Todas las características de los camarones pintados de Qi Baishi
Todas las características de la pintura de camarones de Qi Baishi
Aunque la pintura en tinta del pez parece tener unos pocos trazos toscos, Qi Baishi observó el objeto original con mucho cuidado y captó sus características principales para representarlo. En sus últimos años, una vez le dijo a su discípulo Hu Xuqing: "Hay una línea gris al lado de las branquias de la carpa cruciana, que va directamente a la cola. A partir de esta línea, podemos calcular cuántas escamas tiene... Si un pintor puede estudiarlo con tanto cuidado, no serás descuidado al pintarlo”.
Qi Baishi es famoso por sus pinturas de camarones. Sus primeras pinturas de camarones tenían básicamente la forma de camarones verdes (camarones de río), y la mayoría de ellos eran grupos de camarones nadando. Usó un pincel pequeño, que carecía de textura y transparencia. Las patas y bigotes de los camarones eran cortos. denso y mal dibujado. Elástico, con hasta ocho o nueve patas traseras dispuestas en formación.
Para lograr un parecido espiritual, el anciano pintó camarones después de los 70 años. Cambió su método de pintura en sus primeros años y al mismo tiempo amplió y aclaró el ángulo del cuerpo del camarón. , las patas nadadoras del camarón también se redujeron de las numerosas que tenía en sus primeros años. Al pintar cinco de ellas, la textura y la transparencia de los caparazones del camarón también se mejoran. Después de los 80 años, eliminó lo complejo y lo simplificó. Ya no pintó grupos de camarones complicados, sino que sólo unos pocos camarones eran vívidos. El cambio más obvio en su pintura de camarones es que omitió los bigotes cortos delante de la cabeza del camarón y dibujó sólo seis bigotes grandes. La simplificación de los tentáculos del camarón aumenta el espacio de la pintura y resalta la apariencia nadadora del camarón. La pancarta de tres o cuatro pies contiene sólo cuatro o cinco camarones, pero es suficiente para llenar el marco.
Qi Baishi pintó cangrejos. Al principio, el caparazón del cangrejo era una bola negra, sin trazos gruesos y ligeros visibles. Luego, lo pintó con trazos de tinta claros a la izquierda y a la derecha, a diferencia del caso. pasado donde solo usó una bola de tinta para pintar, luego, usa tres trazos, los trazos izquierdo y derecho son más gruesos, el trazo del medio es más claro, y el extremo del pincel contiene menos agua y la pintura es más seca, lo que se nota aún más. el bulto del caparazón del cangrejo; finalmente, se utilizan los tres trazos. El lápiz también se agrega con un trazo horizontal. De esta manera, no solo se levanta el caparazón del cangrejo, sino que también se forman los hoyos izquierdo y derecho en la superficie del caparazón. mostrado.
Combinado con las observaciones y bocetos de la vida real, la pluma, la tinta y el agua se utilizan de manera integral para dibujar un cangrejo único que puede reflejar la textura, masculina y femenina. La escritura no sólo tiene muchas características únicas, sino que también es muy vivaz e interesante.
El uso de muchos cangrejos para formar una imagen sin ningún fondo es casi raro en la historia de la pintura antes de Qi Baishi, y se puede decir que es su originalidad. En términos generales, al componer una imagen con una sola imagen, solo es necesario utilizar el principio de densidad, densidad y concentración. Pero al observar sus pinturas, a menudo se pueden encontrar "motivos ocultos", es decir, utilizar los principios de composición plana del arte visual para realzar el interés de la imagen. Por ejemplo, pintó seis cangrejos como factores compositivos de formas similares, dispuestos en semicírculos y arcos respectivamente, creando así una sensación maravillosa de estos cangrejos girando, que puede mostrar mejor la apariencia desordenada de estos pequeños animales rampantes cuando se juntan. y divertido. ¿Cuáles son las características de las pinturas de camarones de Qi Baishi?
El abdomen de las pinturas de camarones de Qi Baishi también tiene cinco secciones, pero se estira, se dobla, se dobla y rebota, lo que lo hace muy poderoso. Las pantorrillas debajo del abdomen se reducen a cinco. La cabeza del camarón utiliza una mezcla de tinta oscura y clara para mostrar que la cabeza y el pecho del camarón son más pesados y transparentes. Los ojos del camarón están resaltados durante mucho tiempo con puntos horizontales de tinta gruesa, lo que los hace parecer más vívidos. En los cortos bigotes del camarón, dos pinzas de brazos largos aparecen erguidas y poderosas, suaves pero duras, y los nudos expresan la concepción artística de la pluma rota y la intención. Cuando Qi Baishi pintó camarones cuando tenía noventa años, les quitó los bigotes.
Las pinturas de camarones de Qi Baishi son muy refinadas, realistas y hermosas, lo que no tiene precedentes en sus predecesores. Lo que busca no es el parecido físico, sino el parecido espiritual. Por favor, dame tu opinión sobre la pintura de camarones de Qi Baishi, ¡gracias!
Comentarios después de ver Qun Xia
Hoy aprendimos la primera lección de arte, el artista popular Qi Baishi. Entre varias obras de referencia, mi favorita es una fotografía de un grupo de camarones del abuelo Qi Baishi.
Hay nueve camarones en esta obra. Los tentáculos de los camarones están densamente superpuestos y la imagen es vívida en el papel. Los camarones pintados por el abuelo Qi Baishi son muy vívidos. Su cabeza está teñida especialmente con tinta espesa, que resalta la textura transparente del cuerpo del camarón. El abuelo Qi Baishi logró una gran habilidad pintando camarones. ¿Pero lo sabes? ¡Lleva más de diez años pintando! En aquellos días, el abuelo Qi Baishi criaba muchos camarones vivos para sacar buenos camarones. Los camarones saltaban felices durante todo el día, lo que no solo le proporcionó materiales vivos al abuelo Qi Baishi, sino que también añadió mucho interés a la vida del anciano. Continuó observando cuidadosamente cada movimiento de los camarones todos los días y quedó fascinado con los detalles. Finalmente, dominó la habilidad de dibujar camarones. Las pinturas de camarones del abuelo Qi Baishi son diferentes de las demás. Cada uno de sus camarones es diferente y nunca aburrido. El propio abuelo Qi Baishi dijo: "He cambiado mis pinturas de camarones varias veces, de un parecido aproximado a uno realista, y luego a diferentes colores y matices. Se necesitan varias décadas para lograr su originalidad".
"
Escuché que al abuelo Qi Baishi le interesaban los camarones cuando era niño. Había un "estanque Xingdou" al lado de su antigua residencia cuando era niño. Había mucha agua y pasto en él. el estanque, y había grupos de peces y camarones. El hermoso entorno natural le proporcionó mucha diversión durante la infancia y le proporcionó muchos objetos para dibujar.
Mirar este camarón vívido y vívido con solo un. Unas pocas pinceladas, me conmovió mucho la cantidad de sudor que hay detrás de una obra maestra así. Camino... Me gusta esta imagen de camarones y admiro al autor de esta imagen, el abuelo Qi Baishi. Un análisis filosófico de las pinturas de camarones de Qi Baishi.
Todo el mundo sabe que los camarones pintados por Qi Baishi son muy hermosos. Los camarones son realistas. Para dibujar camarones, crió sus propios camarones y los observó todos los días para lograr este estado. Usó tinta muy bien, con peso y peso claros, para lograr el efecto vívido. ¿Por qué los camarones de Qi Baishi pintan cinco secciones? Los camarones originalmente tenían 6 segmentos, pero los camarones del Sr. Shiraishi siempre se dibujaban con. Sólo 5 segmentos Cuando la audiencia descubrió este fenómeno, pensaron que era el Sr. Shiraishi quien cometió un error. De hecho, el Sr. Shiraishi ciertamente sabía que los camarones tienen 6 segmentos. Yo crío muchos camarones en casa y lo hago a menudo. Observe las características y actividades de los camarones. ¿Cómo podría cometer un error? Entonces, ¿por qué están dibujados con 5 secciones? Porque el viejo Shiraishi ha hecho una comparación y, desde un punto de vista estético, 5 secciones son mucho más hermosas y poderosas. Después de todo, el arte no es puramente realista, el poder expresivo del arte superará la realidad. Gracias
¿Cuál es la belleza de la concepción artística en las pinturas de camarones de Qi Baishi? Las pinturas del anciano Baishi son en su mayoría pinturas de literatos, el tema son flores y pájaros, y están cerca de la vida.
El interés es el sentimiento de las personas que leen la pintura.
Lo elegante. y la postura tranquila del camarón puede ser fácilmente experimentada por el público.
Aunque el agua no está pintada, es como estar en el agua, cálida y libre, es un espacio de imaginación único generado. por la interacción única de la realidad y la realidad en la pintura china, que brinda a la estética una experiencia emocional cambiante y magnífica del tiempo y el espacio.
La belleza de la concepción artística radica en la posición y la experiencia del público (reflejo de la vida). experiencia). La razón por la que las pinturas de camarones de Qi Baishi son tan vívidas es que
las palabras son magníficas
Pronunciación chū shén rù huà
Interpretación: Shen, Hua: Se refiere a un reino extremadamente magnífico.
Fuente: "El romance de la cámara occidental" de Yuan·Wang Shifu. El segundo pliegue de los dos libros: "No dije nada, así que rápidamente". acordado. Jin Shengtan: "Realmente una obra maestra". ”
Ejemplo No sé cuántos camarones vivos observó este viejo pintor antes de poder dibujar camarones como este ("Diversión con camarones" de Qin Mu). Las características de las pinturas de camarones de Qi Baishi son (utilizadas en. el texto (un resumen de una palabra)
Sus camarones son vívidos y parecen estar vivos, pero tienen una sección menos que los camarones normales. Gracias a todos, Qi Baishi se inspiró en sus pinturas de camarones. / p>
Hola cartel, estoy muy feliz de responder a tu pregunta. Espero que la siguiente información pueda ayudarte
A la edad de 62 años, Qi Baishi mantenía varios camarones vivos en un recipiente de agua. En su escritorio durante mucho tiempo, los brincos y juegos de los camarones no solo agregaron alegría a la vida del anciano, sino que también brindaron al artista una oportunidad de inspirarse. Sin embargo, en este período, los camarones que pintaba eran demasiado pesados. Sexo, similar en apariencia pero carente de espíritu. La pintura de Qi Baishi, de 66 años, ha dado un salto. El cuerpo del camarón tiene una textura, la cabeza y la parte delantera del pecho tienen una sensación sólida y la parte media. Está arqueado y parece poder moverse. Las largas pinzas del brazo del camarón también están divididas en tres secciones. La sección frontal es más gruesa y más poderosa. El número de patas traseras del camarón se ha reducido de 10 a 8. Zheng Banqiao dijo: "Elimina lo complejo y simplifica los tres árboles otoñales", lo que ilustra el verdadero significado del "arte de la simplificación" en el arte chino. ¡Qué admirable es tener éxito a esa edad! De 68, su camarón ha vuelto a cambiar: el número de patas en el abdomen se ha reducido a 6, y los ojos del camarón han cambiado de dos puntas a dos plumas horizontales. Lo más importante es la cabeza. Se agrega tinta clara en el pecho y el pecho para resaltar aún más la transparencia del tronco del camarón blanco. En este punto, Qi Baishi ha completado un proceso creativo, logrando forma y espíritu, y es realista. > ¡La búsqueda del arte no puede terminar! ——Qi Baishi, de 70 años, eliminó deliberadamente las patas que no dañaban la autenticidad del camarón. Cuando tenía 78 años, el camarón solo tenía 5 patas traseras. su camarón realmente había alcanzado la perfección: la forma precisa del cuerpo, rica en textura, el cuerpo elástico y transparente, el impulso de flotar en el agua... los tres elementos de "forma, calidad y movimiento" que se enfatizan en la escultura artística lo tienen todos. alcanzó el estado de perfección.
Qi Baishi dijo una vez: "Le tomó décadas a Yu Hua Xia lograr su magia". También dijo: "Yu Hua Xia ha cambiado varias veces, pareciéndose solo ligeramente al principio y luego cambiando de color". a diferentes tonos de luz. Estos tres cambios también lo son ". Los tres cambios de pintura de camarones de Qi Baishi han dejado varias inspiraciones a las personas como arte. Pero creo que lo más importante es un espíritu práctico de exploración constante, coraje para progresar y coraje para negarse a uno mismo. La importancia de esto no se limita al campo del arte.
Eso espero. Puede ayudarte si estás satisfecho, puedes adoptarlo,O(∩_∩)OGracias. La pintura de camarones de Qi Baishi, ¿por qué puede cambiar de un parecido físico a un parecido espiritual?
Cuando Qi Baishi tenía 14 años, estaba lavando sus pies en el estanque Xingdou, y los camarones le picaron los dedos y sangraron. A partir de entonces, Qi Baishi iba a menudo al estanque para observar. La postura del camarón lentamente comenzó a imitar el dibujo de un camarón. Qi Baishi escribió una vez en su inscripción: "Un amigo le dijo una vez a Yu, ¿de dónde sacó la idea de pintar camarones? Yu dijo, el agua en el pequeño estanque de mi casa es clara hasta el fondo, y a menudo veo camarones. nadando en cambios interminables". Pero Qi Baishi realmente consideraba a los camarones como una pintura. Los objetos son cosas que sucedieron después de cumplir 50 años. En esta etapa, sus pinturas de camarones fueron principalmente copiadas de los antiguos y sus formas eran relativamente simples. El anciano Baishi dijo: "Cuando pinto camarones, hay decenas de personas que los han copiado. Incluso si parece que no pueden vivir, es porque no hay camarones en mi mente. La "vida" aquí significa". vívido y animado. Después de cumplir 62 años, Qi Baishi crió camarones en un recipiente con agua en su escritorio y comenzó a observar y dibujar repetidamente. En ese momento, los camarones que pintó ya tenían una apariencia más realista, pero aún no tenían una apariencia dinámica y transparente. textura. A la edad de 66 años, Qi Baishi dio un salto adelante en la pintura de camarones. Su pluma y tinta comenzaron a cambiar de tono y los camarones ganaron textura y transparencia. Al mismo tiempo, redujo las patas de camarón de 10 a 8. En este año, Qi Baishi concluyó: "Hice varios cambios en mis pinturas de camarones. Al principio eran sólo ligeramente similares, luego se volvieron más realistas y luego cambiaron a colores más oscuros. Estos son los tres cambios posteriores". Añadió otro título a "Imágenes de Taro y camarones". Dijo: "He pintado camarones en cuatro cambios, y este es el quinto cambio. A la edad de 68 años, el Sr. Baishi descubrió el "método de tinta rota" para dibujar". camarones, que consiste en dibujar los bordes de las cabezas y pechugas de los camarones mientras la tinta aún está húmeda. Agregue un trazo de tinta espesa a la posición de tinta clara. Este trazo es muy importante. No sólo aumenta la fuerza del camarón, sino que también resalta la transparencia del cuerpo del camarón. El Sr. Shiraishi también cambió los ojos del camarón de dos puntos de tinta a dos plumas horizontales, lo que expresa mejor la actitud de natación del camarón, y redujo el número de patas de camarón de 8 a 6. Lo mismo ocurre con el dibujo del cuerpo del camarón. Cuando todos comen camarones, los cuentas. El número de segmentos en el cuerpo del camarón es 6, pero el camarón dibujado por el Sr. Shiraishi tiene 5 segmentos. Esto no es un error del anciano. , pero un dibujo deliberado Sí, porque el cuerpo del camarón de 5 secciones tiene las mejores proporciones y es el más bello cuando se dibuja. El viejo Baishi es así. Nunca dejó de refinar su pluma y su tinta. Lo describió así: "En los últimos sesenta años, pintar peces y camarones ha sido como afilar una espada. Pasó de ver camarones en sus ojos". camarones en su corazón, completando el proceso de transformación del parecido físico al parecido espiritual. No fue hasta que cumplió casi 80 años que los camarones pintados por Shiraishi finalmente alcanzaron un estado de perfección y exquisitez con una pincelada minimalista. Se puede decir que los camarones de Shiraishi son una maravilla en la historia del arte mundial. A través de las pinturas de camarones del Sr. Shiraishi, también podemos saber que sus camarones provienen de la vida, pero son diferentes de la vida. Esta es la verdad en el arte.