Biografía de Alfred Sisley
Alfred Sisley
Alfred Sisley (1839-1899), pintor de fama mundial, pintó principalmente paisajes, nació en París, murió en Molay. Junto con Monet, es un auténtico representante del impresionismo puro. Los principales representantes son "La regata de Moray", "Canal Saint-Martin", "La inundación de Port Mar", "El otoño", etc.
Nombre chino: Alfred Sisley
Nombre extranjero: Alfred Sisley
Lugar de nacimiento: París
Fecha de nacimiento: 1839
Fecha de muerte: 1899
Ocupación: Pintor
Principales logros: El verdadero representante del impresionismo puro
Obras representativas: "Rufushen's Garden Path", etc. .
Experiencia de personaje
Alfred Sisley (Alfred Sisley, 1839-1899) nació en París y murió en Molay. Junto con Monet, es un auténtico representante del impresionismo puro. Pero sus padres eran ambos británicos y el padre de Sisley tuvo éxito en los negocios. Sisley creció en un ambiente familiar superior desde que era un niño. Sisley pasó su infancia en París. Cuando tenía 18 años, siguió los deseos de su padre y se fue a Londres para estudiar negocios durante cuatro años. Después de regresar, trabajó en una casa comercial. Pero le gustaba profundizar en la literatura y la pintura. Estudió a Shakespeare, Turner y Constable.
Sisley es ampliamente conocido como un típico pintor impresionista. Al pintar casi exclusivamente paisajes, estaba profundamente interesado en los efectos de la luz y el clima en los cielos, los ríos, los canales, los campos y los concurridos pueblos donde vivía en la zona rural del norte de Francia. Desde la lluviosa fiesta nacional (14 de julio) y el verano abrasador, hasta los pueblos nevados y los ríos helados de un metro, desde el chorrito de la primavera hasta las turbulentas inundaciones, siempre expresó sus opiniones sobre diversos temas. una forma cuidadosa y paciente de representar los sutiles cambios de las estaciones. Aunque Sisley estuvo en el centro del movimiento impresionista, quizás debido a su carácter muy cauteloso, sus amigos, así como colegas pintores como Monet y Renoir, siempre han mantenido una cierta distancia con él. Sisley, un inglés, intentó varias veces obtener la ciudadanía francesa, pero fracasó. Aunque Sisley nació en una familia de comerciantes adinerada, pasó la mayor parte de su vida en la pobreza. Sisley se diferenciaba de otros impresionistas en que no logró el éxito ni recibió un amplio reconocimiento social durante su vida. Pasó sus últimos años casi tan solo como un ermitaño.
En 1862, Sisley entró en el estudio de Gleier para estudiar pintura y conoció a los pintores impresionistas franceses Claude Monet, Bazille y Auguste Renoir. Cuatro jóvenes pintores con ideas afines suelen ir juntos al bosque de Fontainebleau, en las afueras de París, para dibujar al aire libre. Para Sisley, trasladar el caballete del interior al exterior no sólo fue un nuevo intento, sino que también le permitió encontrar otro mundo creativo.
Excluyendo sus primeras obras, pintó menos retratos y naturalezas muertas que cualquier otro pintor. Casi sólo pintó paisajes, y sus obras no cambiaron profundamente a lo largo de su vida. Se dice que sus primeras obras, especialmente las primeras que participaron en el Salón de 1866, son del estilo de Corot y Courbet, lo que de hecho muestra su dirección favorita. En comparación con otros amigos de los impresionistas, tuvo relativa suerte y no tuvo tantas dificultades económicas como ellos al principio. Sin embargo, justo cuando tenía que luchar por nuevos cuadros, quebró y, en ese momento, sufría más que sus amigos. En los días más desafortunados de Pissarro y Cézanne, cada cuadro todavía se podía vender por al menos 40 francos, pero él había vendido sus obras por 30 o 25 francos más de una vez. Además, Sisley murió antes de poder disfrutar del triunfo de sus ideas y su arte. De hecho, nada más morir, su genio fue reconocido y sus obras rápidamente alcanzaron precios elevados.
Casi todas las pinturas de Sisley son paisajes, y en los paisajes expresan principalmente el valle del Sena, la zona de París, especialmente la zona de Fontainebleau donde él es uno de los verdaderos pintores. Puede expresar el susurro de las hojas y el brillo del agua con una admirable sensibilidad propia de Monet. Al mismo tiempo, fue mejor que Monet a la hora de preservar la estructura del paisaje y no lo convirtió en un mero reflejo de colores y luces que cambian momentáneamente. En sus cuadros, las formas son muy estrictas y no se disuelven en la atmósfera.
Un árbol es un árbol y una casa es una casa. No hay nada sistemático en su arte, y no utiliza el método del pudín de horizonte bajo. Si le da al cielo una posición grande en algunas pinturas, entonces el cielo, a través de su movimiento, su color y el pintor, los temas representados. están integrados en uno solo. Cada una de sus pinturas hace que la gente se sienta perfecta. La gente no puede imaginar una arboleda más densa que la de su bosque de Fontainebleau, una escena de inundación más trágica que su "Flood of Marry", o una escena de inundación más trágica que la del Louvre. Una escena de nieve más triste en Sien, una primavera más luminosa que en Saint-Mammai. No quiso efectos fuertes ni ásperos. Este arte hermoso y gentil expresa la vida pacífica y pacífica de la ciudad de Molay donde el pintor se instaló desde 1879 con infinitas imágenes poéticas.
Aunque corrió una suerte similar a la de otros pintores impresionistas, como Bazille, Monet y Renoir, también entró cuando era joven en el estudio de Guerre, y durante los largos y difíciles años, también recibió El coleccionista, el panadero Millet, ayudó con un poco de generosidad, pero no se ha escrito mucho sobre su obra y su vida. La razón no fue porque careciera de talento, sino porque a pesar de las constantes desgracias, no tuvo aventuras emocionantes en su vida. Como su arte está enteramente subordinado al sentimiento y no quiere expresar ningún sistema rápidamente establecido, no está dispuesto a dar largos discursos. No importan sus varias estancias en Inglaterra, su deseo de ser aceptado en el Salón o su mala vida, no flaquearon la fe de Sisley y le hicieron cambiar su estilo pictórico. Aunque no aspira demasiado alto, se apega a sus creencias y siempre es leal a sí mismo y a sus amigos. Entre las aproximadamente 800 pinturas al óleo de Sisley, la mayoría son pinturas de paisajes. Su amor por la naturaleza y las emociones simples se revelan plenamente en sus creaciones. Pissarro dijo una vez que Sisley era el pintor impresionista más puro porque se adhirió al concepto de pintura original: capturar la verdadera impresión del paisaje natural a través de la expresión de la luz y el color.
Entre los impresionistas, Sisley fue el único que pintó únicamente paisajes. Un crítico calificó sus paisajes como las pinturas impresionistas más bellas. En este cuadro se puede sentir la preocupación del autor por las inundaciones. El cielo plomizo parece preñado de otra fuerte lluvia. Sisley hizo varias pinturas sobre el tema de la inundación en Port Marly, cada una de las cuales representa los cambios de luz en diferentes momentos.
Alfred Sisley (1839-1899)
Nacido en París en 1839, sus padres eran ambos británicos. Sisley pasó su infancia en París, Francia.
En 1857, Sisley, de dieciocho años, siguió las expectativas de su padre y fue a Londres para estudiar negocios durante cuatro años. Después de regresar, trabajó en una casa comercial.
Después de que Sisley, a quien le gustaba estudiar literatura y pintura, regresara a París en 1862, estudió en el estudio de Gleier, donde conoció a Claude Monet, Bazille y Auguste·Renoir.
En 1863, Sisley, Monet, Renoir y Baziyi fueron al pueblo de Cheil, cerca de Fontainebleau.
En 1866 vivió con Renoir en Mallord. Y participó en el Salón de 1866, cuando las obras de Sisley incluían el estilo de pintura de Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) y Gustave Courbet (1819-1877).
En 1867, vivió con Baziyi en Honfleur.
Durante la guerra franco-prusiana, Sisley se mudó a Londres como ciudadano británico y conoció a Durand-Rue.
Sisley expuso dos cuadros en la Exposición de Londres de 1871.
En 1873, Durand-Rue incluyó tres de las pinturas de Sisley en el catálogo de la galería.
En 1874 participó en la primera exposición de “Pintores Independientes” (llamada en adelante Impresionismo).
Participó en la Exposición Impresionista de 1876.
Participó en la Exposición Impresionista de 1877.
Sisley abandonó el impresionismo en 1878.
En 1882 participó en una exposición tras la desintegración del impresionismo.
En 1883, Durand-Rue celebró la primera exposición personal de Sisley.
En 1890 la salud de Sisley comenzó a deteriorarse.
Cuando Gustave Joffroy visitó a Sisley en 1894, Sisley ya estaba muy melancólico. En sus últimos años, Sisley estaba deprimido artísticamente.
En 1897, el famoso marchante de arte George Berti organizó una exposición a gran escala de las obras de Sisley, pero los críticos guardaron silencio sobre la exposición.
En 1898 Sisley sufrió un cáncer de garganta.
El 21 de enero de 1899, Sisley sintió que nunca abandonaría este mundo y llamó a Monet para despedirse de él.
Sisley murió en Morel el 29 de enero de 1899, a la edad de 60 años.
Impresionismo
Impresionismo IMPRESIONISMO (1874-1886): Pintura basada en impresiones momentáneas sin conocimientos fiables. Los pintores captan un lado característico de la pintura, por lo que deben volar el pincel rápidamente para aplicar el color directamente al lienzo. Solo pueden considerar más el efecto general de la pintura y prestar menos atención a los detalles.
El impresionismo utiliza pinceladas toscas para pintar, y la obra carece de decoración. Es un método de pintura de aspecto tosco.
El impresionismo adopta un método creativo para representar directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre, persiguiendo el sentido general y la atmósfera del objeto en los cambios de color de la luz, y aboga por los siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y púrpura presentado por el espectro solar Para reflejar la impresión instantánea de la naturaleza, las obras impresionistas eligieron una amplia gama de temas, ya sea en la ciudad o en el campo, los pintores intentaron capturar la naturaleza en constante cambio.
Obras relacionadas
Piazza Argenteuil
Puente peatonal en Argenteuil
Pequeño pueblo junto al Sena
Regata de Mollysay
Reseña
Sendero del jardín de Rufushen
Sendero del pueblo
Remolcador
Primera nevada en la avenida Rufushen
Nido de Garza
Prado de Primavera
Hampton Yard Debajo del puente
Festival de Morley
Paisaje de Mar
La playa en el muelle, Puerto de Maar
Sèvres, Francia
Morley bajo el sol de la mañana
Escena de nieve de Morley
Paisaje de Morley
La carretera de Fubiling a Louvithian
La iglesia de Molay bajo el sol de la mañana
Mujeres yendo al bosque
La inundación en Marport
La nieve en Rufushen
Introducción a la obra
Por el bosque de Fontainebleau
Las primeras obras paisajísticas de Sisley en la década de 1860 Están llenos de tonos tranquilos, y las obras están pintadas en su mayoría con intensos colores marrones, verdes y grises, principalmente azul, lo que también refleja su preferencia por la estructura y el espacio. Por ejemplo: "Fontainebleau Forest Edge" fue creado en 1866 y exhibido en el salón oficial. De esta pintura podemos sentir que las obras de Sisley de este período fueron obviamente influenciadas por el realismo de Gustave Courbet (1819-1877). La pincelada es rigurosa, ingeniosa, rica y tiene un sentido de atmósfera clásica.
La pequeña plaza de Argenteuil
Las pinturas de Sisley de 1872 a 1876 son las mejores y han alcanzado alturas sin precedentes de Sisley. El cuadro "Piazza Argenteuil" es de 1872. Si comparas esta pintura con algunas obras anteriores de Monet y Pissarro, lo sorprendente no es sólo que la pintura de Sisley es más estable y natural, sino también que obtuvo ese enfoque único. Para Sisley las escenas rurales no son base para crear contrastes entre luz y oscuridad, ni son temas de vida, sino la interrelación entre colores. Los colores son tan ricos, intensos y variados. Los amarillos, rosas y verdes enfatizan los tonos grises de la casa, mientras que los marrones acentúan los tonos tierra. Los tejados, algunos marrones y otros azul oscuro, resaltan contra el brillante cielo azul rosado.
La nieve de Rufushen
Los pintores impresionistas suelen preferir la representación de escenas de nieve, lo cual es completamente comprensible; obtener una fuerte armonía de colores a partir del blanco y el gris es una tarea de representación particularmente fascinante, una tarea para la que Monet, Pissarro y Renoir eran todos competentes. Sin embargo, el efecto de la escena de nieve de Sisley probablemente sea incomparable al trabajo de cualquier otra persona. Sus ojos son extremadamente agudos y capaces de detectar cambios sutiles en las transiciones tonales.
"Nieve en Rufushen" está pintada en un tono rosa pálido, que evoca un sentimiento de optimismo y amor por la nieve blanca que cubre las casas y el suelo. La composición concentrada y compacta muestra la cercanía del artista a la naturaleza;
Rufushin's Princess Avenue
"Rufushin's Princess Avenue", creada en 1875, es una interpretación de un tema que no sólo es insulso sino que rara vez resulta atractivo. Los nombres de las carreteras suenan ridículos. Esta pintura es más audaz en el tratamiento del color que antes: las casas son rosas, verdes y azules; los caminos, las colinas y el cielo también son rosas, verdes y azules, pero en diferentes tonos. Los colores son más bellos; expresan la alegría interior del artista y su elogio del atardecer; los colores nos revelan la pureza y la tranquilidad de este corazón eternamente joven.
"El barco en la inundación"
La inundación de Marport atrajo una vez la atención de Sisley, y así lo expresó en muchas obras: el río desbordado barrió y llenó los alrededores Todo, el agua destellos, tema típico de los pintores impresionistas. Pintado en 1876, "Boat in the Flood" se basa en cambios sutiles en tonos grises, azules claros y marrones individuales en términos de tratamiento pictórico. Sin embargo, este sentimiento ordinario lleno de vapor de agua se convierte en un sentimiento encantador y un reino mítico en la escritura de Sisley. A día de hoy, todavía se puede ver esta casa ordinaria y lamentable en la carretera a Marport. Sin embargo, una vez que hayas visto esta casa, sentirás cuán poéticamente la transformó Sisley.
En 1878, Sisley tuvo la impresión de que el público empezaba a apreciar sus cuadros, por lo que decidió abandonar la exposición impresionista y, como había hecho Renoir, puso su El cuadro fue enviado al salón. Inesperadamente, fue rechazado. Se sentía más solo que nunca; y al mismo tiempo estaba empobrecido hasta el punto de quedarse sin un centavo. Entre 1880 y 1883, Durand-Rue tuvo la suerte de comprar sus pinturas. Durand-Rue realizó la primera exposición individual de Sisley en 1883 y su situación material finalmente mejoró. Pero a pesar de ello, su éxito fue menor que el de sus compañeros. Durand-Rue compró cada vez menos cuadros y una vez más cayó en la difícil situación de la vida. Sisley luchó por luchar contra ella. Estaba ansioso, a veces hasta el punto de la desesperación total.
Puente de Moray
Pero Sisley no admitió que fracasó. Lo intentó desde todos los aspectos, pero todas las técnicas de pintura parecían insuficientes para tapar su falta de espíritu interior. Aunque sus colores son cada vez más fuertes y sus formas han ganado una sensación de sustancia, siempre parece que ha regresado a su camino original de realismo después de muchos experimentos para mostrarse a sí mismo. naturaleza física de las cosas. El resultado fue que su poesía desapareció por completo. Esto se muestra, por ejemplo, en el cuadro "Puente de Molay": las pinceladas impresionistas y el reflejo en el agua no pueden ocultar los colores ruidosos y el efecto fotográfico del cuerpo en este cuadro. Toda la representación se debe a la búsqueda de la textura. . Perdió por completo su encanto artístico.
Las obras posteriores de Sisley nunca más pudieron alcanzar las alturas de sus obras de 1872-1876. Alguien comentó sobre Sisley: "Parece que está muy cansado. Sus pinceladas se han vuelto suaves y sus bocetos son débiles. Algunas de las pinturas al óleo que exhibe ahora son solo algunas de las pinturas que pasaron ante mis ojos y fueron producidas en mi emoción pasada. Es solo la débil reverberación de esas maravillosas, novedosas y conmovedoras pinturas en mi memoria ". Y Sisley tiene su propia estética, que es la única condición para que entendamos las opiniones de Sisley, y ahora la consideraremos como la más importante. Importante. A continuación se resumen varios argumentos:
La trama y el tema deben ser simples y fáciles de entender, de modo que sean fáciles de entender para el público.
Eliminar detalles redundantes puede permitir al espectador seguir la dirección señalada por el pintor y descubrir primero lo que fascina al autor.
De cada pintura al óleo debe haber algo que guste a la gente.
Éste es uno de los encantos de los óleos de Corot y Jonkan.
Además del tema en sí, uno de los aspectos más llamativos de la pintura de paisaje es la sensación de movimiento y vida.
Sin embargo, mostrar sentido de la vida es una tarea de lo más difícil. Inculcar un sentido de vida a las obras de arte es sin duda el objetivo inevitable de todo artista digno de este título. Todo (forma, color, estructura de la imagen) debe contribuir a lograr este objetivo.
Sin embargo, lo que puede infundir esta sensación de vida en una pintura es sólo la emoción espiritual de su creador, y es esta emoción la que conmoverá al espectador.
Aunque los paisajistas siempre deben prestar atención a sus habilidades, la estructura de la superficie debe ser más libre en determinadas ocasiones para que pueda transmitir al público la emoción que siente el pintor.
Puedes ver que propongo diferentes estructuras superficiales en un mismo cuadro. Aunque esta no es una opinión generalmente aceptada, creo que estoy en el camino correcto, especialmente cuando se trata de expresar el efecto de la luz. Dado que la luz del sol siempre debilita algunas partes del paisaje y resalta otras, el efecto de la luz que se expresa casi materialmente en la naturaleza también debería expresarse materialmente en el lienzo.
La representación de un objeto objetivo debe ajustarse a su estructura organizativa y, en particular, debe estar rodeado de luz como en la realidad. Esto debe hacerse con diligencia.
El cielo juega un papel importante aquí. No puede ser un trasfondo ordinario. Por el contrario, el cielo no sólo contribuye a la sensación de profundidad con sus diferentes capas (porque el cielo también está estratificado como el suelo), sino que también puede dar a la imagen, con su propia forma y estructura, el efecto o composición global. de la imagen Todo con sensación de movimiento.
El cielo más glorioso y emocionante es el que solemos ver en verano; me refiero al tipo de cielo azul con nubes blancas que se mueven en todas direcciones. ¡Es tan animado y variado! ¿No es así? Nos conmueve el corazón y nos fascina como las olas. Pero hay otro tipo de cielo que podemos ver más tarde, y ese es el cielo del atardecer. Sus nubes son largas y a veces arrastradas como las marcas de agua que deja la popa de un velero, parecen congeladas en la atmósfera; Pero luego desaparecieron poco a poco, extinguiéndose junto con la puesta de sol. Este tipo de cielo es apacible y desolado; está lleno del encanto de algo lejano y a punto de partir. Me gusta especialmente este tipo de cielo. Pero no pretendo describirles los distintos tipos de cielo que tanto aprecian los pintores; sólo mencionaré los que más me gustan.
Me centro en el cielo en los cuadros de paisajes porque espero que puedas entender plenamente la importancia que le doy.
¿Quiénes son mis pintores favoritos? Si hablamos sólo de gente moderna, son nuestros maestros Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y Courbet, en definitiva, todos son pintores que aman la naturaleza y saben observarla;
Se puede ver que el sentimiento juega un gran papel en el arte de Sisley; a pesar de su amor por el cielo, todavía comprende la necesidad de la autonomía artística. La razón por la que abandonó voluntariamente la unidad de estilo en un mismo cuadro fue para expresar mejor los diferentes fenómenos naturales en el cuadro. Quizás porque no fue tan revolucionario durante toda su vida, Sisley no recibió la atención y evaluación que merecía.
"El Puente de Moray"
Alfred Sisley (París, 1839 - Moray-sur-Rouin, 1899)
"Puente de Moray", 1893
Pintura al óleo 65×73cm
Firma del autor y fecha en el ángulo inferior izquierdo: Sisley, 93
A nombre del Dr. Eduardo Morad, legado de Henriqueta Aslo , 1972; Musée d'Orsay, París
A lo largo de los años, a menudo debido a problemas económicos, Sisley y su familia se vieron obligados a vivir una vida sin hogar en las ciudades de los alrededores de París. En septiembre de 1882, el pintor, su esposa y sus hijos se mudaron nuevamente y llegaron a Moray, a orillas del río Rouin. Aunque este no fue su último movimiento, lo consideró un lugar más ideal. Aunque el pintor se marchó varias veces (por ejemplo, en 1886 se trasladó a un pequeño pueblo cerca de Weine-Naden), finalmente volvió a vivir allí. Murió allí el 29 de enero de 1899. Viajar de un lado a otro y finalmente establecerse en Moray-sur-Ruan tuvo un gran impacto en su práctica. Sisley encontraba a menudo a sus súbditos a pocos pasos de su casa. Varias de sus famosas pinturas, que se han exhibido muchas veces en exposiciones de arte, fueron pintadas según su capricho utilizando estos temas. Entre ellas se incluyen el Salón de París y diversas exposiciones de arte celebradas en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Uno de los temas más famosos es la Iglesia de Moray a orillas del río Rouin. Sólo en 1893 utilizó esta iglesia como objeto seis veces, utilizando diferentes composiciones y según diferentes condiciones climáticas para crear esta ordinaria. edificio, delineando las paredes y las esculturas sobre ellas con pinceladas agudas.
No representa las enseñanzas de Maury de forma tan sistemática como Claude Monet pintó la catedral de Rouen, pero aunque muestra la apariencia del edificio, sus obras a menudo utilizan una cierta cantidad de espacio para describir la vida circundante ("Catedral de Maury", "Cielo sombrío" , 1893, Museo Nacional de Arte, Bucarest, Rumania).
Otro tema que se ha utilizado muchas veces es el puente que cruza el río Rouin a la entrada del pueblo. Incluso antes de que Sisley llegara a establecerse en Moray, a orillas del río Rouin, lo había pintado varias veces. puente. Al realizar este cuadro en el Museo de Orsay, el pintor colocó su caballete en la orilla opuesta de la ciudad y se situó en el lado derecho, ligeramente más bajo que el puente. De esta manera, podía ver claramente las seis aberturas del puente desde la esquina inferior izquierda, así como los techos superpuestos y la imponente aguja de la iglesia al otro lado del puente. Fuera del centro del cuadro, a la entrada del pueblo, se encuentra un molino brillantemente iluminado, que bloquea ese extremo del puente, de modo que la línea diagonal del cuadro es reemplazada por un plano paralelo al cuadro, que se extiende hasta el final. a la derecha. A cuatro grandes árboles uno al lado del otro. La estructura compacta, junto con la extraordinaria riqueza de color, garantiza que esta obra monumental perdurará durante generaciones. Los tejados rojos, los árboles frondosos, el cielo azul y las olas brillantes hacen que la gente olvide la posible sensación de aburrimiento. En la rigurosa composición, un carruaje enganchado y varias figuras paradas inactivas al borde de la carretera o junto al río añaden un toque de vida al cuadro. En 1923, Gustave Geoffroy publicó un artículo sobre el pintor Sisley en la revista "Today's People". Al describir este cuadro, así como las pinceladas utilizadas para delinear este momento de tranquilidad en el retrato son claras e inequívocas, también utiliza frases cortas y palabras claras para dar un toque poético a la introducción del cuadro: "Representa las secuelas del lluvia El Puente de Moray a la luz de la mañana El aire es fresco y los contornos de las casas y los árboles son claramente visibles, sin la refracción de la niebla y la luz del sol de la mañana. Los puentes del Puente de Moray, sencillos y sin pretensiones, están distribuidos a ambos lados. Molino, con casas bajas con techos inclinados detrás de ellas. Una granja pequeña y sencilla, bosques densos y cuatro altos álamos cuelgan sobre el agua. Un halo blanco lechoso flota en el cielo tranquilo sin rastro de viento. , el puente de color lavanda y las casas se complementan más cerca del rosa que del azul. El agua del río Ruan es cristalina, la superficie del agua es lisa y abierta, sin piedras ni vegetación en la orilla, así como las nubes. En el cielo y los juncos junto al agua, se reflejan en el agua. El río es tan profundo como el cielo. Impredecible, tan rico en formas y colores como el paisaje circundante. "
Alfred Sisley (1839, París - 1899, Molay-sur-Ruan)
"Camino del jardín de Roussin", 1873
Pintura al óleo 54×73cm
El extremo inferior está cerca de Firmado y fechado a la izquierda: Sisley, 1973
Otorgado por Ioannis Bertel, recopilado por el Museo de Orsay de París en 1986
Sisley y su retrato en 1870 Su esposa y sus dos hijos (su segunda hija, la primera, Yana-Adele, nació el 29 de enero de 1869) vivían en el pueblo de Bougival, cerca de París, y vigilaban impotentes su casa y todos Los cuadros de la casa fueron destruidos por las tropas prusianas que atacaron París. Sisley, huyendo de su hogar destruido, se refugió en París, donde permaneció durante 1871. A finales de año, su esposa dio a luz a su tercer hijo, su segundo hijo, Jacques, que murió poco después. Al año siguiente, abandonó París varias veces para buscar a Monet. Para pintar, vivió temporalmente en Argenteuil y Villeneuve La Galena, dos pequeñas ciudades en las afueras de París. El marchante de arte Paul Durand-Ruel compró varios cuadros de Sisley y lo invitó a exponerlos en su galería de Londres. Pero estos ingresos no eran suficientes para mantener a la familia en París. Entonces, en el otoño de este año, su familia se mudó a la ciudad de Fouzan, cerca de Rufushen. La ciudad es famosa por ser la residencia de Luis XIV, cuya residencia fue destruida durante la Revolución. Sisley fue prolífico en el arte en ese momento, e incluso las inundaciones invernales en el área lo inspiraron a crear, lo que le dio la oportunidad de pintar el primer lote de pinturas con temas de inundaciones, como "La isla de La Roje", "La inundación del ferry". (1872, recopilado por el Museo Real de Copenhague). Posteriormente, en 1876, creó cuadros con la misma temática, como "La inundación de Porto Marí" (1876, Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid). El jurado del Salón de 1872 fue tan estricto como en 1871, y París rechazó la obra de Sisley, mientras que Durand-Ruel continuó exhibiendo su obra en exposiciones británicas.
En ese momento, su principal objeto creativo era el pueblo de Rufushen, no lejos de su residencia. Usó muchas pinturas para representar varios aspectos del pueblo. Sus pinturas son geométricamente rigurosas y representan magníficamente los pocos objetos monumentales que quedan de la época de Luis XIV (La Máquina de Marley, 1873, en la colección del Museo Real de Arte de Copenhague), así como la vida actual de la gente. El pueblo ha recuperado su tranquilidad rural después de haber experimentado su esplendor hace dos siglos. Estos trabajos le valieron por primera vez críticas positivas por parte de la prensa. Ernest Cheneau comentó sobre la mencionada "Máquina de Marley" en el Diario de París el 2 de abril de 1874: "Nunca he visto, ni veo ahora, una pintura tan perfecta y útil. Pinturas que expresan escenas "al aire libre". que hacen que la gente se sienta inmersa en ellos."
No es exagerado utilizar el mismo tipo de elogio para comentar las pinturas que muestran el paisaje de Rufushen en esta exposición. Esta pintura representa el sendero del jardín del pueblo. La carretera desciende por las colinas desde la ciudad de Fouzan hasta el Sena y los pueblos de Marly y Bougival, favorecidos por los pintores de paisajes modernos. A la derecha del cuadro se encuentra el muro del antiguo castillo que ya no existe, y junto a él se sitúa el caballete del artista. A la izquierda hay una valla que separa una hilera de pequeñas casas del camino. La carretera estaba bellamente construida, con aceras y una hilera de árboles bien podados que formaban una línea recta hacia el brumoso horizonte. La neblina se mezcla con tenues azules y violetas, y en el medio se ve el tenue blanco lechoso de las casas a lo lejos. Las huellas del tiempo y del clima se pueden ver claramente en el color de los árboles de la derecha o en el patrón de poda de los árboles de la izquierda, en el largo pañuelo negro que lleva la mujer de la izquierda y en las grandes sombras proyectadas sobre La carretera: se acerca el invierno, el sol está bajo y se tiñe de azul. El tono violeta, casi metálico, contrasta maravillosamente con el color dorado de las zonas receptoras de luz. El cielo claro, azul claro y lavanda, pintado con muy poca pintura y pinceladas rápidas, hace que la gente sienta aún más la frialdad de la escena invernal. Esta pintura precedió un año a la primera gran exposición impresionista, pero ya mostraba todos los aspectos de las formas y técnicas de la pintura impresionista, lo que desconcertó a críticos y público. Esta pincelada delicada y poderosa, contraria a las técnicas pictóricas defendidas por la Academia de Bellas Artes y sus seguidores, es particularmente vívida en esta pintura.
La inundación del puerto de Marley
Autor: Sisley presenta "Sisley" en detalle
Material: Óleo sobre lienzo
Tamaño del corazón: 40,0×29,0 cm
"La inundación del puerto de Mali" es una de las obras más famosas del artista con el puerto de Mali como tema. Representa con fina pincelada el acontecimiento insólito de la inundación del puerto de Mali. Está claro que el pintor no hablaba en modo alguno de una inundación. El cielo está lleno de nubes de colores cambiantes y el agua y la luz se complementan, lo que resulta tan poético como la "Ciudad del Agua de Venecia". El pintor Pissarro elogió este cuadro: "Por lo que he visto en mi vida, entre los cuadros inundados pintados por otros pintores, hay pocos tan ricos y bellos como este. Es una obra maestra de la pintura al óleo".