¿En qué película aparecen las lágrimas de la canción del piano?
Yuki kajiura
Perfil PERFIL
Cumpleaños: 6 de agosto, Leo
Residencia: Tokio
Computadora usada : MAC tres
Intereses: escuchar música, escribir, leer, dormir, comer...
Afiliación: (Co., Ltd.) スペ–スクラフトズロデュ–スDivisión de Música
Dirección: 2-6-18, Minami Aoyama, Minato-ku, 107-0062
Teléfono: 03-3796-8650
Persona responsable : Morris Morris @entjoy.ne.jp
Lista de trabajos DISCOGRAFÍA
Obras cinematográficas
TOKYO BROTHER & SISTERS 1995
RUBY FRUIT 1995
Arco Iris 1999
BOOGIE POP y OTROS 2000
MOON 2000
Funciones de animación
¿Nueva Orange Road? La historia de ese verano PELÍCULA 1996
eat-man TV 1997
noir TV 2001
Aquarianage TV 2002
.hack// SIGN TV 2002
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.hack//Liminality OVA 2002
Petit Cossette OVA 2004
Madlax TV 2004
Game Works
Double Face Girl PS 1998
めぐり爱してPS 1999
BLOOD the Last Vampire PS2 2000
Xenosga Episodio Ⅱ PS2 2004
Programas musicales
Sakura-Wars 1998
Fine 1998
FUNK-a-STEP 1998
FUNK-a-STEPⅡ 1999
Navidad Juliette 1999, 2000
Revolución de la escuela secundaria 2000
Navidad Juliette 2000
Tiroteo- Srar- Lullaby 2001
Love's Labour's Lost/SET 2002
Álbum personal
Ficción
"Hitomi's Lost/SET 2002" Animación para televisión "MADLAX" OP 4' 06
Letrista, compositor, arreglista: Yuki Oura
Canto: Flction Junction YUUKA (Nanri Yuxiang)
"I'm Here " (我Aquí) Animación de TV "MADLAX" episodio 5'03
Letra, composición y arreglo: Yuki Oura
Canto: Flction Junction YUUKA (Minamisato Yuka)
"Chole" (tema de Chloe) Animación TV "Noir" BGM 2'26
Compositor: Yuki Oura
"OPEN YOUR HEART" (Abre tu corazón) Episodio 4' 38 de la animación para televisión "Hacker's Space"
Letra y composición musical:
Miura Yuki Arreglista: Tonny Volante
Cantante: Emily Bindiger
Una canción que derramaba los sentimientos sinceros del mundo interior de Miura, pero después de componer la canción, sintió que no podía encontrar Es la persona adecuada para cantarlo. Hasta que encontré a Emily Bindiger. Es una cantante y compositora que vive en Nueva York y ha acumulado mucha experiencia en musicales fuera de Broadway y composición de cine y televisión. Para Miura, se puede considerar que este episodio de "Hacker Spacetime" cantado por Emily Bindiger cumple uno de sus deseos.
"Jr." Canción sin grabar 3'26 en el juego de PS2 "Xenosaga II: Beyond Good and Evil"
Letrista, compositor, arreglista: Yuki Oura
Cantante: Margaret Dorn
El "Jr." no grabado es uno de los temas de Jr. En comparación con las otras canciones que no siguen la fuerte ruta FOLK de la que Miura está orgulloso, hay diferencias obvias, principalmente en. El método de canto. La melodía incorpora elementos de Asia occidental, lo que es realmente raro en sus partituras anteriores. Sin embargo, la parte central todavía presenta la cadencia característica del violín y la guitarra es tan hermosa como siempre. La letra son palabras muy utilizadas en este EP2. En cuanto a la cantante Margaret Dorn, no es la típica chica solista con sabor a Beitian, pero tiene una confusión especial y profunda, que se puede ver en el tema final.
"Canta Per Me" (Canta para mí) Animación TV "Noir" episodio 3'11
Letra y composición: Yuki Oura Arreglista: Takashi Koiwa
Cantante: Deb Lyons
"Eatman's Theme" Animación TV "Eatman" BGM 2'06
Compositor: Miura Yuki
"a stray child》 (The Lost Child) Episodio 2'49 de la animación para TV "Hacker's Space"
Letrista, compositor, arreglista: Yuki Miura
Cantante: Emily Bindiger
"key of the twilight" Animación TV "Hacker's Space" Episodio 3'49
Letrista y compositor: Yuki Oura Arreglista: Hitoshi Konno
Vocalista: Emily Bindiger
"Yuしい夜明け" (Gentle Dawn) Animación para televisión "Hacker Space" ED 5'10
Letrista, compositor, arreglista: Yuki Oura
Cantante: SEE-SAW
"corsican corredor" (Corsican Corridor) Animación TV "Noir" BGM 3'49
Compositor: Yuki Oura
"liminality" (limitada) OVA animación ".Hack//liminality "episodio 4'16
Letrista, compositor, arreglista: Yuki Oura
Cantado: Yuri Kasahara
"Sweet Song" (Sweet Song) Juego de PS2 "XenosagaⅡ : The Other Side of Good and Evil" ED 5'33
Letra, compositor, arreglista: Yuki Oura
Cantante: Margaret Dorn
"Ficción" ( Fantasy) Canción principal del disco "Fiction" 4'08
Letra y composición: Yuki Miura Arreglista: Tonny Volante
Cantante: Emily Bindiger
"Fiction" " está incluido en el álbum solista de Yuki Miura "Fiction", que fue lanzado el día de su cumpleaños en 2004. Es una de las pocas canciones de este álbum. Una de las nuevas canciones. Para esta canción, parece que se originó en el estilo de "NOIR~黑の中の白~", que todavía está a cierta distancia del futuro .Hack y de la ruta actual de MADLAX. Ficción——contiene el significado de "ficción e invención". El propio Miura dijo una vez: "... se siente como ser adicto al viento. Sólo los humanos se atreven a crear palabras que están "limitadas a los nacidos en manos humanas". productos". La llamada música, libros y pinturas son todos productos creados por mundos imaginarios. Me siento muy feliz cuando deambulo por varios hermosos mundos ficticios." - Esto es evidente en mi estilo personal.
"Kyosuke No.1" (Kyosuke) Animación teatral "¿New Orange Road? That Summer Story"
Compositor: Yuki Oura
Con ella Comparada con la actual estilos musicales, no hay muchas similitudes.
En octubre de 1992, Yuki Oura hizo su debut en FUNHOUSE como teclista de la banda See-Saw. Este trío, con su amiga de la escuela secundaria Yukiko Nishioka como bajista y Chiaki Ishikawa como vocalista, formó una amistad y una relación mientras actuaban, estudiaban y creaban juntas durante sus días escolares. Antes de que Yukiko Nishioka renunciara en 1994, el enfoque principal de Miura todavía estaba en las actividades de la banda.
Al año siguiente, comenzó a componer música para películas y CM, y su ámbito de trabajo pronto se amplió para incluir animación, juegos y musicales.
Después de que Yuki Miura se hiciera famoso por [NOIR], la gente se dio cuenta de que algunos eran familiares y. canciones conmovedoras La música es su trabajo, como [New Orange Road - That Summer], una pieza para piano que expresa el tipo de anhelo incontrolable en el álbum musical [Kyosuke NO.1]
Casi diez años en música La experiencia y el crecimiento de habilidades en la industria sentaron las bases para el éxito de la música [NOIR] en 2001, que fue dirigida por Yuki Miura. Al supervisor de animación Koichi Manoshita no parece importarle que la banda sonora tenga prioridad sobre la trama de la pantalla, lo que le da a Oura mucho espacio para jugar. Por lo tanto, la exquisita música de [NOIR] es más popular que la animación tosca y de bajo costo. Además, la música coincide con la sensación exótica de la historia misma. Los asesinos de belleza, la mafia y las visiones extremas del mundo son elementos raros en los temas de animación generales, y el frente de batalla crea un estilo único. Miura Yuki nació tocando teclados. Estuvo expuesto a más música ligera en la universidad, por lo que es naturalmente bueno usando instrumentos electrónicos para crear diferentes efectos de sonido. Además de la formación y el aprendizaje de su experiencia musical anterior, su pasatiempo por la lectura también es una forma para que él descubra la música folclórica italiana y latina.
El estilo musical de Miura Yuki se puede clasificar aproximadamente en tipos de música newage (nueva era) y wold. En la canción [shispering hills] en [NOIR OST1], el silbido de los instrumentos de viento, el canto vago de voces femeninas de fondo y los rugidos resonantes combinan naturalmente a la perfección la concepción artística de las vastas llanuras desérticas italianas y el sol brillante. Le da a la audiencia la impresión visual de la animación. Este tipo de uso de efectos electrónicos y de sonido es común en la serie de música [NOIR], como el uso del eco, la reverberación de la música electrónica y el uso de sonidos creados en otros espacios para crear un estilo hermoso y relajante. música. Simular la textura espacial transformada es la técnica básica de la escuela de música newage.
La música wold es simplemente una muestra de materiales de música folclórica que no pertenecen a América del Norte ni al Reino Unido, como África, Asia Central, Europa del Este y la región mediterránea, y es un estilo musical que se integra en él mejorando las técnicas o agravando el ritmo. [NOIR] Ya estamos familiarizados con las deslumbrantes interpretaciones de la lira y el acordeón tradicionales italianos. El violín, uno de los instrumentos principales, también puede vincularse a la música italiana de donde surgen violinistas talentosos. Y remontándonos al período barroco italiano hace 1600 años, esta forma musical rompió el formato de la antigua música polifónica, y en su lugar utilizó un tono para dominar, auxiliándose del uso del acompañamiento de bajo (bajo continuo). En consecuencia, las formas geniales comúnmente utilizadas por Miura Yuki. Una canción italiana [Salva Nos] tiene un ritmo rápido y emocionante. Al principio fue realmente sorprendente que fuera un réquiem. La voz de la cantante Yuriko Kaida en otra canción "cantaper me" interpretada en una escena similar es mucho más dulce y suave que el tono solemne de la primera. En ese momento, el enorme contraste entre el olor de la niebla y los movimientos libres y fáciles comparados con el destino "miserable" del enemigo es el significado que la música ayuda a transmitir.
Las tres características principales de Miura Yuki. música: la combinación de varios elementos musicales nacionales La reproducción cromática y el ritmo deslumbrante del sonido impulsan las emociones del público, y son tan fáciles de entender y pegadizos como la música pop, por lo que su música a menudo deja una fuerte primera impresión en la gente. Después de formar este estilo que lo hizo destacar, Miura Yuki siguió este camino y continuó explorando más.
En 2002, se produjo y transmitió la animación [Aquarian Age] adaptada del juego de cartas. La música creada de forma independiente por Miura aparece nuevamente. Las emociones de las chicas hermosas, las peleas y la confusión están en la intersección con el escenario de [NOIR]. El misterio que aporta el mundo civilizado y de fantasía de la película hace que sea conveniente utilizar el estilo de Oura Yuki.
Las voces principales son coro femenino alemán o violín, ritmos electrónicos tensos y acompañamiento mixto disonante.
Varias canciones líricas de piano solo compuestas especialmente por Yuki Miura [JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] El tono brillante y cálido se vuelve cada vez más suave y conmovedor en ese ambiente, y evoca el amor de los fans por [Kyosuke NO.1]. ] Memory.
En el anime, el protagonista masculino Kyouta es el cantante principal de una banda formada con sus compañeros de clase, y Yuki Oura se adapta a ella y compone varias bandas sonoras de música pop general. Por ejemplo, [SIGHT-READ] utiliza los instrumentos comunes de una banda de pop compuesta por unas pocas personas, incluyendo guitarra eléctrica, bajo, batería de percusión, y los cambios de melodías e instrumentos son fáciles y animados. Estos no son un problema para Miura. , quien ya ha tenido experiencia en la formación y creación de grupos.
Al comparar las dos piezas musicales animadas [NOIR] y [Aquarian Age], el estilo musical de Yuki Oura es evidente en la primera, mientras que la segunda lo demuestra. su estilo ha tomado forma. Por ejemplo, esta técnica común utiliza ritmos de percusión para generar impulso sobre la base de la melodía principal, y las voces o armonías sintetizadas crean ira. La melodía de la música generalmente se desarrolla en una sola línea. La estructura no es complicada, pero sí muchos timbres instrumentales. Se intercambian. Se utiliza muy bien para los magníficos efectos audiovisuales en la superficie. La ruta musical tomada por Miura Yuki no solo tiene técnicas e impresiones familiares, sino que también tiene elementos novedosos y ritmos dinámicos que se adaptan al clima de la época, lo que hace que sus obras sean populares entre los jóvenes más interesados en la música pop.
La animación [HACK//SIGN] que siguió en 2002 llevó la reputación de Miura Yuki al segundo pico después de [NOIR]. Supervisando la segunda colaboración entre Maoshita Koichi y Miura Yuki, todavía la dejó actuar libremente.
Miura Yuki trabajó duro para introducir nuevos sabores basados en los establecidos anteriormente y también logró algunos pequeños avances.
Ya en 1997, en la versión teatral de Orange Road de "Back to That Summer", Yuki Oura ganó elogios de la industria por su magnífica interpretación. La canción "Kyosuke NO.1" era extremadamente hermosa y. Su suave melodía de piano impresionó a innumerables audiencias, y la conmovedora leyenda contada en su melodía todavía se considera un clásico inmortal en la historia de la música de animación. Después de servir como productor musical de "EAT MAN" en 1999, su estilo fue tomando forma gradualmente. , con un fuerte sabor europeo. El "NOIR OST" con estilo de música folk y estilo de música clásica demuestra a fondo el talento musical de Yuki Oura. En esta era en la que cada año se lanza una gran cantidad de obras musicales destacadas, "NOIR OST" puede lograr un raro milagro de ventas y es calificada unánimemente por la industria como una de las obras más clásicas en la historia de la música de animación. poder de Yuki Miura. La atmósfera oscura, las tomas geniales, el tono principal negro y las imágenes simples y confusas de la película "NOIR" se resaltan completamente con la música de Yuki Oura. Esta combinación extremadamente armoniosa es absolutamente única en la industria de la animación, incluida la industria del cine y la televisión. Se puede llamar una obra maestra. (Pero es difícil decir si esto es una coincidencia...) El estilo musical en el que Yuki Miura es buena y su profundo conocimiento de la música clásica son las piedras angulares para crear el milagro de "NOIR". ¿Qué tiene Yuki Miura? impresionante, todo esto se refleja en el gran "Le grand retour" (Grandreit, la "Manor" en "NOIR
La primera canción de OST2, la historia aparece en el episodio 20 "Le grand"). retour" es una típica pieza de música NEWAGE de tres partes con inicio, turno y reaparición con un estilo clásico, melodía de música folclórica europea y técnicas modernas de mezcla de música. Como sugiere el nombre, es el tema musical de "Manor". La "Mansión" de "NOIR" está situada en una zona montañosa cerrada en la frontera entre Francia y España. Es "el único lugar sagrado del mundo que se puede conservar en el paso del tiempo". Esta canción nos representa este tema con una atmósfera sin precedentes en la historia de la música de animación. Su atmósfera no se produce a través de la tradicional actuación de gran banda para exagerar el impulso, sino simplemente de una pequeña orquesta, al estilo de la música NEWAGE. , a través de su combinación única de instrumentos, el fuerte contraste entre las gaitas agudas y ruidosas, la melancolía y profundidad del violín y el rico misterio de los instrumentos eléctricos crean su impacto auditivo con el espectro sonoro general.
Su tema atmosférico hace que la gente sienta no sólo la grandeza de la "mansión", sino que las gaitas agudas al principio le dan a la gente una sensación de alza y heroicidad, como si estuvieran en el vasto continente centroeuropeo, y el paisaje que sopla. frente a ellos es tan hermoso, el punto de inflexión en el medio y la reaparición al final nos hablan de los cambios del milenio en el mundo, y la tranquila música electrónica de fondo hace que la gente sienta un sentimiento sólido, pesado y profundo, y. el final extremadamente agudo representa "avivamiento". Esto no puede evitar hacer que la gente sienta un sincero asombro por la grandeza y profundidad de "Manor", esa es la magia de "Manor".
Sin embargo, estos breves 6 minutos y 24 segundos de música están llenos. de emociones de principio a fin. Con los tormentosos y continuos altibajos y clímax, no se siente tan simple como el tema musical estándar de paisaje NEWAGE de ritmo lento. Combinemos la trama de “NOIR” y veamos qué más podemos encontrar: Al comienzo del Capítulo 20 de la historia, Clovis clamó a Altira para que le contara una historia, de lo contrario, Altira no podría dormir y le contó esa parte. Tenía mucho sentido. La "historia" que se presentó completa a la audiencia por primera vez es la siguiente:
El incidente ocurrió a finales del siglo X
Una crueldad muy inhumana, la gente fue testigo de tales mentiras
Algunas personas sobrevivieron a un purgatorio tan cruel y se dieron cuenta. :
El libertinaje de la gente a menudo ha dejado al mundo sumido en la maldad y la desesperación
Los supervivientes juraron vengarse del mundo y rescatar a los débiles que han sido abusados y torturados
Que dure la justicia Existiendo en este mundo, jurando absoluto secreto y lealtad...
Tras estas palabras, sonó la magnífica melodía de "Le Grant Retour". Cuando sonó el tambor al principio, había una fuerte lluvia en la pantalla, que se filtraba en la tierra roja y formaba ríos. Luego "la sangre de Solda penetrará en el desierto y fluirá hacia el mar. Las personas que han hecho alianzas se esparcirán". en todo el mundo, escondiéndose detrás de la sociedad..." ¿No es ésta la historia del desarrollo de Solda? ¿Las gaitas agudas al comienzo de "The Manor" y la enérgica melodía que crea como el sol naciente representan la magnífica escena de Solda "penetrando en el desierto y fluyendo hacia el mar"? A partir de la "historia" anterior, podemos pensar en ella basándose en la historia real. En el siglo X, fue el período más oscuro del continente europeo. Todo el continente estaba envuelto en el terror blanco del gobierno de la iglesia, y Solda jugó un papel importante. de El lado glorioso de "rescatar a los débiles maltratados y torturados", sin embargo, este vigoroso Allegro duró sólo poco más de dos minutos, y luego pasó a la pesada y deprimente segunda sección: Cuando la sangre de Solda penetra en el desierto y fluye hacia Cuando el mar penetra en todos los rincones del mundo, cada poro sangra de sangre e inmundicia, y cada paso de expansión está lleno de asesinatos y crímenes atroces. Ésta es la oscuridad inevitable de esta brutal "justicia". Aunque la brillantez de Solda se representa en esta canción "Manor", la oscuridad de Solda no sólo se refleja en el punto más bajo de la segunda sección de la música, sino también en la mayoría de las tramas de "NOIR". "La justicia dura para siempre en el mundo" significa un gobierno horrible de alta presión y masacres con montones de cadáveres y ríos de sangre, ¿no es el clímax del segundo párrafo el tema de "matar"? Cuando el frío violín electrónico tocaba la melodía principal y la violenta música de fondo llegaba a su clímax, apareció en pantalla una escena que conmocionó a todos los espectadores: una niña pequeña con ropas andrajosas y rostro gris, arrastrando una marioneta andrajosa, tropezando descalza entre las ruinas de la guerra (en realidad era Altira cuando era niña), y sus ojos tristes parecían revelar toda la maldad del mundo. Este es el origen de la filosofía pervertida de Altira de "Si el amor puede matar a una persona, entonces el odio puede salvar a una persona".
Después del clímax anterior, el único solo de piano en toda la canción Al igual que el monólogo de Altira en la película, es otro gran comienzo: el gran ideal de Alti. Hoy en día, Solda vuelve a ser un lugar apartado y Altira, como radical entre Solda, anhela un renacimiento.
Altira espera controlar Solda resucitando a NOIR, el legendario Ángel de la Matanza y mano derecha de la Muerte, para desencadenar una magnífica revolución, recrear la historia, retroceder en el tiempo y volver a realizar el gran comienzo y el pasado. gloria del siglo. La recapitulación expresa claramente un tema. Esta variación, que es el párrafo inicial, tiene una melodía más alta, un ritmo más activo y un atractivo más fuerte que antes, lo que representa una mejor perspectiva después del "renacimiento". Finalmente, toda la canción terminó con una explosión. La grandeza de su tema "ideal" me impactó profundamente... ◎Resurrection City & Cat Todos los derechos reservados, sin reimpresión ◎vR4rT3t4xD
en Cuando los NOIR siguieron el. "señales de tráfico" y pisé tierra santa, sonó la melodía principal de "The Manor", que reflejaba el significado original en inglés de "grand retour", el tema de "great tour". Lo que dijo Altira "los árboles jóvenes necesitan recibir sol y humedad con regularidad", pero "el sol y la humedad" son pruebas crueles, y los asesinatos de los NOIR están acompañados a lo largo del artículo. ¿No es eso lo que se expresa en el primer párrafo? Esta melodía como el sol naciente hace que la gente no se sienta ordinaria y simple, sino con un toque de dignidad. Esto se refleja en el estilo de melodía único de Yuki Oura, que encarna una especie de belleza cruel, y una "prueba" tan atmosférica. ¿Es la nobleza del “pueblo entre hombres, amor entre amores, pecados entre pecados” de NOIR? El segundo párrafo expresa la oscuridad y el destino de una manera pesada y deprimente. ¿No es un retrato fiel de la resistencia de NOIR al destino? Y cuando todo ha llegado, los NOIR aceptan el bautismo y se convierten en verdaderos NOIR, que es el final de esta "gran gira". Esta reencarnación más grandiosa nos muestra un nuevo comienzo, el verdadero comienzo del gran ideal de Altira...
Ya sea el gran ideal de Altira o la resistencia de la heroína al destino, el tema más elevado de "NOIR" de "la luz finalmente vence a la oscuridad" se encuentra en esta gran canción "Le Grant Retour". Esto se refleja en el clímax de la recapitulación. Los ideales últimos de los dos personajes clave de las dos líneas argumentales, Altira y Mireille Booker, son atravesar la oscuridad y ser bautizados por el sol. Aunque la "luz" de las dos personas se contradice, la "luz" que estalla ferozmente después de la depresión en esta canción no puede evitar recordar a la gente la naturaleza sexual de las dos personas. Esa "luz" es la esencia más conmovedora, excitante, impactante y positiva de "NOIR" al final.
Por estos 6 minutos y 24 segundos de shock, tenemos todas las razones para pensar que esta canción contiene cinco temas: "Manor", "Solda", "Ideal", "Great Tour" y "Bright". "Le grand retour" es definitivamente una de las obras más logradas artísticamente en la historia de la música anime. En solo unos minutos, expresa una imagen magnífica y un tema complejo y profundo, lo que demuestra que Yuki Oura tiene una gran influencia en la música clásica. música. Además, en otra música de "NOIR", todavía podemos disfrutar del disfrute auditivo y el shock espiritual que nos trae Yuki Oura: recuerda la última canción de OST2, en el capítulo 21 de la historia, cuando se revela la verdad, Mireyu corazón Cuando la amistad y el odio chocaron ferozmente sin saber qué hacer, cuando Wuxiang sufrió una fuerte culpa y fue torturado hasta el punto de colapsar, "indio" (nota: indio significa los indígenas de las antiguas colonias africanas) sonó en el Cry Sky (es decir, los esclavizados y oprimidos) reforzó el efecto trágico a través de actuaciones extremadamente sensacionales y cánticos de música religiosa. Podemos encontrar la sombra de esta canción en el famoso "Dawn's Car". Inyectar muchas emociones personales en la música para expresar temas puede considerarse como uno de los puntos fuertes de Yuki Oura.
La música de fondo más famosa "Canta per me" de "NOIR" es un típico trabajo de corriente de conciencia. Desde la perspectiva de un espectador, esta canción acusa al asesino y simpatiza con el asesinado, fortaleciendo con éxito la atmósfera negra. nos" expresa directamente toda la escena del asesinato y la atmósfera a través de la descripción subjetiva del dúo asesino; "Corsicon Corridor" es el más exitoso de "NOIR". La música de la escena representa el maravilloso paisaje de Córcega a través de saltos y melodías exóticas. Al mismo tiempo , la banda sonora que expresa la atmósfera extremadamente inquietante también expresa la oscuridad que hay en ella, que recuerda al pasado. El terror blanco, aludiendo a la feroz escena del asesinato en la oscuridad donde el misterio y la sangre se entrelazan, no puede evitar recordarle a la gente. del trágico recuerdo de la desaparición de la familia Booker y "Indy Kapire". Esta canción puede considerarse como una de las canciones de "NOIR". La sección que mejor exagera la atmósfera inquietante y aterradora expresa por completo el sentimiento de "espacio cero". of death"; "Lullaby" es una canción de descanso para consolar a las almas en la oscuridad. En la obra, Clovis desempeña el papel de "Lullaby". Es una canción de cuna, pero esta cálida y encantadora canción de cuna no recuerda a la gente ningún mal. La conspiración o el trágico destino de Clovis es completamente como la Virgen María, expresando un gran y desinteresado amor maternal, lo que hace que la gente mire el lado amable de Altira; las dos canciones "Solitude by the window" y "romance" expresan el lado soleado; de la oscuridad de "NOIR". El primero exuda una rica nostalgia francesa, una sencilla melodía de piano y el acompañamiento de órgano expresa una especie de belleza sencilla, exudando un toque de tristeza, tan hermoso y conmovedor como las heroínas de líneas sencillas. utiliza la misma combinación simple de instrumentos: guitarra y órgano para mostrar un tema elegante y hermoso: romance estilo "NOIR": tan elegante y ordenado como montar a caballo, tan refrescante y refrescante como mirar hacia atrás a la calle de baile, un " "cool" romance que es embriagador... "Silent Pain" es la obra maestra de Yuki Oura. Este trabajo resalta al extremo la fría belleza de la melodía. A través de la melodía de piano extremadamente fluida, que sube y baja, expresa perfectamente la casi loca pérdida de Mireyou. de estado desesperado, conectando estrechamente el estado de ánimo de la audiencia con las emociones de los personajes de la obra "Whispering Hill" es similar a "Corsican Corridor" y es una pieza musical paisajística extremadamente maravillosa. Utiliza el doble significado de Whisper "whistle". " y "susurrar" para representarnos en la música un paisaje distante y silbante, el paisaje misterioso e impredecible susurra cerca; la canción "Nieve" hace honor a su nombre, como fina nieve que cae, expresando un toque de tristeza; "Melodía", que es el tema de los recuerdos, se considera lo mejor en música de cajas de música, el tema de los recuerdos de "matar" todavía está fuertemente delineado en la película (personalmente creo que "Melody~Salva nos ver" está incluida en "NOIR Blanc Danc). "Es mejor escucharlo, su melodía contiene un fuerte deseo de venganza, más contagioso).
"En memoria de ti" en OST2 tiene una atmósfera triste, y es una canción increíble que tiene un comienzo aburrido y un giro brusco en el medio. Parece haber sufrido de repente un cambio repentino, que. despierta ensoñaciones infinitas (parece una descripción de las emociones y recuerdos de Mireyu y su prima), "Fake Garden", una pieza que utiliza un fuerte estilo ruso para describir el entorno cotidiano de las dos heroínas en París, nos ofrece una alternativa. sentimiento, al igual que el título de "Fake Garden" es igualmente increíble; "In Peace", un clip informal cálido y tranquilo con un estilo de canción cristiana, representa la belleza del breve tiempo de paz y hace que la gente sienta que es difícil. -ganado y debe ser apreciado; el tema de Clovis "Secret Game" nos muestra la doble apariencia y personalidad de este personaje de repente se vuelven solemnes después de un canto lírico parecido a un himno, y el pesado destino que lleva se representa claramente a través de este pasaje. (Personalmente, siento que la versión cantada por Aya Hisakawa expresa mejor este tema y expresa más a fondo las personalidades duales de ternura y frialdad.
)
Después de escuchar tanta música de "NOIR", ¿puedes encontrar dos características obvias de la música de Yuki Oura? El primero, obviamente, es la melodía pesada. ¿Encontraste que la mayoría de los instrumentos musicales en "NOIR" son muy simples de usar? Y tiene un fuerte sentido de la melodía. Esto ha sido cierto desde los primeros trabajos, y es más obvio en los primeros trabajos como "Kyousuke NO1", que contrasta marcadamente con el estilo de Yoko Kanno. La escuela Kanno presta más atención a la banda sonora y los arreglos para lograr su efecto artístico (como la impactante y fantasmal "Stray" y el famoso "Sea of Miracles" son representantes típicos. Por lo tanto, el lenguaje musical de Yuki Oura utiliza principalmente la melodía). Para expresarlo en sí mismo, al apreciar la música de Yuki Miura, es necesario prestar más atención a la melodía. Como melodía que lleva el alma de la música, tiene un aire frío especial, independientemente de su estilo sinfónico grandioso y distante. , La música de piano tranquila y delicada, la extraña música de título de estilo NEWAGE o el rock and roll feroz, todos tienen un toque de frialdad, lo que le da a sus obras un impacto auditivo interno. Este es el símbolo más obvio de la música de Miura-ryu. Lugar especial y atractivo. Puedo usar esto para saber inmediatamente si es una obra de Yuki Miura^_^... Esta es también la razón más directa por la que amo a Yuki Miura. Esta característica no será tan prominente en otros trabajos futuros, pero aún puedes escucharla si tienes cuidado. Es más obvia en "NOIR". Esta habilidad única hace que su música sea muy escuchable.