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Wagner Richard Wagner (1813-1883)
Las obras de la vida del escritor: El holandés errante, el famoso cantante de Nuremberg, el Anillo del Nibelung y la Sociedad Tang Hao.
La ópera en tres actos de Wagner "El holandés errante" fue compuesta en 1841 y estrenada en Dresde en 1843. Wagner escribió su propia obra basada en el capítulo 7 de "Reminiscencias de Schnabelewski" del poeta alemán Heine. La historia describe a un holandés navegando en un velero rojo. El diablo lo castiga por vagar toda su vida y sólo puede desembarcar una vez cada siete años. Sólo podrá salvarse si encuentra una mujer que lo ame fielmente. Senta, la hija del barco Dalande, conocía al holandés por el cuadro. Lo añoraba y estaba ansiosa por salvarlo en tierra. Un día, el holandés, que había estado vagando otros siete años en el mar, desembarcó en busca de un salvador. El capitán lo invitó a casa y conoció a Senta. Se enamoran a primera vista y Dutch está encantado de que estén a punto de ser rescatados. En ese momento, el ex amante y cazador de Senta, Eric, vino a proponerle matrimonio y le recordó a Senta que no olvidara sus votos pasados. El holandés se sintió decepcionado y dejó a Senta, corriendo de regreso al barco abatido. Senta lo persiguió por la playa y vio el velero rojo a lo lejos. Estaba tan angustiada que fue enterrada en el mar. El velero rojo también se hundió en el mar en ese momento. Al final de la obra, Dutch y Senta aparecen solemnes en el mar. Se abrazaron a la luz de la mañana y se elevaron hacia el cielo.
La "Obertura de los Meistersinger de Nuremberg" también se llama "Obertura de los Meistersinger de Nuremberg". La ópera en tres actos "Los famosos cantantes de Nuremberg" se completó en 1867, pero su obertura ya se había escrito en 1862. El libreto de esta ópera fue creado por el propio Wagner basándose en un cuento popular de Nuremberg, Alemania, en el siglo XVI. Esta obra no sólo tiene un estatus muy especial en la creación operística de Wagner, sino que también es una de las obras maestras más famosas de la historia de la ópera. Esta ópera ha sido concebida desde hace mucho tiempo y su idea central ha cambiado varias veces. En el proceso se profundizó en su imagen y trama. Por tanto, esta ópera ocupa un lugar muy destacado en las creaciones posteriores de Wagner.
El Anillo de la Ópera Inmortal de los Nibelungos de Wagner. Esta es una de las mejores obras de Wagner y una de las más influyentes en la historia de la ópera mundial. "El anillo de los Nibelungos" es un guión escrito por Wagner basado en la mitología nórdica Edda del historiador islandés Sturusson y la epopeya popular alemana "La canción de los Nibelungos" de los 12 a 13 años, dedicada al rey de Baviera. La ópera entera se estrenó en Bayreuth en 1876. Toda la obra consta de cuatro partes: "El oro del Rin", "Valquiria", "Sigur Ferid" y "El crepúsculo de los dioses".
La ópera en tres actos de Wagner "Tang Hao She" fue creada entre 1842 y 1845. Su nombre completo es "El concurso de canto entre Don Hao She y Wartburg". El propio Wagner escribió el libreto basado en leyendas antiguas.
La historia describe que el bardo Tang Haoshe se enamoró de Elisabeth, la sobrina de Hermann, el dueño de la mansión de Turingia. Sin embargo, ella no pudo resistir la tentación de Venus, la diosa del amor y la belleza, y abandonó Fort Walter en Turingia. Vive en la villa de la diosa del amor un año. Más tarde, se aburrió y regresó al mundo, y Elizabeth estaba encantada. Tang Haoshe participó en el concurso de canto y Herman estipuló que debía cantar un himno de amor. Tang Haoshe en realidad elogió su ambigüedad con Venus en su canción, lo que ofendió a Dios. Hermann ordenó a Tang Haoshe que fuera a Roma con los peregrinos para pedir perdón al Papa. El Papa afirmó que para perdonar a Tang Haoshe, debe brotar la muleta. Después de que Tang Haoshe se fue, Elizabeth se enfermó de amor y murió inesperadamente. En el camino de regreso a la mansión, Tang Haoshe se encontró con el ataúd de Elizabeth y sintió un gran dolor. Ante la convocatoria de Venus, gritó: "Santa Isabel, ruégame", cayó de rodillas y murió junto a Isabel. En ese momento, el peregrino apareció con la muleta que el Papa le dio a Tang Haoshe. En la muleta crecieron ramas y hojas, lo que indica que los pecados de Tang Haoshe habían sido perdonados. La música inició la ceremonia con un conjunto de trompetas. Luego, la música entró en un tema elegante, haciendo que la gente pareciera ver un desfile de apuestos caballeros y damas dignas.
Los libros de historia de la música llaman a Mozart un genio poco común. Murió joven pero dejó muchas obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los ámbitos de la música, pero su logro más importante fue la promoción de la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue aún más lejos. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y las recitaciones también están llenas de canto. Diferentes tipos de música dan vida a diversos personajes y personalidades. Mozart consideraba que la forma del dúo era un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personal, y tiene una conexión más intrínseca con toda la obra en términos de naturaleza musical. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán, entre los cuales "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica" son los más destacados.
La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, concretamente en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía. La "Sinfonía n.º 40 en sol menor" está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se la llama la sinfonía "heroica" de Mozart. La Sinfonía n.° 41 en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") es majestuosa y ambiciosa, y presagia la Sinfonía Heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores a Beethoven. Su destacada contribución radica en el contraste de temas en cada movimiento.
Los dos últimos años de la vida de Mozart fueron los más difíciles económicamente. Una vez dijo: "Mi lengua ha probado el sabor de la muerte y mi creación sigue siendo optimista". 1791 65438 El 5 de febrero, este gran y elegante genio abandonó este mundo turbulento en los barrios bajos de Viena.
Mi esposa estaba gravemente enferma en ese momento y la familia no tenía dinero para gastos personales. A la edad de 35 años, Mozart fue enterrado en un cementerio desconocido para pobres y ningún familiar le celebró un funeral. La maleza quedó escondida y la lluvia fue arrastrada, lo que hizo que innumerables descendientes que hoy lo respetan quisieran sacrificarse. Se arrepintió de no haber completado el Réquiem por el resto de su vida, pero ahora que el mundo entero alaba su genio, su alma realmente puede descansar en paz.
En general, los logros creativos de Mozart abarcan diversos campos. Reflejan que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se deshicieron de las cadenas del absolutismo feudal y buscaron una sociedad mejor, luz, justicia y dignidad humana. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, lo que refleja el estado mental ascendente de la burguesía alemana y austriaca durante su período ascendente. En las creaciones posteriores de Viena también hay estilos trágicos y dramáticos, que reflejan más profundamente las contradicciones sociales.
La carrera creativa de Chopin se puede dividir en dos períodos, el período de Varsovia y el período de París, con 1830 como límite.
En el primer período, completó las obras más importantes de este período, "Concierto para piano n.° 1" y "Concierto para piano n.° 2". En la segunda mitad de su vida en París, realizó obras heroicas relacionadas con el pueblo polaco. lucha por la liberación, como Rendición, La balada n.° 1 en la mayor y la Polonesa, obras heroicas llenas de entusiasmo patriótico, el Estudio revolucionario y el Scherzo en si menor, obras trágicas que lamentan el destino de la patria, la Sonata en si bemol menor, y muchas fantasías y serenatas.
Cuando fui a París a principios de septiembre de 1831, me sorprendió escuchar que Rusia reprimió el levantamiento y que Varsovia cayó. En este momento se completaron el "Estudio en do menor" (también conocido como "Estudio revolucionario", 1831) y el "Preludio en re menor" (1831). Las emociones de ira y dolor y la forma de arte rigurosamente entrenada alcanzaron una unidad altamente perfecta, convirtiéndose en una obra maestra de la creación musical antigua de Chopin. El período parisino fue un período en el que el pensamiento y el arte de Chopin eran muy maduros y su creación estaba en pleno apogeo. El profundo contenido nacional, la forma de arte original y el estilo musical hacen que su creación sea perfecta. Chopin se ganó una reputación legendaria en sólo treinta conciertos a lo largo de su carrera, algo único en la historia de la interpretación del piano. Chopin respetó y heredó la tradición de la música clásica, pero sus habilidades con el piano tenían un estilo único. Especialmente en sus danzas Mazurka y Polonesa, su uso creativo de modos, armonías y ritmos característicos nacionales y folclóricos muestra la verdadera comprensión de Mazur del carácter, estilo, gusto y lenguaje artístico nacional.
Chopin fue una estrella de la industria musical europea en el siglo XIX. Sus obras inmortales, llenas de poesía, lirismo impactante y poder dramático, representan la música romántica del "Siglo de Oro". Al mismo tiempo, sus creaciones tienen un fuerte temperamento nacional polaco y contenido emocional, y ocupan una posición muy importante en la historia de la música europea. Por un lado, es mundialmente conocido como un destacado representante de los músicos románticos europeos; por otro, es famoso a lo largo de la historia como el fundador del género musical folclórico europeo en el siglo XIX. Chopin es genial porque integró estrechamente el estilo romántico y el espíritu patriotista de la época en sus obras musicales.