde en Daishi. Fumio Hayasaka a través del trabajo cinematográfico Se puede decir que fue de Ifukube y Hayasaka que aprendió lo que quería hacer. Se debe enfatizar el espíritu de hacer algo que nunca antes se había hecho y la singularidad de Japón para poder avanzar al mundo. .”