El Otro Oscuro - El mundo cinematográfico del maestro del terror Stephen King
Stephen Spielberg describió una vez "The Shawshank Redemption" como una "película de chicles". Debido a que esta película tiene un atractivo misterioso, como el chicle, se pega a tus zapatos cuando la pisas. Mucha gente vio esta película y respondió con aplausos y vítores, pero pocos saben quién es el autor original.
Su nombre es Stephen King. En 2003, el escritor, aclamado como un "maestro de la ficción de terror moderna" por el New York Times, ganó el Premio Nacional del Libro a su trayectoria. Este premio marca que Stephen King finalmente es reconocido por los principales círculos culturales, y su estatus como autor de best-sellers no comprometerá sus logros artísticos.
Incluso entre los autores más vendidos, Stephen King es prolífico. Decenas de sus obras han sido adaptadas al cine. Es más, cuando se trata de la tasa de adaptación de obras originales a dramas cinematográficos y televisivos, Stephen King ocupa el segundo lugar, seguido de Shakespeare. Además de los familiares como "The Shawshank Redemption", "The Shining", "The Mist", etc. Hay muchas más películas geniales que son menos conocidas. Cuando busque películas de suspenso y suspenso, lo siguiente puede utilizarse como mapa del tesoro para que no se pierda los tesoros escondidos bajo la superficie.
1. Carrie(1976)
Director: Brian De Palma
Protagonistas: Sissy Spacek / Piper Laurie / Amy Irving /
Como todas las chicas introvertidas con apariencia normal, Carrie a menudo era condenada al ostracismo por sus compañeros de clase. Pero si eso es todo, eso es todo. Su madre, que es como una fanática religiosa, y el pequeño secreto de Carrie, finalmente dejaron que el misterioso poder escondido en el corazón de Carrie estallara. Pero sus compañeros de clase no tenían idea de qué tipo de tormenta de sangre y fuego los aguardaría.
Palabras como telequinesis, superpoderes, habilidades psíquicas, telequinesis, etc. son en realidad productos de la categoría de investigación de "parapsicología".
"Carrie" no es sólo la primera obra publicada por Stephen King, sino también la primera vez que el misterioso poder de la "habilidad espiritual" se populariza entre el público frente a la pantalla grande. Al mismo tiempo, esta película es la creadora del género llamado "película de terror juvenil".
En el cartel de la película, la chica enojada cubierta de sangre y el soporte negro ardiendo en el fondo presagian que se avecina una matanza.
Muchas películas que terminan con un asesinato tienen una estructura flexible. Sin embargo, los métodos narrativos de esta película son diversos, puliendo la obra original del autor y centrándola más en la propia imagen personal de Carrie. Al mismo tiempo, la disposición espacial artística de la imagen, los ángulos y los movimientos de la cámara se han organizado cuidadosamente, todo lo cual brinda al público una sensación de inmersión.
2. La zona muerta (1983)
Director: David Cronenberg
Protagonistas: Christopher Walken/Brooke Adams
Johnny, que había estado en coma durante muchos años debido a un accidente automovilístico, se despertó y descubrió que había recibido una "compensación" de Dios: tenía la capacidad de predecir desastres. Pero poco a poco descubre que esta habilidad es más una maldición que un regalo. Si bien esta habilidad lo hizo famoso, también comenzó a arrastrar a Johnny a un abismo sin retorno.
El nombre Cronenberg puede resultar un poco desconocido, pero si mencionas la película "La Mosca", probablemente evocará las sombras de la infancia de muchas personas. Es cierto que la película "La zona muerta" no es una obra de Cronenberg que se pueda reconocer fácilmente a simple vista, porque ni siquiera hay una escena muy aterradora en la película. Alguien dijo una vez: Esta es su única película de terror que representa la naturaleza humana.
Se puede decir que la actuación del protagonista masculino Walken en la película es la llama más deslumbrante de toda su carrera como actor. La melancolía, la soledad y la desesperación del personaje por no poder hacer nada cuando las cosas están por suceder se reflejan en su actuación, incluso en cada primer plano.
El término “belleza melancólica” rara vez se utiliza en este tipo de películas, pero esta película lo hace.
La melancolía es como un mosaico en la pared de un baño, decorado pieza a pieza. El uso extensivo de sombras y siluetas en la imagen crea un efecto espacial similar a una cueva. Esta sensación extraña es similar a "La pesadilla" de David Lynch. En la película, también hay una sección llamada El suicidio más extraño de la historia del cine, que está esperando que la veas por ti mismo.
3. Pet Sematary (1989)
Directora: Mary Lambert?
Protagonizada por: Dale Midkiff / Fred Gwynne?
Louis, quien tenía una familia y una carrera exitosas, poco después de mudarse a la pequeña ciudad, su hijo murió en un accidente automovilístico. La angustia no es suficiente para describir cómo se siente la familia. Louis se enteró accidentalmente de que había un cementerio indio cerca de su nuevo hogar y que el cementerio también tenía el poder mágico de resucitar mascotas. El dolor de perder a su hijo hizo nacer un terrible plan en su corazón...
Ya en la obra "Entierro prematuro" del maestro Edgar Allan Poe, utilizó la frase "incapaz de aceptar el hecho de que está muerto" ”como elemento de terror.
El propio King declaró una vez: Las películas de terror son atractivas porque te estás preparando para tu propia muerte. El antiguo culto en "Pet Sematary" combina la muerte física deformada y loca con el colapso de una familia feliz. El conflicto irreconciliable entre los dos arrastra al público a una pesadilla sin previo aviso.
La calidad de este tipo de películas depende muchas veces de si esas escenas de terror logran quedar grabadas en tu corazón. Aunque las escenas sangrientas de la película son comedidas, la excelente asistencia del foley y el montaje las convierten en un "montaje de pánico". Es como caminar solo por un sendero en una noche lluviosa, rodeado por los murmullos histéricos de locos.
La escena del cementerio al comienzo de la película parece barata, pero en realidad está cuidadosamente diseñada. Una niebla estancada como el asfalto frío llenó todo el cementerio, con cruces oscilantes y caminos de piedra rotos y sinuosos. Todo indica que esto será una pesadilla gótica, no un simple drama familiar, sino una mezcolanza de elementos sobrenaturales. Un consejo: el propio Stephen King aparece en la película.
4. Misery (1990)
Director: Rob Reiner
Protagonistas: James Caan/Kathy Bates ?
Paul, un famoso Autor de best-sellers, de repente se vio involucrado en un accidente automovilístico. Afortunadamente, la enfermera Anne lo salvó y le salvó la vida. Pero nunca pensó que la trama del nuevo libro que reveló accidentalmente conduciría a una venganza tan loca por parte de Anne. Paul debe encontrar una salida, pero la ira de Anne ha comenzado a encenderse hacia los demás.
En comparación con las películas anteriores, "Diez días de peligro" es mucho más famosa. El título original de la película era "El gran amante de los libros", lo cual era realmente apropiado. La heroína Kathy Bates es simplemente una loca fanática de los libros en el libro. Incluso ganó el 63º Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su destacada actuación. King también afirmó que "Diez días de peligro" es una obra que "puede tener un gran impacto en ti".
Para un escritor prolífico como King, escribir muchas veces se convierte en lo más interesante e importante de su vida, incluso tan importante que uno se pregunta si todavía tiene tiempo para experimentar otras partes de la vida. La escritura también se ha convertido en la "fortaleza de seguridad" del protagonista masculino Paul en la película. Cuando el escritor quiere cambiar la dirección de la trama, tanto el lector como él mismo tienen que romper la jaula de seguridad. Desafortunadamente, Paul conoció a Anne, una persona que lucharía a muerte para defender la "historia" que ella reconocía.
El amor delirante de Anne por el escritor Paul, alimentado por el fanatismo religioso, cataliza una presión aterradora con un temperamento trágico. La extremadamente inestable emocionalmente Annie es como una bomba que puede afectar a Paul en cualquier momento, o a ti que crees que estás a salvo detrás de la pantalla.
Aunque la película está rodeada de una atmósfera fría y tensa la mayor parte del tiempo, ocasionalmente hay un pequeño elemento de comedia que la llena. Una persona que no puede moverse con normalidad tiene que fingir estar tranquila y tener un poco de humor de vez en cuando ante la bomba de tiempo de la "cuenta atrás invisible" de Annie. El contraste entre estas dos emociones completamente opuestas hace que la atmósfera de terror de la película sea aún más tensa.
También se multiplicó el incómodo sentimiento de total impotencia.
5. Cujo (1983)
Director: Lewis Teague (Lewis Teague)
Protagonistas: Dee Warrens / Danny Pintauro / Daniel ·Hugh Kelly?
Donna, una ama de casa que originalmente se contentaba con las necesidades diarias, comenzó a caer en una crisis emocional debido a la exposición de su historia de amor con un tercero. Sin su marido y su hijo pequeño, Donna tuvo que mudarse a un motel. Originalmente, quería aprovechar esta oportunidad para ordenar su mente caótica y considerar el siguiente paso. Pero la aparición de un perro feroz cambió por completo su futuro y el de su hijo.
La familia, lo que la gente llama un refugio seguro, puede engendrar el germen del miedo debido a una combinación de circunstancias. Ese sentimiento que te hace sentir sobre ascuas en casa aprovecha nuestro miedo subyacente a la muerte en nuestra vida diaria. A muchas personas les preocupaba que hubiera un monstruo escondido en su armario cuando eran niños. Cuando estamos dormidos, asomará la mitad de su cara por el hueco y mirará fijamente al soñador inconsciente con sus pupilas de color rojo sangre.
Si crees que se trata de una película de terror sobre perros feroces que atacan a personas inocentes, estás totalmente equivocado. Esta historia trata realmente sobre una familia que enfrenta el dolor. El ritmo tranquilizador de la historia en la primera mitad no aburre a la gente. Al contrario, la vida cotidiana superficialmente cómoda de la película hace que el trasfondo que se esconde debajo parezca frío. En la película, la vida de Donna avanza paso a paso hacia la anormalidad, como una costa rocosa después de que baja la marea, y las diversas crisis ocultas debajo también quedan expuestas a medida que avanza la historia.
Tanto las actuaciones de la madre como las del hijo son maduras y comedidas. Como madre, Donna muestra vívidamente la ira que estalla para proteger a sus hijos y la desesperación cuando se da cuenta de que no tiene poder. Así como el miedo siempre comienza de pequeño a grande y se acumula lentamente, la actuación del niño también tiene esas capas. Frente al miedo del perro feroz, acompañado de confusión y pérdida de energía física, la expresión y el cuerpo del niño quedan expuestos a la cámara.
A veces, las personas obtienen una sensación de seguridad y control al repetir tareas domésticas tediosas y aburridas. Incluso inconscientemente, piensan que mientras puedan continuar así, no es imposible deshacerse del miedo a la muerte. Pero esta película le mostrará que ningún lugar es realmente seguro y que el hogar no es su refugio seguro.
6. El fantasma 1408 (2007)
Director: Mikael Haverström
Protagonista: John Cusack/ Seth Muir Jackson?
Mike , un novelista de terror, ha caído en el bloqueo del escritor. Descubrió que había perdido el entusiasmo. A medida que mejoraba cada vez más en la descripción de los sentimientos, se volvía cada vez menos capaz de sentir verdaderamente el sabor del miedo. Entonces Mike llegó a la habitación 1408 del Hotel Dolphin, ese famoso lugar embrujado. Desafortunadamente, esta vez lo logró.
Las habitaciones de hotel, los lugares que más o menos conservan huellas de la vida de otras personas, siempre pueden convertirse fácilmente en un caldo de cultivo para el terror. Existen innumerables leyendas urbanas que rodean al hotel. También son historias de terror que tienen lugar en un hotel. A diferencia de la famosa "El Resplandor", "1408" tiene su propia forma de expresión.
Además de las técnicas convencionales del cine de terror, esta película utiliza muchos ángulos de rodaje innovadores. Una gran cantidad de primeros planos no solo crean un efecto sensorial distorsionado y psicodélico, sino que también muestran cómo el protagonista masculino pierde gradualmente el control y se vuelve loco, desde perder la capacidad de controlar el mundo exterior hasta perder la capacidad de controlarse a sí mismo.
La mayoría de las escenas de la película son reemplazadas por efectos especiales de postproducción con escenarios de la vida real, lo que también realza el realismo de esa aterradora habitación. La mejora del realismo también va acompañada de la deprimente atmósfera claustrofóbica. . Los extraños cambios en la habitación y los efectos de sonido que de repente se detuvieron sin previo aviso dieron a la gente una fuerte sensación de inquietud. Como King lo describió una vez: La habitación 1408 de la película es como "La cabaña del Dr. Caligari". Esos diseños torcidos y abruptos y esos ángulos de imagen anormales le dan a toda la película una sensación de locura expresionista.
De hecho, esta película tiene dos finales, a los que todo el mundo debe prestar atención. Por supuesto, si no quieres aceptar demasiada energía negativa, es mejor no ver el montaje del director.