Acuarela de paisaje
¿Es importante la temática de la pintura de paisajes en acuarela?
La pintura de paisajes en acuarela es un tema muy importante en la pintura con acuarela y también representa mejor el estilo pictórico de la pintura con acuarela.
Una característica muy importante de los paisajes en acuarela es que se centran en el boceto. A través de la construcción subjetiva de la luz, el color, el aire y el paisaje por parte del pintor, pueden formar obras paisajísticas novedosas y hábiles con colores brillantes y estilos frescos. y pinceladas suaves. El arte moderno de la acuarela no sólo puede mostrar efectos frescos, transparentes, húmedos, suaves y alegres, sino que también puede alcanzar reinos emocionantes como lo espeso, áspero y vigoroso.
Es bueno para absorber técnicas relevantes y varios estilos de otros tipos de pintura, enriquecer y desarrollar constantemente el arte de la pintura con acuarela, conservar y promover el estilo artístico único de la pintura con acuarela en términos de materiales materiales, formales. lenguaje y connotación espiritual. Con el avance de la ciencia y la tecnología y la producción de nuevos materiales de pintura, la pintura con acuarela en el siglo XX ya no se limita a dos categorías: acuarela transparente y acuarela opaca.
Cualquier material diluible en agua para pintar. Como Gesso, acrílico, líquido de acuarela transparente y lápices de acuarela, todos se incluyen en el campo de la pintura con acuarela.
¿Dónde se originó originalmente la pintura de paisajes en acuarela?
El origen de la pintura de paisajes en acuarela se originó originalmente a partir de los "mapas de paisajes y terrenos".
El desarrollo de la topografía y la cartografía en el siglo XVIII jugó un papel positivo en la formación de la acuarela británica. Después de mediados del siglo XIX, la pintura de acuarela se desarrolló gradualmente desde el mapa de tierra y terreno original hasta convertirse en una categoría de pintura independiente. Al mismo tiempo, también estableció el estatus de la pintura de acuarela británica en el mundo del arte.
La pintura de paisajes en acuarela es un tema muy importante en la pintura con acuarela y también representa mejor el estilo pictórico de la pintura con acuarela. Una característica muy importante de los paisajes en acuarela es que se centran en el boceto. A través de la construcción subjetiva de la luz, el color, el aire y el paisaje por parte del pintor, pueden formar obras de paisajes novedosas y diestras con colores brillantes, estilos frescos y pinceladas suaves.
El arte moderno de la acuarela no solo puede mostrar efectos frescos, transparentes, húmedos, suaves y alegres, sino que también puede alcanzar reinos emocionantes como lo espeso, áspero y vigoroso. Es bueno para absorber técnicas relevantes y diversos estilos de otros tipos de pintura, enriquecer y desarrollar constantemente el arte de la pintura con acuarela y conservar y promover el estilo artístico único de la pintura con acuarela en términos de materiales, lenguaje formal y connotaciones espirituales.
¿Cuáles son las características de la pintura de paisaje en acuarela?
La pintura de paisajes en acuarela es muy diferente de la pintura de bodegones en acuarela. En primer lugar, el paisaje en acuarela es al aire libre y tiene un amplio campo de visión.
El mundo es infinito, colorido, abarcador y rico en contenidos, mientras que los bodegones en acuarela son de interior, con contenidos artificiales, más o menos, y colores que pueden ser el rojo o el verde. La segunda es que el paisaje de acuarela es al aire libre y la luz cambia constantemente. Puede estar nublado, soleado, lluvioso, nevado, ventoso o lluvioso durante todo el año, primavera, verano, otoño e invierno.
La mañana, el mediodía y la noche son diferentes dentro de un día. En tercer lugar, la percepción de la luz es fuerte, el contraste entre la luz y la oscuridad es excelente, el efecto de reflexión mutua de la luz y el color también es excelente, el tono es más claro y la puntualidad es muy fuerte.
La naturaleza muerta es de interior y la luz es estable, para que puedas analizar y comparar lentamente y pintar con calma. Debido a las razones anteriores, dibujar paisajes en acuarela es más difícil y exigente que dibujar bodegones en acuarela.
El dibujo de paisajes en acuarela requiere que el autor tenga una gran capacidad de generalización, una velocidad de dibujo rápida, una rica habilidad con la acuarela y adaptabilidad. Composición y selección del paisaje El paisaje natural es muy complicado, pero no todos los lugares son hermosos y no todos los lugares pueden pintarse. Debes tomar las decisiones necesarias y confiar en tu propia percepción y conciencia estética para encontrar y descubrir los elementos estéticos del paisaje natural.
En el proceso de selección de escenas es necesario determinar qué expresar, cuáles de los escenarios principales se pueden incluir en el cuadro y cuáles descartar, cómo abordar la composición, qué tonos utilizar. , qué técnicas utilizar para completarlo, ya sea efecto base o textura. A veces, en algunos paisajes relativamente comunes, si cambia el punto de vista y el ángulo, encontrará muchos paisajes atractivos.
Un conjunto de masías bien proporcionadas, un camino de piedra que conduce a lo más profundo del callejón, unos pequeños árboles con formas singulares, unos reflejos de las olas del agua... puedes encontrar cosas interesantes en ellos. Elegir y resumir "Tomar" significa conservar el escenario que pueda encajar en la pintura, mientras que "Quitar" significa eliminar el escenario antiestético y redundante. Debes ser selectivo.
Al elegir, debemos utilizar los métodos de resumir, organizar, agregar y exagerar para procesar artísticamente el paisaje y hacer que el paisaje de la imagen sea más vívido, concentrado, interesante y hermoso. El propósito de la selección es hacer que el paisaje de la imagen sea conciso y resumido, con prioridades claras, niveles claros y un arte superior.
Contraste y unidad La relación de contraste en la imagen es muy importante, como luz y oscuridad, escasez y densidad, movimiento y quietud, frío y calidez, vacío y realidad, lejos y cerca, fuerte y débil, grueso y ligero, etc. Todos entran en el ámbito del contraste. Sólo utilizando estos factores adecuadamente la imagen se puede mover. Algunas imágenes resultan muy anodinas por la falta de estos contrastes.
Sin embargo, cuando se trata de relaciones de contraste, también debemos prestar atención a la coordinación y unidad de toda la imagen. El contraste no debe ser demasiado fuerte, para que toda la imagen pueda resultar cómoda y tener sentido. de integridad.
Cómo pintar acuarelas de paisajes.
Es difícil explicarlo con claridad, por lo que es mejor leer un libro o tomar una clase de interés.
Sería mejor vivirlo personalmente. La pintura en seco es un método de pintura de varias capas.
Utiliza recubrimiento en capas para colorear el fondo seco sin buscar un efecto sangrado. Puedes colorearlo una y otra vez con más calma. Es más fácil de dominar y es adecuado para que los principiantes practiquen. La estructura física clara y expresiva y los ricos niveles de color son los puntos fuertes de la pintura seca.
Sin embargo, el método de pintura en seco no puede centrarse únicamente en la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que las personas se sientan llenas de humedad y manchas de agua, para evitar el problema de la sequedad y la opacidad. El método de pintura en seco se puede aplicar en capas, cubriendo colores, conectando colores, pincel seco y otros métodos específicos.
① Recubrimiento de capas: es decir, superposición seca y luego pintura después de que la coloración esté seca. Los colores superpuestos representan el objeto capa por capa. El número de capas de color varía en la imagen. Algunos lugares se pueden pintar una vez y otros necesitan dos, tres o más. Sin embargo, no es aconsejable utilizar demasiadas capas para evitar que el color se vuelva gris y pierda su transparencia.
Las capas de pintura se superponen como si fueran de color, y se espera que el efecto de mezcla del color base se revele de antemano, que no se puede ignorar. ② Enmascaramiento de color: de hecho, también es un método de superposición seca. El área de enmascaramiento de color es más grande. Por ejemplo, si los colores de varias áreas de la imagen no son lo suficientemente uniformes, debe utilizar el método de enmascaramiento de color para enmascarar. Colorea una vez para que quede uniforme.
Si un determinado color es demasiado cálido, cubrirlo con un color frío cambiará sus propiedades cálidas y frías. El color a cubrir se debe aplicar en una capa delgada con un color más brillante y se debe extender una vez. Generalmente, no toque hacia atrás, de lo contrario el color de fondo resaltará y el color se difuminará.
Este método se utiliza a menudo durante el proceso de colorear y al ajustar la imagen al final. ③Unión de colores: La unión de colores en seco consiste en pintar desde el lado del color adyacente después de que se seque. Los bloques de color no se destiñen. Cada bloque de color también se puede pintar húmedo para aumentar la variación.
Este método se caracteriza por contornos claros de los objetos y colores brillantes. ④Pluma seca: la punta del bolígrafo tiene menos agua y más color, y el pincel es propenso a blanquearse; si el agua está relativamente llena y dibuja rápidamente sobre papel de grano rugoso, también se producirá blanqueamiento;
El método del pincel seco se suele utilizar para expresar efectos como brillo o firmeza en suavidad. Los métodos de pintura húmeda se pueden dividir en dos tipos: superposición húmeda y unión de colores húmeda.
① Superposición húmeda: Remoje el papel de dibujo o cepille parcialmente húmedo, coloree cuando no esté seco y superponga los colores cuando no esté seco. La humedad, el tiempo y los resultados son naturales y suaves.
Expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés de la humedad y el agua son sus especialidades, que están fuera del alcance de algunos tipos de pintura. ② Unión de colores húmedos: cuando se unen colores cerca del final del secado, la acuarela se decolora y el límite se difumina. Este método se utiliza a menudo para expresar el degradado de colores suaves de transición.
Al conectar colores, la humedad debe aplicarse de manera uniforme, de lo contrario, el agua fluirá a algunos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias. La mayoría de las pinturas de acuarela se realizan con una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las partes de las imágenes que son principalmente pinturas húmedas son pinturas secas y también tienen partes de pinturas húmedas. La combinación de pinturas secas y húmedas da una expresión completa. , rico y ligero, seco y húmedo, y lleno de diversión.
2. Control del agua El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de filtrarse, fluir y evaporarse en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con la "naturaleza del agua".
Dar rienda suelta al papel del agua es un factor importante a la hora de pintar un buen cuadro de acuarela. Para controlar el contenido de agua se debe prestar atención al tiempo, a la sequedad y humedad del aire y al grado de absorción de agua del papel de dibujo.
①Problema de tiempo: el tiempo para pintar en húmedo debe aprovecharse correctamente. Si el color se aplica demasiado pronto y demasiado húmedo, perderá su forma adecuada. Si es demasiado tarde, el color base se secará. , y el color del agua no se decolorará fácilmente y la conexión quedará rígida. Generalmente, al superponer colores, la punta del bolígrafo debe contener menos agua y más color, para que sea más fácil captar la forma y hacerla infiltrar.
Si el color superpuesto es más claro, espere hasta que el color de fondo se seque ligeramente antes de pintar.
② Humedad seca del aire: Puedes comprobarlo pintando algunas acuarelas. La humedad se seca más lentamente en el interior. Cuando se pinta al aire libre en un clima húmedo, lluvioso y con niebla, el agua se evapora aún más lentamente.
En este caso, es mejor utilizar menos agua para pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se debe utilizar más agua, y se debe acelerar la velocidad de mezcla de colores y pintura. ③El grado de absorción de agua del papel de dibujo: la cantidad de agua debe controlarse de acuerdo con la velocidad de absorción de agua del papel. Cuando la absorción de agua es lenta, se debe usar menos agua si el papel es blando y absorbe agua rápidamente. , se debe utilizar más agua.
Además, se debe usar más agua para representar los colores del halo en áreas grandes. Por ejemplo, el cielo, el suelo, la naturaleza muerta y los fondos de personajes con grandes bloques de color deben estar llenos de agua; para describir áreas locales y detalles. La pintura con acuarela se divide generalmente en dos tipos: pintura con acuarela transparente y pintura con acuarela opaca.
El método de pintura con acuarela transparente consiste en mezclar la pintura con agua y pintar una capa fina para que los colores de la imagen sean claros y brillantes, con una sensación de transparencia, además del agua. , también puedes usar chicle para hacer que los colores de la imagen sean más sutiles y suaves. De esto se puede imaginar que con la actualización de conceptos y la ampliación de temas y técnicas, el concepto de pintura con acuarela se volverá más amplio y de mayor alcance.
Entendiendo los avances de la acuarela de paisaje...
1.
La forma debe ser precisa. En pocas palabras, es la imagen que quieres dibujar.
Pero ¿por qué algunas personas siguen obteniendo puntuaciones altas aunque no tengan retrato? Debido a que el profesor de calificación no tiene idea de quién es la persona que dibujó, la única condición para que el profesor de calificación juzgue si su dibujo es similar o no es que la estructura de la persona que dibujó sea correcta y que sea una persona que se ajuste a las proporciones humanas, la estructura, el cráneo y los músculos. (Limitado a avatares de personas reales) 2.
Sé completo. Una imagen completa es la clave para realizar bocetos de examen.
(Ya sea un avatar o no) ¿Qué significa una imagen completa? Incluso si la forma está completa, la luz y la sombra que dibujes también estarán completas. La llamada integridad de la luz y la sombra no significa que cuanto más oscuro dibujas y más pintas, más completo es. Significa que la relación entre el blanco, el negro y el gris que captas es correcta, lo que a menudo se dice. Sólo entonces se puede decir que la imagen está completa.
3. Hay volumen.
Especialmente el pelo, (porque mucho es difícil de dibujar) si no existe, tu dibujo será en vano. El volumen expresa el espesor de un objeto, y la expresión del volumen debe basarse en la comprensión de la estructura.
La cabeza es una esfera aproximada, y la nariz es un cuboide aproximado.
. Esa descomposición, o lo que se practica al pintar figuras de yeso/figuras facetadas, es entender la estructura y aprender a representar el volumen.
2: Pintar con colores no es como dibujar, es muy racional. Si se compara el dibujo con una clase cultural, que es la matemática, entonces el color es como el chino o el inglés, que requiere sentimiento. A esto se le llama percepción del color.
La percepción del color de los niños no es tan buena como la de las niñas, entonces, ¿qué debo hacer? Pero la prueba de color no requiere tanto sentimiento, y la comprensión aún puede ayudarte a ingresar a la Academia de Bellas Artes (siempre que no tomes la prueba de pintura al óleo, no terminarás después de ingresar a la Academia). de Bellas Artes). Tener confianza en ti mismo. Dibujar buenos bocetos es la base para dibujar buenos colores. Por ejemplo, si no puedes dibujar entretelas con colores, entonces no podrás dibujar entretelas con bocetos, al menos no bien, ¿verdad? La razón principal por la que no se puede dibujar bien la entretela es que no se capta el volumen de la entretela. Cuando se dibuja la entretela, queda plana y parece que solo hay unas pocas tiras sucias en la entretela.
Luego primero hay que dibujar la entretela del boceto y dividirlo en bloques (un paso muy importante que hay que dar si puedes dibujar un boceto de lados muy profundo, analiza sus puntos de inflexión). en profundidad Analizar la relación entre pliegues, analizar su volumen, luces y sombras en profundidad, y expresarlo con bloques (no dibujar círculos). Si dibuja 2-3 imágenes y luego dibuja la entretela de color, entonces el área del boceto serán los trazos de la entretela de color. De esta manera, incluso si el color no es del todo correcto, el volumen saldrá y se verá. A primera vista parece una entretela muy sólida. Es un paso exitoso.
De hecho, el color significa que el bolígrafo es más ancho que el lápiz. ¿Aún puedes dibujar? 2. Gran problema con el color.
Sin hablar de detalles como las entretelas, ¿los colores que pintas tienen tonos? ¿Qué son los tonos? ¿El tono se refiere a qué tipo de color está envuelto tu pintura? Para decirlo sin rodeos, el tono de color de las pinturas del examen es básicamente el color de su entretela. Agregue un poco (menos) de este color a las partes oscuras de cada objeto. Está bien, solo que hay una conexión entre los objetos en la imagen. . El matiz es la base de las fracciones, sin matiz no hay nada.
Los paisajes prestan más atención al color, así que presta atención. 3.
Si estás pintando un paisaje, pinta el paisaje como una naturaleza muerta.
No creas que dibujar un paisaje es difícil. Es lo mismo que dibujar un bodegón. El objeto principal es la casa.
La entretela es el fondo, las montañas y el agua. Los árboles son manzanas y pan. Esto es una verdad. Practícalo y compréndelo tú mismo.
4. A lo que muchos candidatos no prestan atención es a que el color no sólo tiene contraste en brillo, matiz, pureza, sino que lo más importante es calidez y frialdad.
Bajo luz fría, las partes brillantes son frías y las partes oscuras son cálidas, y viceversa con luz cálida. ¿claro? Sin esto, se acabó.
Finalmente, ¡permítanme hablar un poco sobre los métodos generales, la observación general y la observación general al pintar! Cuando las personas entrecierran los ojos para ver objetos, no son miopes, sino que comparan la relación de color entre los objetos, cuál es el rojo más cálido y cuál es más azul. La observación general es muy importante. La acuarela tiene una alta transparencia. Cuando los colores se superponen, los colores de abajo brillarán.
Los colores no son tan vivos como las tintas de colores, pero la coloración es más oscura, adecuada para quienes gustan de los tonos antiguos. No es fácil cambiar de color incluso si se almacena durante mucho tiempo.
Preguntas y respuestas sobre el uso de herramientas de pintura con acuarela P: ¿Qué es la acuarela opaca? ¿En qué se diferencia de la acuarela transparente? R: La llamada acuarela opaca se refiere al gouache y a los pigmentos publicitarios. En términos generales, "pintura de acuarela" se refiere a acuarela transparente.
En cuanto a la diferencia entre los dos, en pocas palabras, cuando se pinta encima de otros colores, se puede ver claramente el color de debajo, que hace referencia a la acuarela transparente. La acuarela opaca es lo que cubre el color de debajo.
P: ¿Cómo puedo hacer un buen color? R: Tradicionalmente, todos los estilos se mezclan en la paleta de colores. Tal vez pienses que estoy diciendo tonterías, pero el punto clave es que puedes consultar la disposición de los tubos de pintura en la caja de acuarela y organizar los colores de cálidos a fríos en la paleta de colores, como si fuera una rueda de colores. Gastar.
Dado que las acuarelas transparentes se pueden usar después de que se sequen, puedes decidir fácilmente un color una vez que los colores de tu paleta estén alineados. Otra forma es utilizar acuarelas transparentes para mezclar colores repetidamente sobre el papel.
El orden de los colores claros y brillantes a los colores fuertes y oscuros se superpone y el efecto es mejor. P: ¿Cómo aplicar color para poder mezclar los colores correctamente y dibujar el degradado? R: La acuarela puede tener varios cambios dependiendo de la cantidad de agua agregada.
Puedes mezclar colores añadiendo agua antes de que la pintura esté seca, o aplicándolo sobre otros pigmentos que tengan mucha agua añadida. Sin embargo, la sensación de los colores mezclados será diferente debido a la influencia del papel y la cantidad de agua.
Incluso las personas más experimentadas cometerán errores ocasionalmente. En cuanto a la sensación de pintar un degradado, es necesario repetir la coloración desde el color espeso hasta el color fino poco a poco mientras la pintura aún está seca. Debido a que la acuarela transparente usa "agua" para ajustar el tono del color, usted. Puedes agregar agua poco a poco para dibujar colores claros.
En cuanto a las acuarelas opacas, se utiliza pintura blanca para ajustar los tonos. Por lo tanto, es necesario agregar pintura blanca al color original para mezclar los diferentes tonos en la paleta y luego pintar en secuencia. P: ¿Cómo aplicarlo para que el color de fondo se pueda aplicar uniformemente en un área grande? R: Si vas a pintar un área grande como el cielo, primero debes mezclar suficiente pintura.
Si no queda suficiente pintura a mitad de camino, el color puede ser diferente si añades más pintura. A continuación, para evitar que la pintura se rompa en medio de la aplicación, lo mejor es utilizar un bolígrafo de acuarela de pelo suave humedecido en suficiente pintura para aplicarla de una sola vez.
También puedes aplicar una capa de agua sobre el papel previamente. Al colorear, puede usar cinta de dibujo para pegar el papel al tablero de dibujo de modo que el papel quede ligeramente inclinado para que sea más fácil pintar de manera uniforme.
Si no quieres dejar el bolígrafo.
Paisaje en acuarela, cómo pintar
1. Técnicas de acuarela: pintura en seco y pintura en húmedo En primer lugar, hablemos de las técnicas básicas de la pintura en acuarela: pintura en seco y pintura en húmedo.
El método de pintura en seco significa que una vez que la primera capa de color está completamente seca, se aplica la segunda y tercera capa. Usando el método de pintura seca, debido a la superposición de capas, se producirá un rico efecto de capas, haciendo que el objeto de expresión sea claro, real y profundo.
Este método es bueno para expresar efectos de luces y sombras. Sin embargo, al pintar, las pinceladas aún deben estar llenas de agua y húmedas para evitar que los colores se sequen y mueran.
Los métodos de pintura en seco generalmente se dividen en "método de unión en seco" y "método de color superpuesto". Al pintar con el método de pintura en seco, después de aplicar la primera pasada de color, esta pasada de color se seca y se reinicia (la intersección de la primera pasada de color y la segunda pasada de color se llama reinicio).
Lo contrario es la yuxtaposición, es decir, dos piezas de color como gouache y pintura al óleo. Una pieza de color sube y la otra pieza de color se coloca al lado. Las dos piezas de color se forman. un fuerte contraste). Lo que más debemos tener claro es cuándo Cuando estos dos colores se superponen, el lugar donde se cruzan el primer color y el segundo color debe ser un color transparente. No se puede llamar a este color opaco. Cuando pintamos habitualmente, muchas veces tenemos una confusión conceptual, es decir, cuando ajustamos un color y pintamos este trazo, cuando ajustamos el color por segunda vez, muchas veces no pensamos mucho en la naturaleza del color del primer tiempo.
Al ajustar el segundo color, tengo miedo de que quede demasiado puro o demasiado nervioso, por lo que a menudo ajusto el color para que sea demasiado gris, de esta manera, cuando se agrega el segundo color al primero. color, el efecto a menudo no es tan bueno como el color puro. Si se aplica a un espacio en blanco, puede volverse muy turbio. Al pintar gouache o pintura al óleo, debes considerar que el color de los colores del frente y del reverso no debe saltar demasiado y hacerlo muy tranquilo. Sin embargo, este no puede ser el caso en la acuarela. Debes considerar el efecto de superposición del primero y el segundo. segundos pases.
Todos conocíamos y prestamos atención a este tema cuando entramos en contacto por primera vez con la acuarela, sin embargo, a medida que se acumula el tiempo de pintura, poco a poco nos olvidamos de este punto, y muchas veces es fácil tener problemas con estos básicos. cosas. Dentro de las técnicas básicas de pintura, lo primero que debemos aclarar es el llamado método de secado, que se refiere al reinicio después de que se seca el primer color y se aplica el segundo.
Asegúrate de saber que ya hay un color en la parte inferior. A veces, al aplicar el tercer color, necesitas saber que ya hay dos colores de qué colores son estas dos capas, más el color de encima. ¿del otro lado? ¿Qué efecto tendrá? Esto hay que aclararlo. Si no resuelves esto, tus dibujos a menudo se verán sucios.
Este es un tema muy importante al que prestar atención a la hora de pintar en seco. Además, necesitamos saber más sobre el método de pintura en húmedo. Los chinos tienen una comprensión más clara y completa del método de pintura en húmedo.
Cuando pintamos paisajes con tinta, lo hacemos todo en estado húmedo al teñir con gancho. Los chinos tienen un nivel mucho mayor de dominio del método de pintura húmeda que los occidentales. Al igual que dibujar, generalmente son muy rigurosos. Después de hacerlo, van y vienen una y otra vez. Prestan más atención a los bordes pequeños.
Es fácil para nosotros controlar la forma y captar la relación general cuando la base está húmeda. Pero debemos recordar una cosa cuando usamos pintura húmeda: debe ser tangible. A menudo, cuando usamos pintura húmeda, al final pierde forma.
Es como pintar un paisaje en un día con niebla. Puedes pintar muy bien la vista lejana con pintura húmeda en una sola pasada. Debes prestar atención a esto no solo es la vista lejana, sino también la. Vista de cerca, y la forma debe ser concreta. Vamos, hay un problema de virtualidad y realidad en la pintura húmeda. Aquí hablo de dos problemas principales, uno es el problema del restablecimiento del color en el método de pintura seca y el otro es el problema de prestar atención a la forma en el método de pintura húmeda.
Sin embargo, el método más común utilizado en una pintura es la combinación de húmedo y seco. No se puede decir que una pintura sea toda pintura seca o toda pintura húmeda.
Generalmente, es una combinación de pintura seca y húmeda. Las pinturas dibujadas de esta manera no solo tienen una sensación de espacio, sino que también tienen un resumen tangible.
En términos de comprensión, no considere las técnicas generales como demasiado formuladas. De hecho, tan pronto como comenzamos a escribir, primero se deben utilizar las técnicas básicas. De principio a fin, una pintura gira básicamente en torno a técnicas básicas.
Ahora tenemos muchas acrobacias (técnicas especiales) y dedicaremos tiempo especial a impartir clases de técnica en el futuro. ¿Por qué enfatizar las técnicas básicas? Las técnicas y los materiales en realidad están relacionados. Los materiales que se utilizan ahora, como los materiales que se utilizan en las acrobacias, son materiales especialmente producidos por las fábricas, como pegamento, pegamento, líquido enmascarante y la sal que usamos habitualmente. que están estrechamente relacionados, pero debemos recordar que estas técnicas especiales no deben usarse como cosas que usamos con frecuencia. Deben usarse ocasionalmente. Es decir, está bien usar técnicas especiales que son difíciles de completar con técnicas ordinarias. Puede sobresalir, pero si se usa en exceso, obstaculizará nuestro estudio en profundidad de la pintura con acuarela. Por lo tanto, primero dominamos principalmente las técnicas básicas.
2. Clasificación de los pigmentos de la acuarela En primer lugar, hablemos de las cuestiones básicas del color en la pintura con acuarela. Las cuestiones básicas del color que se analizan aquí se basan en los materiales. Las acuarelas son solubles en agua y transparentes. Los pigmentos que utilizamos ahora incluyen minerales, materia vegetal y materia animal.
Comprenda las propiedades del material Cuando esté mezclando colores, sabrá la gravedad específica del color que está mezclando. Cuando se mezcle con otros colores, el color que esté mezclando se incluirá en su acuarela. El efecto que aparece en el papel. Sabemos que el papel de acuarela tiene capas. Cuando miramos un trozo de papel de acuarela desde una sección transversal, tiene partes convexas y cóncavas. El papel de acuarela también se divide en muchas categorías, incluido el papel de grano grueso y el papel de grano fino. Su textura del papel es similar a la de los pigmentos y están estrechamente relacionados.
Además, el agua tiene tensión superficial. Después de que el agua se vierte sobre el papel de acuarela, se ve afectada por la fuerza del papel de acuarela. Y como el agua contiene pigmentos de acuarela, entra en juego la gravedad específica de los pigmentos.
Los pigmentos minerales son relativamente pesados, mientras que los pigmentos de origen vegetal se elaboran a partir de flores, hojas, etc. de plantas, por lo que son muy ligeros. Cuando se mezclan estos dos colores, podemos imaginar que quedarán. naturalmente pesado. Cuando llegue al lugar hundido, flotará ligeramente en el agua. Puede flotar durante mucho tiempo, pero se hundirá después de que se seque. En este momento, la primera capa se hunde y la segunda capa se hunde para formar capas obvias. Aunque se mezclan los colores de manera muy uniforme, debido a sus diferentes texturas, el agua los separa naturalmente después de pintar sobre el papel.
Se trata de una pintura de acuarela de muy buena calidad, que no se puede conseguir con pinturas al óleo. Mezcle dos colores y colóquelos en el lienzo. Este color no cambiará durante mucho tiempo. Sin embargo, la acuarela es diferente. Cuando estos dos colores se difuminan en el lienzo, aparecerán dos niveles de color inmediatamente.