Autoestudio de ilustración sin base - información útil｜Cómo aprender a pintar sin base

¿Cómo aprende la gente corriente a ilustrar desde cero? Creo que además de soñar con ser escritor, todo el mundo también sueña con ser pintor. Siempre buscamos imágenes en Internet cuando vemos algunas pinturas hermosas, tenemos la necesidad de dibujarlas, pero como no tenemos ninguna base, habitualmente nos damos por vencidos. Ahora déjame hablarte de mi experiencia personal con la pintura y de cómo aprender ilustración desde cero. Primero déjame hablar sobre el tema de la entrada. El propósito de la entrada es cultivar una cierta capacidad de apreciación. Además, puedes imitar tus métodos y estilos de pintura favoritos e intentar dibujar algunas ilustraciones interesantes. ¿Qué hacer si no encuentras la entrada, el método o el objeto para copiar? Aquí te presentaré varios sitios web de ilustración, siempre habrá uno adecuado para ti. 01_òHui cree que la mayoría de la gente está familiarizada con Huaban.com. Contiene una gran cantidad de trabajos de diseño e ilustraciones, y se han reunido muchos ilustradores excelentes. El estilo general es más literario y fresco. 02_Kenhuangshu Si eres fanático de los cómics lindos bidimensionales y quieres aprender ilustraciones dibujadas a mano de personajes de anime, este sitio web es una buena opción que ofrece cursos de pintura, lo cual es una buena opción para las personas que desean aprender cómics japoneses. elección de animación de dibujos animados. 03_nstagram es un software de redes sociales extranjero que se utiliza principalmente para fotografías y vídeos. Hay muchos ilustradores que comparten sus trabajos, así como tutoriales sobre cómo filmar el proceso de pintura. Hay varios tipos de ilustraciones. Aquí se reúnen ilustradores de varios países y regiones. Puedes ir a arriba para elegir los trabajos de los ilustradores que te interesan y seguirlos. uno es un poco más. El problema es que tienes que iniciar sesión en la red externa. 04_interest es un sitio web de diseño global que contiene obras de ilustración de varios estilos. Cada ilustrador tiene su propia interfaz de trabajo, que es conveniente para seguir, copiar y aprender. Hay más tipos que INS. Puedes encontrar cualquier estilo de pintura en él. Es un sitio web de arte profesional y lo más importante es que puedes iniciar sesión sin pasar por el muro o la red externa. El inglés, y el inglés no es bueno, también es un problema para algunos compañeros de clase, como yo. 05_Shinzhi es una institución de pintura sistemática relativamente buena en China. Tiene muchos libros ilustrados y tutoriales prácticos de los que puedes aprender. Es un muy buen sitio web de aprendizaje para personas sin conocimientos básicos. Los tutoriales que contiene son muy detallados y puedes seguirlos paso a paso. 06_ofter (Lehu) Lehu es un lugar de encuentro para jóvenes artistas en China. También hay muchos ilustradores que comparten sus pinturas. Al mismo tiempo, también hay muchas solicitudes de manuscritos de los editores. Los amigos que quieran seguir el camino de los ilustradores independientes en el futuro pueden prestar atención. Los seis sitios web mencionados anteriormente para compartir ilustraciones. Hablemos sobre cómo hacer un buen uso de estos sitios web para aprender. De cualquiera de los sitios web anteriores, puedes elegir uno o dos que favorezcan tu propio estilo y luego navegar mucho para encontrar el estilo que más te guste, seguir a la ilustradora y copiar todos sus trabajos. Porque todo empieza por la imitación, y lo que mayor motivación te da es imitar tu estilo favorito. Se suele hablar de la ley de las diez mil horas. Aquí quiero decir que cada uno puede copiar a una hora fija según su tiempo libre, por ejemplo, una o dos horas al día. Los novatos inevitablemente tendrán problemas para captar las líneas cuando aprenden, por lo que cuando tenga tiempo libre todos los días, puede buscar una hoja de papel y dibujar líneas rectas y círculos para practicar el control del lápiz. Hablamos de entrada anteriormente y ahora hablemos de salida. Insisto en hacer un dibujo todos los días e imitar mis obras favoritas. Entonces, ¿dónde y cómo salir? Puedes elegir varias plataformas para publicar y compartir tus trabajos, como Weibo, WeChat y LOFTER. Mientras haya un lugar que se pueda compartir, definitivamente habrá gente que venga a verlo. A veces una persona se sentirá cansada y querrá darse por vencida si trabaja sola. Pero dejar que más personas lo vean y obtener reconocimiento te dará el valor para perseverar. Personalmente creé un Weibo especial para compartir ilustraciones e ilustraciones compartidas en Lofter. Persistí durante más de dos meses y recibí sesenta o setenta me gusta, mirando cada producto terminado, dibujado con la punta de mi bolígrafo. Es un sentimiento. Es un sentimiento de satisfacción indescriptible. Si quieres aprender a ilustrar, actúa.

(Se adjuntan varios trabajos de aprendizaje) Como ilustrador, ¿cómo aprendes a dibujar?

Primer_寤朔缙 comentario sobre el edificio Emperor's Sword__ 悴寤慊. Es una pena aprender ilustraciones

0 Los conceptos básicos de aprender ilustración son un número confuso para muchos amigos que quieren aprender ilustración. 0 significa todo, y debes aprenderlo desde cero, ve y experimentalo, 0 significa. que eres inútil en esta industria, y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin base, cuando llegan a la puerta de la ilustración, solo pueden deambular dos veces y luego irse, sintiéndose en silencio. corazones me dije, me gustan las ilustraciones, pero no sé nada, oye, vamos.

De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes determinar un concepto correcto: no importa quién seas, es imposible nacer con él. Ilustraciones, incluso si estás en la cima de la industria de la ilustración, todos los maestros aprenden desde cero, no importa quiénes sean, deben pasar por un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, pero nuestro punto de partida es 0. Subimos y continuamos ampliándonos. No importa si comienzas con 0 conceptos básicos, siempre que estés dispuesto a trabajar duro, eventualmente usarás tus manos para dibujar hermosas ilustraciones, mirar los problemas con una mentalidad de desarrollo. y no te limites al presente.

Segundo _寤朔缙 comentario sobre 诙剑hang Zhuan Xianqian Cyue #噡兴擊美仙Α

Acabo de empezar a aprender ilustración y tengo todo tipo de confusiones en mi corazón Es normal. No esperes hasta que tu confusión se resuelva antes de comenzar a aprender ilustración, porque tu confusión nunca desaparecerá. ¿Quién no está confundido en la vida? En tal situación, este tipo de poder domina tu vida. Reconoce la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero muchas veces, cuando aprendes ilustraciones, la mejor manera de superar la confusión es. Tener un buen maestro. Un buen maestro te permitirá ver el futuro, ver esperanza y ver la posibilidad de que puedas aprender bien.

Muchos estudiantes dirán, ¿dónde puedo encontrar un buen maestro? Ni siquiera yo mismo lo entiendo. Incluso si hay un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. cierto hace 20 años Sí, pero ahora es la era de Internet, aprender ya es algo muy conveniente. Conozco a un muy buen profesor de ilustración. Ofrece transmisiones en vivo gratuitas por Internet todas las noches a las 8 en punto para enseñar puntos de conocimiento relevantes. Al escuchar las conferencias de este maestro, tengo una sensación de iluminación. Soy un verdadero maestro. El maestro explicará cosas complejas de una manera fácil de entender. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del maestro Yurou: el que está al frente es: w9, el de. la parte de atrás es: kaká, combina los dos grupos anteriores. Simplemente combina las letras en orden.

Por aprender eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro, y el futuro no es algo que esperas, ni es algo de lo que te quejas, es inútil. aprendido y hecho. Nace fuerte.

Tercero_夤朔静 Comentarios sobre Chen JianhangzhuangsuyujuanyanВパЯSiji Wanzhuoshu

Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento y no saben cómo escuchar. ¿Quién dijo que la ilustración es así? ¿Difícil? Sentí una sensación de miedo en mi corazón. ¿Es posible aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que es fácil hacer cualquier cosa hoy en día, pero hay que soportar dificultades para hacer cualquier cosa. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar el atajo entre los atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, este tipo de situación existe, pero es muy raro y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar con constancia. Esperando que la ilustración del confidente se vuelva simple, esperando que el pastel caiga del cielo. Es una cosa muy ridícula y también es una gran pérdida de tiempo. Todos somos adultos. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente ábrete y aprende. terminará siendo nada. El final de no lograr nada,

Te daré un viejo dicho: ¿Todo en el mundo es difícil o fácil? Si lo haces, lo difícil se volverá fácil; si no lo haces, lo fácil también será difícil. ¿Es fácil o difícil para las personas aprender? Si lo aprendes, todo lo que es difícil se volverá fácil; si no lo aprendes, todo lo que es fácil se volverá difícil.

Cuarto_Es difícil fotografiar a Ji Mei en la cama y es difícil hacerlo.

1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: las habilidades de dibujo no son tan importantes.

Aunque sea un simple dibujo o una figura a lápiz, siempre que transmitas el mensaje de forma clara, no hay problema. Por supuesto, en las mismas condiciones, el que tenga mejores habilidades para pintar definitivamente ganará. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero si no eres bueno dibujando, no estés triste, aún puedes dibujar ilustraciones.

1. Dibuja primero y resuelve problemas después. La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de dibujar y, por lo general, tiene sus propias emociones que quiere expresar. En este caso, hablar lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. solo apagará tu entusiasmo por la pintura y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero, porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por ninguna regla, por lo que la imagen puede ser muy interesante. Cuando la pantalla se congele, busque respuestas basadas en las preguntas. Si la forma no es exacta, simplemente haz el boceto. El color es feo, lee más sobre el color. La composición no es nueva, etc., encuentre las palabras clave adecuadas y podrá complementar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar, vídeos, blogs y libros. Todos están disponibles. Puede encontrar sugerencias que sean más adecuadas para usted según los comentarios.

Si conoce PS, la IA será buena. Si no, aprenda lentamente. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Si encuentra problemas, puede intentarlo nuevamente. Lo importante es tu habilidad para dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero encuentre la respuesta a partir del conocimiento artístico. Bocetos, estructura, color y más.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, composición, narración, momentos clave, etc. Si te quedas atascado después de este círculo, intenta encontrar la respuesta a partir del conocimiento cinematográfico. Además, Japón y Corea del Sur tienen traducciones al chino sobre cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir leerlas según tu propia dirección.

Quinto_Wanweipaikaisheng Xingsi Mouhuan Γ Miyue y Yanbei Quwu

1: Determina tu propio estilo. Mis obras incluyen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los CG del juego también son muy bonitos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No aprendí particularmente perspectiva, textura, etc. Estas no son demasiado importantes en mis pinturas y pueden resolverse lentamente en las etapas posteriores. Pero si lo prefieres, los juegos de acorazados, etc., la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos imprescindibles.

2: No plagiar. Después de comprender profundamente una obra, puedes hacer algo similar en estilo sin que te plagien. Si sólo sabes copiar y no crear, es necesario complementar la parte teórica. La creación no es difícil una vez que entiendes la teoría. Si no lo entiendes, sólo puedes pintarlo tal como está.

3: Aprende de los maestros y obtén la orientación correcta tras publicar tus trabajos.

Los consejos de expertos pueden indicarle el camino manteniendo sus características personales.

Algunas personas a las que les gusta enseñar a otros suelen eliminar sus características y dar sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden conmovernos.

Por ejemplo, en Beijing, debes ir y escuchar los intercambios fuera de línea realizados por Chen Danqing, Laoshu Huahua, Huang Yongyu, etc. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, hubo oportunidades para hacer preguntas en el acto. Cuando haga preguntas a expertos, haga preguntas más teóricas y evite preguntas prácticas de bajo nivel.

4: Participa en competiciones difíciles. De esta manera podrás seguir comparándote con los mejores jugadores y saber en qué te estás quedando atrás. Intenta hacer cosas que estén ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo había dibujado páginas sueltas, pero esta era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores en mi prisa y luego me di cuenta de lo que me faltaba. Después de enviar el manuscrito, miré a los ganadores de años anteriores y descubrí que su composición y creatividad eran excelentes. Las diferencias entre ellos se comprenden más claramente. Aunque puede recibir algunos pedidos externos y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.

Los pedidos externos a menudo especifican el tema y el estilo. Algunas ilustraciones incluso te dan un boceto de la composición. Se han omitido para ti los dos problemas más difíciles del dibujo. Estas dos preguntas son en las que más deben pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. desarrollo No es una historia del desarrollo de la competencia técnica, sino una historia de cambios en ideas y requisitos.

——Gombrich: "La Historia del Arte"

La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.

Espero que esto ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar un punto más, cómo mantener la dirección correcta:

5. Asegúrese de comunicarse con expertos.

>Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que ajuste su dirección. Una vez que una reseña mencione el color, la composición o la falta de narración, etc., busque usted mismo puntos de conocimiento a partir de sus palabras clave de comentarios. Asegúrese de recordar ser humilde y educado, y estar agradecido con los demás por su paciencia al hacer comentarios. No parlotee demasiado y pídales que le expliquen en detalle en 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y videos para aprender por ti mismo, para que otros puedan ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una foto, habrás corregido los viejos problemas y desarrollado un nuevo estilo. Ellos verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.

Muchas veces me encuentro con personas de buen corazón que me cuentan problemas de pantalla a través de chats privados. Muchas gracias.

No tengas miedo de perder la cara, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores dobles y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.

De principiante a estudiante serio, el mensaje de retroalimentación del profano cambió de "muy bien, muy bien" a "aquí, algo no está bien aquí". Si te golpean particularmente fuerte, puedes hacer una pausa, mostrarle la pintura a un amigo que te aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego dibuje con más fuerza, revise nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.

Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no hay necesidad de desviarte. Descansa cuando estés cansado, no esperes resultados rápidos, solo sé feliz. Si estás contento, tu trabajo será feliz :) Realmente bueno ~~ Consejos | Cómo aprender a dibujar por ti mismo sin conocimientos básicos. He estado aprendiendo a dibujar durante casi 5 meses. Empecé a tener esta idea durante el verano. vacaciones y comencé a pintar de forma intermitente después de que empezaron las clases. Este es el tiempo más largo y serio que he estudiado pintura. Durante este período, encontré muchos problemas y algunas de mis propias experiencias. Por un lado, quiero resumir mi experiencia en los últimos cinco meses. Quiero escribir este artículo. Me gustaría compartir algunas de mis propias experiencias y espero que amigos como yo que están aprendiendo a pintar desde cero eviten tomar algunos desvíos. Para los recién llegados sin base, todos pueden dar sus opiniones, spray ligero, spray ligero, spray ligero 1. Varias preguntas que deben aclararse antes de comenzar el autoestudio 1. ¿Por qué debería aprender a dibujar usted mismo? Esta es probablemente una pregunta que cubrirán todos los tutoriales para recién llegados. La razón por la que esta pregunta es importante es que determina si debe estudiar por su cuenta y centrarse en el autoestudio. En cuanto a mí, me encanta pintar y espero poder utilizar mi pincel para registrar las emociones que me rodean en cualquier momento. Esta es probablemente la motivación de muchos entusiastas del dibujo a mano. Si es así, puedes aprender por tu cuenta y concentrarte en practicar bocetos y dibujos de cómics. Si esperas dibujar obras realistas o hiperrealistas como las del Sr. Leng Jun, entonces el autoestudio es básicamente inviable, excepto para muy pocos genios. Lo mejor es encontrar un estudio que se centre en exámenes de arte para sentar una base sólida. Sería incluso mejor si pudiera trabajar con un maestro. Si desea hacer CG y dibujar pinturas originales, entonces debe buscar una clase de capacitación en CG para un aprendizaje sistemático. Algunos cursos de formación reclutan estudiantes sin conocimientos básicos y otros no. Debes consultar claramente antes de inscribirte. Si deseas dibujar ilustraciones comerciales, conviértete en ilustrador. Mi sugerencia es que puedas estudiar por tu cuenta durante un período de tiempo y luego inscribirte en una clase de tutoría específica una vez que tengas cierta comprensión. Además, hay un largo camino por recorrer desde el autoaprendizaje hasta la capacidad de aceptar oportunidades de negocio, y hay que estar preparado para una batalla prolongada. 2. ¿Por qué no puedo persistir en el autoestudio? Este es un problema que encontré en muchos intentos fallidos de autoestudio. Resumo las razones de la siguiente manera: [1] Mi deseo no era lo suficientemente fuerte. Quería aprender a pintar antes. La mayoría de las razones fueron porque estaba demasiado ocupado y. No sabía cómo pasar el tiempo aburrido, o Cuando veo a otras personas pintando tan bien, yo también quiero pintar. No sé lo que realmente quiero y mi pasión por la pintura no es tan fuerte. No hace mucho viví un importante Mercurio retrógrado. El dibujo me liberó de mis preocupaciones y poco a poco me fui enamorando de la forma de dibujar con lápiz sobre papel. Comencé a considerarlo como mi pasatiempo desde el fondo de mi corazón y tenía grandes esperanzas de que algún día podría convertirme en un gran fotógrafo y usar un pincel en lugar de una cámara para registrar las emociones que me rodeaban. [2] El método de autoestudio es incorrecto, lo que resulta en una falta de sensación de logro en la etapa inicial. No recomiendo comenzar con bocetos en la etapa inicial. Dibujar requiere mucha práctica geométrica aburrida y es difícil encontrar el método correcto mediante el autoestudio.

También estaba cansado del método de colorear con lápiz del mismo color antes, así que probé un método de coloración con lápiz de color nuevo y más rápido en la imagen de arriba. A partir de entonces, rara vez pinté con lápices de colores y comencé a aprender otra forma de expresión del color: la acuarela. Cuando pinté acuarelas por primera vez, no leí el tutorial. En ese momento, tenía mi propia comprensión de la pintura, así que usé acuarelas de la manera que imaginaba. Aunque todavía podía verlas, obviamente había muchas. problemas. Esta es la imagen al comienzo de este artículo. Vi algunos tutoriales en este momento. La sensación de la acuarela ha mejorado desde la primera vez. El progreso actual de autoestudio termina aquí. Por razones académicas y mis propios problemas, no soy muy diligente en la pintura. Muchas veces no dibujo durante diez días y medio, por lo que el progreso no es muy rápido, pero ya lo soy. muy satisfecho con ello. Y las vacaciones de invierno llegarán pronto, así que es un buen momento para volver a pintar ~ 3. Análisis y reflexión Después de aprender este paso por ti mismo, tendrás tu propia comprensión de la pintura. También sé analizar mis propios problemas y aclarar el siguiente paso. Las deficiencias de la fundación quedaron claramente reveladas en este momento. Se refleja principalmente en dos aspectos: 1. Dar forma lentamente. Una vez vi a un estudiante de arte dibujar un boceto de un personaje en diez minutos, pero me tomó mucho tiempo incluso darle forma a las plantas comunes. Sin embargo, lleva mucho tiempo determinar el dibujo lineal y es ineficaz. La mayor desventaja es que es fácil que la gente pierda el interés en pintar. 2. La falta de líneas nítidas y precisas es extremadamente obvia al dibujar, lo que también es una razón importante para que los dibujos sean lentos y las imágenes antiestéticas. Imagínense, otra persona puede determinar un círculo con un trazo, pero usted tiene que seguir revisándolo con varios trazos. ¿Cómo puede dibujarlo rápido? ¿Cómo puedo dibujar bellamente? En respuesta a los dos problemas anteriores, mi método es practicar el dibujo continuamente. Porque dibujar no sólo entrena líneas, sino también habilidades de modelado. Además, el tiempo de pintura es corto y es fácil tener una sensación de logro. Pintaba demasiado con lápices de colores y acuarelas, y poco a poco fui perdiendo la paciencia para dedicar mucho tiempo a colorear. Además, no tengo suficiente tiempo, por lo que no puedo colorear con frecuencia. Entonces, dibujar no solo puede practicar habilidades básicas, sino también satisfacer mis necesidades de pintura. La formación en dibujo es la misma que antes. Aún necesita comprar un tutorial y copiar o copiar imágenes en Internet. Si tienes paciencia, puedes practicar cómo arreglar líneas, pero una vez que te sientas aburrido e insatisfecho, detente. En ese momento, también tenía mis propias ideas sobre si debería inscribirme en una clase o continuar con el estudio por mi cuenta, y ya no estaba tan ciego sobre en qué clase debería inscribirme. Después de eso, continuaré practicando, resumiendo, analizando y mejorando. También estoy explorando qué recursos son adecuados para el autoestudio en el Formulario 4. 1. Libros en papel: para evitar sospechas de publicidad, no los señalaré. los títulos específicos de los libros. Al principio, usaba algunos tutoriales de libros en papel con lápices de colores para dibujar, pero gradualmente dejé de usarlos más tarde. A la hora de comprar un libro, debes comprar uno con un estilo de pintura que te guste, de lo contrario no tendrás interés en copiarlo. 2. Videotutoriales: Es muy útil ver videotutoriales a la hora de aprender acuarela. Los pasos de la acuarela son complicados y es difícil explicarlos en detalle en tutoriales gráficos. Hay tutoriales similares en Weibo y los principales sitios web de vídeos. 3. Tutoriales gráficos: Siempre miro con aprecio los tutoriales gráficos sobre acuarela. Una vez que tengas una cierta base en acuarela, puedes seguir sencillos tutoriales gráficos. Es posible que no pueda comprenderlo en la etapa inicial o que no pueda obtener el mismo efecto después de leerlo. Los lápices de colores y los bocetos son adecuados para leer tutoriales gráficos y ahorrar tiempo. 4. Excelentes trabajos: puede apreciar los excelentes trabajos de Dalu en los principales sitios web de ilustración y seleccionar algunos adecuados para copiar. Para evitar publicidad, no mencionaré el nombre del sitio web específico. Si estás interesado, puedes buscarlo tú mismo o preguntarme. 5. Trabajos de fotografía: Los buenos trabajos de fotografía también se pueden reexpresar a través de la pintura. Dibujar fotografías es una buena forma de practicar. Finalmente, preste más atención a algunas cuentas públicas y bloggers de pintura. Siempre que preste atención, hay muchos recursos a su alrededor. Finalmente, espero que este artículo pueda brindarle algunas ideas para su autoestudio. Progresemos juntos~