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Musa nació en Iván, Moravia checa. Bing, aunque su talento para el canto lo llevó a la escuela secundaria, el dibujo ha sido su favorito desde pequeño. Trabajó en Moravia pintando objetos decorativos, principalmente paisajes para teatros. Del 65438 al 0879, Natsume se unió a la compañía de diseño teatral más importante de Viena y continuó su educación artística informal, pero un incendio acabó con su trabajo. En 1881 regresó a Moravia y se convirtió en pintor de figuras y decoración independiente, contratado por el conde Karl Hoon para pintar Hru? Frescos en el castillo de Ovani Emachof; el conde quedó profundamente conmovido por las pinturas de Natsume y lo financió para recibir educación artística formal en la Escuela de Arte de Munich.

Natsume llegó a París en 1887, donde continuó estudiando en la Academie Julian y la Academie Colarossi. Al mismo tiempo, también realizó ilustraciones para revistas y anuncios. En la víspera de Navidad de 1894, se le pidió a Natsume que diseñara un cartel para el musical "Gismonda", interpretado por Sarah Bernhardt, la estrella musical más popular en París en ese momento, cuando todos regresaban a casa para el Año Nuevo. Inesperadamente, atrajo la atención de los parisinos, y la empresa apreció a Natsume y recibió cada vez más oportunidades de diseño. 【1】 Debido a sus destacados logros, el Emperador del Imperio Austro-Húngaro le concedió el título de Caballero y el Gobierno francés le concedió el título de Caballero de la Medalla de Honor. [2]

Las obras de Natsume tienen características distintivas del movimiento Art Nouveau y fuertes características personales. Produjo numerosas pinturas, carteles, anuncios e ilustraciones de libros, y también diseñó joyas, alfombras, papeles pintados y mobiliario de teatro. Las bellezas de las pinturas suelen vestir túnicas de estilo neoclásico, rodeadas de ricas flores y, a menudo, hay un halo detrás de la cabeza de la mujer. Su estilo Art Nouveau fue imitado a menudo, sin embargo, era un estilo que Natsume nunca quiso probar en su vida. Siempre se adhiere a la creencia de que sus diseños provienen del corazón, en lugar de apegarse a ningún estilo de diseño popular. Afirmó que el arte existía sólo para transmitir mensajes espirituales y nada más, por lo que, frustrado por su fama en el mundo del arte comercial, deseaba centrarse en un arte más noble y planeaba hacer más noble su tierra natal;

Natsume visitó los Estados Unidos de 1906 a 1910, luego se estableció en Praga, donde añadió muchas decoraciones a los monumentos y teatros de Praga. Cuando Checoslovaquia se independizó después de la Primera Guerra Mundial, diseñó sellos, billetes y otros documentos oficiales para el nuevo país. Pasó muchos años trabajando en su obra maestra, Las epopeyas eslavas, una serie de grandes pinturas que representan la historia de los eslavos. Desde pequeño quiso hacer realidad su sueño de celebrar la historia eslava.

A finales de la década de 1960, cuando el fascismo estaba surgiendo, la epopeya eslava de Natsume fue acusada por los periódicos de ser reaccionaria. Cuando las tropas alemanas entraron en Checoslovaquia en 1939, Natsume fue el primer artista arrestado por la Gestapo. Durante una serie de interrogatorios, contrajo neumonía. Murió de una infección pulmonar el 4 de julio de 1939 y fue enterrado en Vy? Cementerio Allard.

[Editor] Obras importantes

* 1894, cartel de la obra "Gismonda". Una obra maestra de la noche a la mañana.

*En 1896 se publicó Four Seasons Group Paintings. [1]

* En 1928 se completó la serie épica eslava. Él y sus mecenas donaron todas estas obras a la República Checa de forma gratuita.

[editar] Influencia

Después de su muerte, su estilo fue considerado obsoleto y anticuado, pero ¿su hijo escritor Ji? Muka dedicó su vida a escribir sobre Natsume y su obra, intentando atraer la atención del mundo. Este estilo particular de Natsume volvió a ser popular en la década de 1960. Entre 1960 y 1980, la obra de Natsume se expuso 6 veces en Londres, 13 veces en París, 6 veces en Alemania y 2 veces en Estados Unidos, así como en Londres, París, Zurich, Bruselas, Nueva York y Tokio. exhibición. En 1992, se creó la Fundación Kinoshita[3]. Por ejemplo, Michael English y Nigel Waymouth, dos miembros de la banda británica de rock psicodélico Hapshash and the Coloured Coat, utilizaron este estilo para diseñar un cartel para la Pink Floyd Orchestra, mientras que en la Bienal de Liverpool de 2004, se utilizó la obra del pintor Stuckist Paul Harvey. para promocionar su espectáculo victoriano punk Stuckists.

Influencia en el diseño industrial moderno: la serie de relojes Jaeger-LeCoultre reserveo[2] y el teléfono móvil de moda Nokia love series se han inspirado en las obras de Natsume[3].