Introducción e historia de Bing. (Sea conmovedor, no es necesario que sea largo, entre 90 y 100 palabras) ¡Esperando en línea!

Hua Yanjun (presentado por famosos expertos), también conocido como A Bing (1893-1950), nació en Wuxi, Jiangsu. En el año 19 del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing (17 de agosto de 1893), Abing nació en "Yihe Shanfang" junto al Salón Leizun en Wuxi. Hijo de Hua Qinghe, un sacerdote taoísta local del templo Lei Zun. Aprendió música de su padre a una edad temprana. Perdió a su madre a la edad de 4 años, sufrió una enfermedad ocular a la edad de 21 y quedó ciego a la edad de 35. Trabajó como sacerdote taoísta en sus primeros años. Debido a que compitió con artistas folclóricos y utilizó la música folclórica para transformar la música taoísta, fue expulsado del taoísmo y se convirtió en artista callejero. Sus obras representativas incluyen las piezas de erhu "La luna reflejada en dos manantiales", "Escuchando los pinos" y "Viento frío de primavera"; las piezas de pipa "Grandes olas lavando la arena", "Dragon Boat" y "Zhaojun Leaving the Fortress"; .

Experiencia personal

A Bing nació en la "Casa de la Montaña Yihe" junto al Salón Leizun en Wuxi el 17 de agosto de 1893, el año 19 del reinado del Emperador Guangxu del Dinastía Qing. Más tarde, quedó ciego debido a una enfermedad ocular. Su padre, Hua Qinghe, era el sacerdote taoísta principal del Salón Lei Zun, el Templo Taoísta del Salón Sanqing en la ciudad de Wuxi, y era bueno en la música taoísta. Hua Yanjun perdió a su madre cuando tenía 3 años y fue criado por su tía del mismo grupo étnico. A la edad de 8 años, siguió a su padre como un joven sacerdote taoísta en Lei Zun Hall. Estudió en una escuela privada durante tres años y luego aprendió de su padre tambores, flautas, erhu, pipa y otros instrumentos musicales. A la edad de 12 años, ya puede tocar una variedad de instrumentos musicales y, a menudo, participa en actividades como adorar, cantar sutras y tocar música. A la edad de 18 años, los círculos musicales taoístas de Wuxi lo aclamaron como un intérprete experto.

Cuando su padre murió cuando él tenía 22 años, lo sucedió como sacerdote taoísta principal del Salón Lei Zun. Posteriormente, debido a amistades descuidadas, se vio envuelto en los malos hábitos de la prostitución y el abuso de drogas. A los 34 años perdió la vista de ambos ojos. Para ganarse la vida, salió a la calle con su erhu a la espalda, compuso y cantó sus propias canciones, rapeó sobre las noticias y se convirtió en artista callejero. A los 40 años vivía con la viuda Dong Caidi. Cantando todas las tardes en el prado frente a la Casa de Té Sanwanchang en el Templo Chong'an. Se atreve a dar en el blanco en temas de actualidad, criticar la oscuridad social y atraer al público con un formato de rap que a la gente le encanta escuchar. Después del incidente del 28 de enero, también compuso y cantó la noticia de "El ejército de ruta 19 lucha heroicamente contra los enemigos en Shanghai" y tocó la "Marcha de los voluntarios" en el erhu. Durante el boicot a los productos japoneses, utilizó palabras apasionadas para inspirar el entusiasmo patriótico de la gente. Muchas de sus noticias cantaron las voces de las masas y fueron profundamente amadas por los ciudadanos comunes. Todas las noches caminaba por calles y callejones, tocando el erhu mientras caminaba, y su tono era conmovedor. "Two Springs Reflect the Moon", famoso en la escena musical internacional, se creó durante este período. Después de que el ejército japonés invadió Wuxi, A Bing y Dong Caidi se refugiaron en sus lugares de origen. Pronto se fue a Shanghai y trabajó como pianista en el Club Xianni de la Compañía de Ópera Kun, tocando el instrumento de tres cuerdas. También interpretó un papel extra como un ciego en la película "Siete Cielos". En esta época compuso "Escuchando el pino", un heroico y emotivo solo de erhu, expresando su entusiasmo patriótico de no querer ser esclavo del sometimiento del país. En el año 28 de la República de China, regresó a Xicheng y reanudó su antiguo negocio. Iba a la casa de té todas las mañanas para recoger diversas noticias, regresaba para concebir y crear, y por la tarde cantaba frente a la casa de té del templo Chong'an, tocaba el erhu en la calle y tocaba su composición "Cold Spring"; Viento". Es muy bueno tocando el laúd. Puede tocar la pipa encima de su cabeza y también puede usar el erhu para imitar los sonidos de hombres, mujeres, viejos y jóvenes que hablan, suspiran, ríen y cantan. de gallos y ladridos de perros. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, se le prohibió rapear noticias en un lugar fijo del templo de Chong'an. En el año 36 de la República de China, sufrió una enfermedad pulmonar y estuvo postrado en cama y vomitó sangre. A partir de entonces, dejó de actuar en las calles y reparó el huqin como un negocio en casa, luchando por sobrevivir.

El 23 de julio de 1949, Wuxi fue liberado y A Bing y su música como "Two Springs Reflect the Moon" renacieron. En el verano de 1950, con el fin de descubrir, investigar y preservar la música folclórica, profesores y estudiantes del Conservatorio Central de Música encargaron al profesor Yang Yinliu y a otros un viaje especial a Wuxi para grabarle tres piezas de erhu, entre ellas "Moon Reflexionado sobre dos manantiales", "Escuchando los pinos" y "Viento frío de primavera". Tres canciones de pipa son "Grandes olas lavando la arena", "Dragon Boat" y "Zhaojun Leaving the Fortress".

Hua Xuemei domina varios instrumentos musicales y música taoísta. A Bing mostró un talento musical poco común cuando era joven. Cuando tenía 10 años, su padre le enseñó a golpear piedras en el frío para simular tocar la batería y practicar varios ritmos (más tarde se convirtió en un famoso baterista local). Cuando tenía 12 años, A Bing comenzó a aprender a tocar la flauta. Su padre a menudo le pedía que tocara contra el viento y colgara un anillo de hierro en el extremo de la flauta para mejorar la fuerza de su muñeca. Anillo de hierro con un peso Cuando A Bing estaba aprendiendo el erhu, incluso después de trabajar duro, tenía marcas de sangre en las cuerdas y callos gruesos en los dedos. Las cuerdas exteriores del erhu que A Bing usa para tocar son mucho más gruesas que. cuerdas ordinarias. Esto es inseparable de sus años de práctica. A la edad de 17 años, A Bing participó oficialmente en una interpretación de música taoísta. Tenía una apariencia talentosa y buena voz, y era conocido como el "Pequeño Maestro Celestial".

Abing murió a causa de una enfermedad el 4 de diciembre de 1950, a la edad de 57 años.

La vida de un Bing es como un drama, llena de altibajos. Se dice que la única imagen sobreviviente de su vida es una fotografía estándar en el "Certificado de Buen Ciudadano" durante el gobierno japonés y títere de Wuxi. En la foto, el rostro del hombre flaco de mediana edad con gafas ciegas y un sombrero de fieltro roto revela las penurias y vicisitudes de la vida. Quizás las dificultades que el destino le impuso a A Bing fueron las razones de su conmovedora música. Este hijo ilegítimo de Hua Qinghe fue privado del derecho al amor familiar desde su nacimiento. Cuando su madre biológica no tuvo más remedio que poner fin a su propia vida para resistir la discriminación del mundo, algunas partes ocultas del carácter del niño ya eran visibles. Un joven que ha sido criado afuera durante varios años regresa con su padre biológico Hua Qinghe. Dondequiera que vea, puede haber más dudas incomprensibles. Sé por la información que acudió a su padre, un sacerdote taoísta, llamándolo "Maestro". Hua Qinghe, que se hace llamar Xuemei, domina varios instrumentos musicales. Abing estudió mucho y practicó mucho, y pronto dominó la habilidad de tocar varios instrumentos musicales como erhu, sanxian, pipa y dizi. En este momento, A Bing todavía piensa que es solo un huérfano al que cuidan personas amables. Sin embargo, cuando cumplió 21 años, A Bing comprendió de repente su experiencia de vida antes de que Hua Qinghe muriera de una enfermedad.

Los días por venir también son tristes, por decir lo menos. Hua Yanjun, el nuevo sacerdote taoísta del Salón Lei Zun en el Palacio Dongxu del Templo Taoísta en la ciudad de Wuxi, parece estar dejándose llevar, comiendo, bebiendo, prostituyéndose, apostando e incluso fumando opio. La vida absurda trajo resultados absurdos: quedó ciego a causa de la sífilis y perdió el control del templo taoísta. Después de vivir en las calles, su tribu hizo arreglos para que Dong Caidi, una viuda rural de Jiangyin, cuidara de él. El mundo es tan contradictorio. Con dolor y desesperación, A Bing no rompió el frasco. En los días siguientes, renació un artista folclórico creativo conocido como "Blind A Bing" que rapeaba sobre temas de actualidad y actuaba en las calles. Un artículo que recordaba a un testigo en ese momento decía que después de que los japoneses invadieron Wuxi, A Bing y Dong Caidi salieron a buscar refugio y trabajaron como luthiers de tres cuerdas en la Sociedad Xianni de la Compañía de Ópera Kunqu en Shanghai. .

A Bing compuso su música más conmovedora durante esta época en la que se ganaba la vida como animador. Hay muchas historias sobre la difusión de la canción erhu "Er Quan Ying Yue". Leí una de ellas accidentalmente, diciendo que Li Songshou, profesor de la Universidad Normal de Nanjing, y A Bing eran vecinos cuando él era un niño. El erhu cuando era niño, y a menudo obtuvo buenos resultados en sus habilidades de juego con los consejos de A Bing. Posteriormente fue admitido en el Departamento de Música Folclórica de la Universidad de las Artes de Nanjing. Hacía frío todos los días. Flexionó los dedos fuera de la sala del piano del profesor y tocó al azar una pieza musical que A Bing le enseñó. Después de que terminó la canción, un hombre se acercó y le preguntó qué canción tocaba. El profesor le dijo que el señor que le preguntó era el profesor Yang Yinliu del Conservatorio Central de Música. Li Songshou dijo que esta música fue enseñada por un artista folclórico en su ciudad natal y no tenía nombre. Yang Yinliu dijo que la música era buena y que estaban recopilando música folclórica y que querían grabar música folclórica tan buena con una grabadora de alambre recién importada del extranjero. Li Songshou concertó una cita con el profesor Yang y regresó a su ciudad natal hasta septiembre, antes de que los profesores Yang Yinliu y Cao Anhe llegaran a Wuxi. La tarea que trajeron esta vez fue grabar música taoísta de Wuxi. Después de grabar esta música taoísta, Li Songshou insistió en pedirles que grabaran la música de Abing. Cuando A Bing terminó de tocar una pieza musical, el profesor Yang Yinliu preguntó en voz baja cuál era el nombre de la pieza y A Bing dijo que no tenía nombre. El profesor Yang dijo que sería imposible si no hubiera un nombre y que tenía que pensar en uno. A Bing luego dijo que debería llamarse "Er Quan Yinyue". El profesor Yang también dijo que el nombre "Yin Yue" es demasiado similar a la música cantonesa. Si no se llama Ying Yue, ¿hay un lago Yingshan en Wuxi? A Bing dijo: Está bien, estás bien informado, así que te escucharé.

Con respecto a este asunto, el Sr. Li Songshou dijo en sus memorias: El 20 de septiembre de 1950, mi esposa y yo acompañamos a Yang Yinliu, Cao An y otros dos caballeros a buscar A Bing para grabar. a las 19:30 horas. Durante la grabación, A Bing tenía mala salud y carecía de fuerza en las manos, por lo que encontró un piano temporal, por lo que la grabación conservada de "Er Quan Ying Yue" no fue la mejor. La última actuación de Abing fue el 25 de septiembre de 1950, el día 23 después de la grabación. Parecía ser una representación teatral en la reunión fundacional de la Asociación Dental de Wuxi. A Bing sostuvo su cuerpo enfermo y salió. Debido a que caminaba lentamente, la actuación casi había terminado cuando llegó al lugar. Ayudé a A Bing a subir al escenario y me senté frente al micrófono. Esta es la primera vez en la vida de A Bing que actúa frente a un micrófono, y también es la única vez. Al principio, A Bing tocó la pipa, pero luego alguien del público le pidió que tocara el erhu. Mi esposa y yo le dijimos que prestara atención a su salud y dejara de tocar. A Bing dijo: "Estoy dispuesto a morir tocando el piano para la gente de Wuxi". Luego tocó "Er Quan Ying Yue", que había tocado innumerables veces. Recuerdo que el lugar estaba lleno de gente, hasta las ventanas estaban llenas de gente.

Al final de la actuación, hubo constantes aplausos y aplausos del público. Cuando A Bing escuchó esto, se quitó el sombrero y asintió.

Hace más de 80 años, el cielo sobre las calles de Wuxi a menudo se llenaba con el sonido del piano que tocaba Abing cuando actuaba y mendigaba. Su improvisación no sólo creó la trágica canción autonarrativa "Er Fountain Reflects the Moon", sino que, lo que es más importante, eliminó la mentalidad de aprecio y elevó la sensación de que el destino final está conmigo. Su preocupación por el mundo, su pensamiento sobre sí mismo y sus sufrimientos hicieron que algunos lo compararan fácilmente con Beethoven. No se trata de lo difícil que es la vida o de lo que decían los antiguos acerca de "Dios envía grandes órdenes a la gente", sino de tu propio comportamiento. Una gran obra es una historia del alma, que refleja la razón por la que las personas se mantienen firmes. Lo que a menudo siento en la música de Abing es que en ese momento puedo distinguir mucho del bien del mal. Hay un párrafo en mi memoria que presenta al director de orquesta japonés Seiji Ozawa. Dijo que cuando escuchó la pieza "Er Spring Reflects the Moon" por primera vez, derramó lágrimas y dijo a los demás: "Música como esta debería arrodillarse". escucharlo." "

Abing conservó seis piezas musicales que compuso para la grabación de 1950: las piezas de erhu "Er Quan Ying Yue", "Listening to the Pines" y "Cold Spring Wind". " que ahora son bien conocidas en el mundo ", canciones de pipa "Big Waves on the Sand", "Dragon Boat" y "Zhaojun Leaving the Fortress". Esto es una bendición. Como artista popular, su difícil vida puede ser sólo una de las innumerables vidas de sangre y lágrimas de la historia. Afortunadamente, tuvo la oportunidad no sólo de usar sus propias manos y notas musicales para expresarse, sino también de utilizar la música como herramienta para contagiar otros corazones. Sin embargo, a medida que pasan los años, la gente no ha olvidado a A Bing. Su nombre se ha extendido desde Wuxi hasta Beijing, por todo el país y por el mundo.

Abing entre la gente

Hua Yanjun Abing es el apodo de este artista. Su nombre es "Hua Yanjun" (1893?-1950), natural de Wuxi, provincia de Jiangsu. Originario de Dongting, es hijo de Hua Qinghe, un sacerdote taoísta del "Templo Lei Zun" local. Hua Qinghe, cuyo nombre es "Hua Xuemei", es bueno tocando erhu, sanxian, pipa y otros instrumentos musicales, entre ellos, la pipa es el más competente;

Hua Yanjun perdió a su madre a la edad de 4 años y estudió interpretación musical con su padre en un templo taoísta; cuando tenía 20 años, su padre enfermó y murió cuando él tenía 21 años; sufrió una enfermedad ocular y quedó ciego a la edad de 35 años debido al malestar social. Al vivir sin una vida segura y vendiendo su propiedad taoísta, ya no pudo ser sacerdote taoísta y tuvo que vivir en las calles, ganándose la vida; por las artes escénicas y sufrió las penurias y sufrimientos del mundo.

Hua Yanjun tiene talento y ha estudiado mucho desde que era niño. En invierno, para tocar bien la pipa, se frotaba las manos con cubitos de hielo para practicar sus habilidades con los dedos; en las noches de verano, cuando practicaba el erhu, remojaba los pies en agua para evitar las picaduras de mosquitos". Gracias a este tipo de estudio y práctica diligentes, había dominado las habilidades para tocar Erhu, Sanxian, Pipa, Dizi y otros instrumentos musicales a la edad de 13 años. A la edad de 16 años, había sido reconocido unánimemente por los círculos taoístas de Wuxi. Después de eso, Hua Yanjun ignoró las acusaciones de su padre y de los mayores taoístas y se entregó a intercambios y discusiones con artistas folclóricos que viajaron por todo el mundo, y así aprendió ampliamente sobre la rica música folclórica de varios lugares.

La interpretación de música instrumental nacional de Hua Yanjun tiene sus raíces en una profunda experiencia de vida y un rico patrimonio nacional. Puede crear, adaptar y interpretar fuera del patrimonio de arte popular común basándose en sus propios sentimientos sobre la vida. relacionado con los tiempos. Durante la Guerra Antijaponesa, compuso y cantó en las calles melodías menores como "El fin del traidor"; su famosa canción erhu "Escuchando a los pinos" situó sus expectativas de liberación nacional basadas en los hechos históricos de los famosos. La resistencia del general Yue Fei de la dinastía Song del Sur a la dinastía Jin. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, compuso y cantó "Wolf in the Front, Tiger in the Back" y otras canciones para cantar en las calles, exponiendo y criticando el gobierno reaccionario del Kuomintang. Su creación artística y su actuación, de carácter periodístico, muestran su noble integridad nacional y su fuerte conciencia democrática.

Hua Yanjun mostró logros artísticos bastante altos en su erhu, pipa y otras obras artísticas, pero solo dejó atrás sus composiciones de erhu "Erquan Reflects the Moon", "Listening to the Pine", "Han" " Spring Breeze Song" y las piezas de pipa transmitidas personalmente "Big Waves Washing the Sand", "Zhaojun Leaving the Fortress" y "Dragon Boat" se incluyeron en la "Colección de canciones de Abing" publicada por Music Publishing House en 1956, convirtiéndose en una valioso legado para el estudio de la música folclórica china moderna.

Introducción a la obra

"Dos manantiales reflejan la luna" de Hua Yanjun: La segunda primavera en Huishan, Wuxi goza de la reputación de "la segunda primavera del mundo" y es un Lugar donde A Bing suele ir a jugar.

"Two Springs Reflect the Moon" es la obra maestra de A Bing. Originalmente era una pieza musical sin título. Fue desarrollada y formada gradualmente después de un largo período de revisión e interpretación por parte de A Bing, combinada con su propia vida dura. las esencias de la música folclórica china y ahora está disponible en Tiene una amplia circulación en el país y en el extranjero.

A Bing solía tocar el piano en Erquan en Wuxi. Estaba ciego cuando compuso esta canción. Según los recuerdos de sus familiares, amigos y vecinos, A Bing ni siquiera podía conseguir suficiente comida ni ropa. Después de actuar durante un día, regresé al callejón a altas horas de la noche. Hoy en día, suelo tocar esta canción, que es triste y triste, especialmente conmovedora.

Lu Xu, amigo de A Bing, describió una vez la escena en la que A Bing tocó “Two Springs Reflecting the Moon”: “Cayó una fuerte nevada como plumas de ganso y el parque de enfrente estaba cubierto de escombros y jade. Más allá del reconocimiento. El sonido triste y quejumbroso del erhu vino de la calle... Vi a una anciana descuidada guiando a un hombre ciego por la carretera del parque de este a oeste bajo la tenue luz, los reconocí vagamente como A Bing y. su esposa. A Bing sostenía una pequeña vara de bambú debajo de su costado derecho, llevaba una pipa en su espalda y colgaba su erhu en su hombro izquierdo, jugando en la nieve que volaba locamente. Emitía un sonido estridente y penetrante."

Esta pieza musical no tenía título al principio. A Bing la tocaba a menudo mientras caminaba por las calles. No tocaba esta canción cuando actuaba. Se llamaba "Zilai Tune", y sus vecinos la llamaban "Yixinqu". Más tarde, cuando Yang Yinliu y Cao Anhe estaban grabando, pensaron en el famoso lugar escénico "Er Spring" en Wuxi y lo llamaron "Er Quan Ying Yue" (Huishan Spring en Wuxi, provincia de Jiangsu, conocido como "el segundo manantial en". el mundo"), fue entonces cuando se decidió el resultado. He Luting dijo una vez: "El elegante nombre" Er Quan Ying Yue "es en realidad contradictorio con su música. En lugar de describir el paisaje de Er Quan Ying Yue, la música expresa profundamente el dolor del ciego A Bing. Experiencia de vida".

A finales del otoño de 1950, Abing interpretó esta pieza por primera y última vez en un concierto en Wuxi, obteniendo un interminable aplauso del público; en 1951, fue interpretada por primera vez por Tianjin People's; Broadcasting Station Esta canción; en el décimo aniversario del Día Nacional en 1959, la Asociación Cultural Internacional de China presentó esta canción a amigos internacionales como uno de los representantes de la música nacional de mi país. Desde entonces, la canción ha circulado ampliamente en el país y en el extranjero y ha recibido grandes elogios. En 1985, esta canción fue grabada en un disco en los Estados Unidos y encabezó la lista de las once canciones chinas más populares en los Estados Unidos.

Más tarde, Peng Xiuwen adaptó la pieza a un conjunto instrumental nacional; Wu Zuqiang la adaptó a un conjunto de cuerdas; Ding Zhinuo y He Zhanhao la adaptaron a un solo de violín; etc. Una vez, China Record Company convirtió en un disco una grabación con alambre de acero de la interpretación de Abing de esta pieza en el verano de 1950, que se vendió bien en el país y en el extranjero.

Esta pieza musical revela los pensamientos y emociones de un artista ciego que ha experimentado la amargura y el dolor del mundo de principio a fin. La obra muestra las habilidades y el estilo de interpretación folclórica únicos, así como el estilo. Concepción artística profunda e incomparable, que muestra el arte chino Erhu. Con su encanto único, amplió el poder expresivo del arte Erhu y ganó el "Premio a la música clásica china del siglo XX".

Fue sólo después de que A Bing perdiera la vista. que tocó la canción "Er Quan Ying Yue" Se utilizaron imágenes musicales para describir el hermoso paisaje que imaginaba haber presenciado en los viejos tiempos, pero lo que sintió en ese momento fue una oscuridad total, lo que lo hizo expresar tristeza y melancolía. humor en sus melodiosas y hermosas melodías. Respecto al origen del título de "Er Quan Ying Yue", el Sr. Zhu Shikuang tiene este importante recuerdo: Después de la grabación, cuando el Sr. Yang Yinliu le preguntó a A Bing el nombre de esta pieza, A Bing dijo: "Esta pieza no tiene nombre, y con el tiempo, se convirtió en lo que es ahora". El Sr. Yang volvió a preguntar: "¿Dónde lo hace a menudo?" A Bing respondió: "Lo hago a menudo en las calles y en Huishan Quanting". El marido. Soltó: "Entonces llamémoslo" Two Springs "". Dije:" El nombre "Two Springs" no es como el título de una canción completa. Hay "Three Pools Reflecting the Moon" en la ópera cantonesa. ¿Podemos llamarlo? ¿Dos manantiales que reflejan la luna"? "¿Dónde está la luna?" El Sr. Yang dijo: "¡La impresión no es lo suficientemente buena! Tenemos un río Yingshan en Wuxi, así que llamémoslo "Dos manantiales que reflejan la luna"". A Bing. Inmediatamente asintió con la cabeza. Así se decidió el título de la canción "Two Springs Reflect the Moon".

"Escuchando el Pino": "Escuchando el Pino" canción de Erhu. También conocido como "Escuchando la dinastía Song". Según A Bing: "Durante la dinastía Song, Jin Wushu fue acorralado por Yue Fei y huyó avergonzado al pie de la montaña Huiquan en Wuxi. Se tumbó sobre la piedra de pino y escuchó con miedo los sonidos de los soldados y caballos de la Dinastía Song. Esta canción describe esta historia, por lo que también se la conoce como "Escuchando a la Dinastía Song". Se dice que antes de tocar esta canción durante la Guerra Antijaponesa, Abing contaba la historia de la derrota del invasor Jin Wushu. En la dinastía Song del Sur, utilizando la derrota de Jin Wushu como metáfora de la derrota de los invasores japoneses, el espíritu de lucha de Yue Fei predice la inevitable victoria de la nación china.

El autor utiliza Song Tao para tomar prestados objetos y expresar sus sentimientos. Mientras elogia el poder militar del héroe nacional Yue Fei, también dedica su carácter recto y su voluntad firme y segura. La música es atrevida, con altibajos, vigorosa y poderosa.

La introducción es grandiosa y poderosa, como los pinos silbantes que sacuden el valle. Es magnífica y vigorosa, haciendo que la gente sienta perseverancia y espíritu heroico. La primera sección conduce a un poderoso tono de trompeta con débil vibrato y staccato, que tiene una fuerte atmósfera de lucha de la época. La segunda sección es el cuerpo principal de la música. Siempre recorre el tono de la bocina que apareció en la primera sección. Comienza lentamente y se vuelve más rápido, y la intensidad va de débil a fuerte. Hay muchos grandes saltos en la progresión de la melodía. , el ritmo es complejo y cambiante, y la síncopa se utiliza continuamente, por lo que el impulso de la música es como un pico extraño erguido y vigoroso. Mostrando un espíritu imparable. La tercera sección comienza con patrones de sonido intermitentes y tranquilos, y luego pasa a frases brillantes y vigorosas, el final es rápido y poderoso, terminando toda la canción en un ritmo similar al "viento rápido" de gongs y tambores.

Toda la canción es breve y concisa, con gran impulso, capas distintas, concepción novedosa, melodía suave y se completa de una sola vez. La velocidad y la intensidad cambian repentinamente y tienen un efecto dramático. La mayoría de las actuaciones utilizan una palabra y un arco. Incluso cuando se tocan semicorcheas a velocidades extremadamente rápidas, cada palabra es clara y poderosa, lo que hace que la música sea audaz y audaz. A Bing usaba cuerdas viejas y cuerdas intermedias en el erhu, y el sonido era particularmente rico y poderoso. En términos de estilo musical, es completamente diferente del estilo delicado y eufemístico de "Two Springs Reflect the Moon".

"Cold Spring Breeze": canción de Erhu "Cold Spring Breeze". El propio A Bing dijo que era una melodía taoísta "sánscrita" perdida, y que el resultado de la investigación del Sr. Yang Yinliu fue el propio trabajo de A Bing. Esta canción es una pieza complementaria de "The Moon Reflects on Two Springs". Tiene una melodía fuerte y clara y varios colores. Toda la canción es una forma de variación única, que consta de tres frases básicas, en cuatro-cuatro tiempos y cien. compases y cuatrocientos tiempos, de los cuales aproximadamente La melodía con cien tiempos es básicamente la misma que "Er Quan Ying Yue".

La primera frase es poderosa y apasionada, expresa la fuerte búsqueda de un futuro mejor; la melodía de la segunda frase cae rápidamente, expresando la paz interior de A Bing; la tercera frase utiliza el método de diapositivas para simular la primera; La brisa primaveral. El viento frío y cortante revela los altibajos encontrados en la búsqueda de una vida mejor.

A juzgar por el título, describe el viento frío que sopla en primavera, mientras que la música misma hace que la gente sienta el pesado suspiro de la opresión y el anhelo infinito de una vida mejor.

Esta pieza cuenta con una grabación realizada por Abing en el verano de 1950.

“Grandes Olas Lavando la Arena”: Canción de Pipa. Esta canción fue grabada y anotada por Yang Yinliu, Cao Anhe y se conservó. Según lo que dijo A Bing durante su vida, esta canción era originalmente una pieza de conjunto taoísta en "sánscrito", que tocaba con la pipa. Sin embargo, según la investigación de Yang Yinliu, esta canción no existe en el taoísmo. La melodía de la primera sección de la pieza es similar a la melodía de la primera pieza de música de Guangdong "Three Pools Reflecting the Moon". Es muy probable que Hua Yanjun compusiera esta pieza basándose en los tonos que le resultan familiares.

La música tiene tres secciones. La sección lenta al principio es la parte principal de toda la canción y es relativamente larga. Después de una breve introducción, aparece el tema, la melodía es profunda y vigorosa, suave pero fuerte y llena de exclamación. Las ondas sonoras que suben y bajan expresan la injusticia y la ira del autor hacia la oscura realidad. Este tema de once secciones ha sido variado cinco veces utilizando técnicas de creación de melodías como la expansión al final del párrafo, cambiando el comienzo, atando el final y la aparición del sonido de trompa sorda (fa), revelando la connotación musical del tema desde múltiples aspectos.

El segundo párrafo es breve y es un párrafo de transición. Se toca principalmente con el método de digitación "歭分", con repetición y progresión de patrones. La música es elocuente, el ambiente es animado y es. lleno de motivación.

La tercera sección es más rápida, la melodía es angular, el ritmo es firme y la música es sonora y poderosa, mostrando un temperamento fuerte e inquebrantable. La música termina en una atmósfera llena de confianza y optimismo.

Esta canción ganó el "Premio Clásico de Música China del Siglo XX".

"Dragon Boat": melodía de pipa, originalmente una melodía de pipa popular entre la gente. La música describe las escenas alegres de la gente durante la carrera de botes dragón durante el Festival del Bote Dragón. Para expresar las escenas alegres y complicadas del festival, Abing eligió la estructura cíclica comúnmente utilizada en la música popular de viento y percusión, con una sección de "golpe" y una sección de "golpe", alternando con tocar y tocar.

La música*** tiene ocho secciones. Al principio, se utiliza la pipa para imitar los "tres timbales", y después de cada timbales se añaden gongs y tambores. Los "tambores de tres vías" se utilizaban en las guerras antiguas para tocar los tambores e instar a las conquistas. La elección del "tambor de tres tonos" en "Dragon Boat" es obviamente para expresar la palabra "Jing". A Bing también trasplantó gongs y tambores familiares como "Flowing Water" a la pipa para formar un pasaje que realza la atmósfera festiva.

El sonido de gongs y tambores que aparece en el primer párrafo se repite en los párrafos tercero, quinto y séptimo.

El segundo párrafo cita la melodía de la canción popular de Wuxi "Playing Chess", que tiene un fuerte color local y un sabor rústico.

El cuarto párrafo es similar al segundo párrafo, pero se agrega nuevo material de canciones populares y también se cambia el tono.

La sexta sección utiliza el rasgueo para desencadenar una melodía jubilosa y saltarina, lo que hace que el estado de ánimo de la banda sea más entusiasta y lleva el ambiente festivo a un clímax.

La octava sección es el final de toda la canción, con el tempo aumentando gradualmente de lento a rápido, utilizando principalmente técnicas de rasgueo para mejorar la atmósfera, y toda la canción termina de una manera cálida y alegre.

De los cuatro temas que aparecen en la música, los tres primeros están basados ​​en canciones folklóricas, y el último es un fragmento de "Yu'e Lang" en la música instrumental "Sihe of Gongs and Drums". ". Para expresar el contenido de la música, la melodía no utiliza sus hermosas características líricas para contrastar con el sonido entusiasta de gongs y tambores, sino que utiliza las técnicas de "tocar" y "dividir" para tocar incluso corcheas, y la segunda. La mitad del tiempo es de doble tono. Para fortalecer el impulso de la melodía, es como si personas remando en un bote trabajando juntas, moviéndose al unísono y avanzando a través de las olas. Pipa también utiliza la técnica de la rueda larga para simular la ventilación cíclica de la suona para mejorar el impulso de la melodía.

"Zhaojun Leaving the Fortress": esta es una pieza de pipa transmitida por el padre de Abing, Hua Xuemei. No tiene ninguna similitud con "Zhaojun's Resentment" y "Song on the Fortress".

El estilo y las características del arte interpretativo Erhu de Hua Yanjun. El músico folclórico Hua Yanjun (1893-1950) nació en Xiaosifang, Dongting, ciudad de Wuxi, provincia de Jiangsu. Recibió una estricta formación musical de su padre (Hua Qinghe, el sacerdote taoísta del templo Wuxi Lei Zun) desde que era niño, y estudió profundamente y dominó la música ritual taoísta y la música folclórica local. Más tarde, estudió extensamente y entró en contacto con canciones populares y música de ópera local en el área de Jiangnan, dominó la interpretación de una variedad de instrumentos musicales nacionales y sentó una profunda alfabetización tradicional y una base para su creación artística. Cuando Hua Yanjun era de mediana edad, perdió la vista debido a una enfermedad, la sociedad estaba en crisis y no tenía medios de vida, por lo que comenzó su carrera como artista ambulante. Hua Yanjun ha experimentado la amargura y el dolor de los trabajadores y ha sufrido la intimidación de los poderosos. Las dificultades en su vida personal y el bajo estatus de los artistas populares en la sociedad han acercado sus emociones a las personas de abajo. gran impacto en la vida de Hua Yanjun. Tiene una influencia importante en la creación artística y la formación de características de estilo musical.

La interpretación de Hua Yanjun Hua Yanjun es una parte indispensable e importante de su estilo musical. La interpretación de erhu de Hua Yanjun es profundamente conmovedora. Sus logros artísticos son profundos, sus habilidades son magníficas, delicadas y profundas, y es desenfrenado y majestuoso.

En primer lugar, el estilo de interpretación y las características de Hua Yanjun se reflejan en su uso de formas de erhu y métodos de afinación. Hua Yanjun heredó la forma y el método de afinación del pueblo chino "Tiaoyin Huqin". Es decir, las dos cuerdas del erhu usan la cuerda del medio (cuerda exterior) y la cuerda vieja (cuerda interior). Cuando se toca música de melodía Xiaogong (Gong=D), el método de cuerda es cuerda sol-re (a-e1). ; cuando se toca música de melodía Zhenggong (Gong = G), el método de cuerda es cuerda do-sol (g-d1). Piezas de Erhu como "La luna reflejada en dos manantiales", "Escuchando los pinos" y "Viento frío de primavera" utilizan este método de cuerda. La característica de este método de cuerda es que es una quinta más baja que otra forma y método de afinación de erhu popular, el "Main Huqin" (el "Main Huqin" está afinado en d1-a1). También se reproduce música de melodía Zhenggong, debido a la diferencia en la forma del erhu y el tono de la afinación, el "huqin de apoyo" usa cuerdas do-sol, y el "huqin de tono principal" usa cuerdas sol-re, lo que también crea una gran diferencia en las melodías de erhu. "Performance" La música de "Toyin Huqin" es cada vez más profunda que la de "Mainyin Huqin". En particular, el uso frecuente de cuerdas al aire (el tono más bajo de toda la canción) en "Tuoyin Huqin" crea un estilo de melodía único.

Hua Yanjun En segundo lugar, en términos de rendimiento, la técnica de reverencia con la mano derecha de Hua Yanjun para tocar erhu es buena en reverencias cortas, con una palabra y una reverencia. El volumen es pleno, sólido y potente, lo que se relaciona con el hecho de que las cuerdas que utiliza son relativamente gruesas y suele tocar al aire libre. Hua Yanjun no usó mucho el arco de continuación de Erhu, pero lo usó de manera muy característica. A menudo pasaba de tiempos débiles a tiempos fuertes, formando una progresión segmentada en la técnica de la reverencia. Este tipo de método de arco destruye los cambios regulares de intensidad del ritmo original y ayuda a expresar las emociones de enojo e inquietud en la música.

La característica más importante de la digitación de la mano izquierda de Hua Yanjun para tocar erhu es el desarrollo y aplicación del portamento de posición fija en actuaciones folclóricas. Llevó el deslizamiento popular de los dedos índice y medio un paso más allá para enriquecer y profundizar el atractivo de la melodía. Por ejemplo, en "Two Springs Reflect the Moon", el tono de la melodía g2 no usa cuatro dedos, sino que usa el dedo índice para deslizarse, lo que hace que la melodía sea plena y poderosa y aumenta la vitalidad de la melodía.

Además del uso del portamento del dedo índice, en "Cold Spring Wind", el uso del portamento del dedo medio, combinado con el tono más suave y oscuro de las cuerdas interiores, logra un efecto artístico único.

Para reflejar mejor la vida real y expresar las emociones de la música, Hua Yanjun desarrolló creativamente la tecnología de interpretación erhu sobre la base de la música instrumental folclórica, rompiendo las limitaciones de las antiguas técnicas de interpretación tradicionales. a través de los hábitos de interpretación folklórica en Jiangnan y enriqueciendo la capacidad expresiva de la interpretación de Erhu.