Cómo procesar fotografías de escenas de nieve usando PS

La romántica escena de nieve en invierno siempre va acompañada de días nublados, lo que dificulta el rodaje. El cielo gris y la gran superficie de nieve están conectados entre sí, la saturación de la imagen se reduce y se pierde la sensación de superposición. Generalmente, el método HDR se utiliza para mejorar el color en la etapa posterior. Esta vez, utilizamos dos métodos manteniendo una saturación baja para crear dos escenas de nieve con efectos diferentes, pero ambos tienen una concepción artística poco común.

Parte 1 Una solución: añadir tonos cian para aportar calma

Ámbito de aplicación: adecuado para escenas de nieve filmadas en días nublados o películas con grandes áreas de nieve y composiciones relativamente vacías, también se puede utilizar en estas últimas; etapas de las obras de escarcha.

Debido a las grandes extensiones de nieve y la espesa niebla, la dispersión de la luz es grave y es fácil sobreexponerla. Al fotografiar, elegí la transmisión manual y reduje el EV en 1,7. No es fácil perder los detalles de la escena al fotografiar con una exposición extrema. Este también es un método conservador para fotografiar paisajes. La gran apertura de F2.8 permite que el fondo detrás del sujeto quede lo más borroso posible. Sin embargo, descubrí que el color de la imagen era único. El cielo nublado y la niebla conectaban el cielo con la gran superficie de nieve, y la escarcha se formaba a su alrededor. Los caballos también eran blancos, con un tono pálido y un ligero magenta. color La saturación general era muy baja y no había color. La razón principal de esto son las limitaciones ambientales. Por lo tanto, este tipo de película que carece de componentes de color obviamente no se puede procesar con HDR y otros métodos de mejora del color. Mi enfoque es agregar azul cian para crear una sensación de frío manteniendo un ambiente de baja saturación. Dispare en formato RAW, coloque los archivos fuente directamente en Photoshop y utilice el complemento Camera Raw para el posprocesamiento, lo que facilita los ajustes y reduce la pérdida de calidad de la imagen.

El cielo y la nieve están conectados entre sí sin ningún nivel

El fondo está desordenado y necesita ser limpiado

El cielo está pálido y ligeramente exagerado

Pasos de producción

Mirando directamente a la película original, utilice Camera Raw para simplificar el color general.

1 Procese el área sobreexpuesta para hacer la luz más uniforme.

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Después de ingresar a Camera Raw, generalmente primero ajustará la exposición, el contraste y la saturación en las opciones básicas. Reduzca la temperatura del color de 5450 a 5150 en la imagen original y la imagen será más pura, el magenta desaparecerá e incluso se volverá ligeramente azul. Aumente la exposición en 0,7 EV, complete la luz brillante y la foto quedará cubierta con una capa de gasa blanca; luego aumente el contraste y la saturación natural para restaurar lo más posible el color inicial, pero no se exceda. De esta manera, la imagen no sólo es brillante, sino que la exposición de las partes iluminadas se vuelve uniforme, la sobreexposición del cielo desaparece, los colores no se exageran y toda la foto parece más suave.

2. Crea un degradado azul para establecer el tono de la imagen.

Debido a que el cielo gris y la nieve están conectados, toda la imagen parece deslucida y monótona. Necesito hacer un degradado azulado para bajar el cielo, que también es un paso de control en todo el proceso de postproducción. Haga clic en el botón de filtro de degradado en la esquina superior izquierda, extraiga el área que necesita ajustarse, ajuste la opción "Color" a la derecha y seleccione el mejor color a medida que lo ajusta, luego ajuste las otras opciones de arriba; para que el cielo sea lo más azul posible. El tono azulado resalta la blancura de la nieve y la escarcha, y también es la clave para conseguir una sensación etérea.

3. Ajusta la saturación para mejorar la textura general.

Si toda la foto es azul o cian, especialmente si el cielo está oscuro, definitivamente se verá deprimente. tono frío, agregue apropiadamente amarillo para mejorar la atmósfera de la imagen sin destruir la sensación etérea general, y el cuerpo del caballo también tiene algo de textura. Vaya a la opción "HSL/Escala de grises", seleccione Saturación y aumente el amarillo. Además de reforzar el amarillo basándose en el principio de los tres colores primarios, también aumenté la saturación del rojo y el naranja, dándole a la imagen un aura positiva.

4. Realice correcciones detalladas para que el trabajo sea más perfecto.

En este momento, se ha completado el ajuste general de la imagen. Convierta el formato RAW a JPGE y mejore los detalles. Encontré que los caballos en la distancia en la foto eran un poco redundantes, especialmente un caballo que estaba justo debajo de la boca del caballo. Seleccione la herramienta Pincel corrector y elimine los tres caballos. La imagen quedará más limpia y el tema podrá expresarse de forma más directa. Camera Raw es adecuado para el ajuste general del color, que es más directo que Photoshop. Los ajustes detallados se completan en Photoshop.

El mágico "Color automático"

Existe otra forma de abordar la escena nevada bajo el cielo nublado, y este método se puede realizar rápidamente en un solo paso; Es difícil ver que la película original fue creada en un clima con niebla, la vegetación en la montaña es rica pero se ha secado, mostrando una textura monocromática en blanco y negro sobre el fondo nevado, todavía hay algunas frutas rojas colgando de un árbol; en el frente, pero apenas son visibles en la película original. Mi método es hacer clic directamente en "Color automático" en Ajuste de imagen. El color rojo de la fruta se corrige automáticamente y la negrura de los árboles muertos y la blancura de la nieve son más claras. Adecuado para hacer frente a tiempo nublado. Película oscura.

La segunda opción: usar degradados para hacer pinturas de acuarela

Ámbito de aplicación: adecuado para películas que originalmente son ricas en color pero que se vuelven grises debido a la forma de las ramas muertas; foto Tiene un sentido fuerte y es más adecuado para el efecto de la tinta.

Aunque la fotografía de escenas de nieve generalmente se realiza en un día soleado, siempre que captes bien el sujeto, aún puedes tomar buenas fotografías en un día nublado. En general, las fotografías tomadas en días nublados carecen de capas, por lo que elegí deliberadamente una imagen con contraste entre el primer plano y el fondo para aumentar la profundidad del espacio, las ramas en el primer plano son de color más oscuro y hay algunas hojas rojas para; adornos, pero todos fueron eclipsados ​​​​por el clima, por lo que fue necesario restaurarlos en posproducción. Para resaltar este efecto de contraste de color, adopté la idea de realzar el primer plano y diluir el fondo. El fondo diluido se cubrió con una capa de blanco. Cuando trabajamos con películas oscuras en días nublados, también podemos crear una sensación de neblina y convertirla en una elegante pintura de acuarela manteniendo una saturación baja.

Pasos de producción

Utiliza capas y degradados para crear acuarelas borrosas.

Para este tipo de películas con baja saturación, el efecto acuarela es una buena medida de rescate; Para convertir con éxito una fotografía en una pintura de acuarela, la clave es crear una sensación de neblina. En el proceso de postproducción, dividimos la imagen en un procesamiento más específico.

1. Utilice gradientes para reducir el ruido en la superficie del lago.

Para lograr el efecto deseado, primero debemos ajustar el cielo y la superficie del lago por separado; superficie del lago, haga clic en el botón " " de la barra de herramientas de la capa, abra el menú de comando "Degradado", edite el color del relleno degradado, edite la "Escala de color", configúrelo en blanco y luego ajuste la "Escala de color de opacidad". " De acuerdo con el efecto de vista previa, reduzca la parte del cielo y aumente la opacidad de la parte del lago; cambie el modo de fusión de capas a "Luz suave" para que la imagen sea más natural.

2. Usa degradado para oscurecer el brillo del cielo

El método para oscurecer el cielo es similar al de la superficie del lago, pero se realiza dos veces, usando diferentes modos de fusión, primero, crea; a De arriba a abajo hay un degradado de amarillo oscuro a transparente, con el modo de fusión configurado en "Luminosidad" (Figura 1 de la misma manera, se crea un degradado de negro a transparente, con el modo de fusión configurado en "Superposición); " (Figura 2); sólo dos veces procesadas El cielo puede lograr una oscuridad natural, y ambas son indispensables.

3. Usa el pincel para eliminar el ruido en la vista lejana

Los árboles a lo lejos son verdes y las casas tienen un color amarillo muy claro estos afectan el ruido en la vista. imagen y debe eliminarse; primero cree una nueva capa. Cambie la propiedad a "Color". Luego haga clic en la herramienta "Pincel" a la izquierda, seleccione negro puro como color y delinee la parte central de la imagen que debe eliminarse. En este momento, puede ver que la ubicación eliminada se vuelve en blanco y negro.

4. Ilumina la imagen y crea neblina.

Después de eliminar el color, haz doble clic en la capa "Color" para obtener la pestaña "Estilo de capa", haz clic en "Superposición de degradado" en a la izquierda para cambiar la fusión. El modo es "Sobreexposición lineal (Agregar)", baje la opacidad e invierta el "ángulo" a -90 grados. El brillo de la parte decolorada de la imagen mejora significativamente y la sensación de niebla. listo para emerger, mientras que otras partes no se ven afectadas.

5. Procesamiento detallado del primer plano

Después de que el fondo esté borroso, debemos resaltar el primer plano y restaurar su color original. Este proceso utiliza principalmente la herramienta Pincel para ajustar la nieve, las ramas y las hojas rojas respectivamente. Dado que la nieve en las ramas es un poco oscura, para aumentar su brillo, cree una nueva capa y seleccione el modo de fusión "Sobreexposición lineal (Agregar)". Seleccione la herramienta Pincel, establezca el color de primer plano en gris claro y dibuje con cuidado sobre la nieve; encontrará que la nieve es mucho más blanca y brillante.

El método para tratar con hojas rojas es similar. Simplemente cambie el color del pincel a rojo y, cuando trabaje con ramas, cámbielo a marrón oscuro. Cabe señalar que al utilizar la herramienta Pincel, se recomienda elegir el tamaño y la dureza del pincel de manera adecuada y prestar atención a ajustar de manera flexible su opacidad y flujo.

Para tutoriales detallados, consulte: /design/201312/67581.html