¿Cuál es el contenido de la polifonía musical?
¿Qué es la polifonía musical?
Polifonía temprana
1. Organum
Principios del siglo IX, el primer tipo de música polifónica que apareció Era organum, que se basaba en el canto gregoriano, añadiendo una nueva melodía (voz) a la melodía en forma polifónica, y era principalmente un canto improvisado. Se puede dividir en cuatro tipos:
1. Organon paralelo (A medida que la luna se va, yo también): agrega voces paralelas con una separación de cuatro o cinco grados debajo de la melodía del canto existente, (Figura), mira. Ejemplo 13 del libro de texto. La parte principal de arriba es la melodía del canto, y la melodía adicional de abajo se llama parte de Organon, que progresa en quintas paralelas. También tiene una forma compuesta, donde las dos voces están superpuestas cada una por una octava, consulte el Ejemplo 14. Debussy supo utilizar este intervalo antiguo para resaltar el efecto hueco como color armónico (modo medieval). Para la variación de Parallel Organon, consulte el Ejemplo 15, desde el mismo grado hasta el cuarto grado y luego al mismo grado.
2. El otro tipo, Organon, que cambia más libremente, tiene progresiones melódicas paralelas y diagonales. Fue popular en el siglo XI (imagen) y se menciona en muchos tratados. Hay más diagonales y. Sonidos diagonales y las voces están entrelazadas. Dos manuscritos polifónicos del siglo XI, la Colección de Salmos de Winchester, conservan un rico organon y están registrados en símbolos neume. La combinación de intervalos es principalmente octavas, quintas y cuartas.
3. A principios del siglo XII, se produjeron nuevos cambios en Organon. La voz adicional de Organon se movió de abajo hacia arriba y gradualmente se convirtió en características hermosas, fluidas y decorativas, formando así lo magnífico. Organon. Este estilo se encuentra en algunos manuscritos de la Abadía de Compostela en España y en la Abadía de Macal en Limoges, Francia aparece el Organon. De esto se puede ver que la melodía del canto ha cambiado, el sonido se ha vuelto más largo, la melodía ya no es muy obvia y solo sirve como contraste. A partir de este momento, la melodía de canto utilizada en la música polifónica comenzó a llamarse tenor, parte continua o melodía fija (siglo XIV. Es como la raíz de un gran árbol, haciendo música arraigada en la religión, y sus ramas y). las hojas crecen desde Las raíces absorben nutrientes (la progresión funcional de TSDT finalmente regresa al acorde principal como parte del bajo, es la base de la música).
4. El órgano de cantidad comienza con el surgimiento de patrones rítmicos. En el desarrollo de la notación, después de que el tono fue claro, el ritmo comenzó a notarse también debido al surgimiento de la música polifónica. la combinación de múltiples voces requiere un control rítmico claro del ritmo. En los siglos XI y XII se formó un conjunto de patrones rítmicos, seis patrones rítmicos (imagen), a partir del ritmo podemos ver la "regla de las terceras", que equivale a lo que hoy llamamos octavas de tiempo. En aquel momento, esto se consideraba "perfecto". En la práctica musical, el uso de estos ritmos es mucho más flexible. Con un ritmo fijo, se forma la llamada "cantidad" En toda la música antigua, a menudo hay palabras como "canon cuantitativo" y "notación cuantitativa", etc., que significan que existen reglas. ritmo.
2. Discant (discant)
Cuando la melodía se canta según un ritmo medido, se produce una nueva forma polifónica (estilo): Discant. Ambas voces (la melodía fija del canto y la voz añadida arriba) organizan la melodía según un patrón rítmico, formando así una textura tono sobre nota en la que las voces superior e inferior proceden casi simultáneamente, siendo la voz superior más prominente. Mirando el ejemplo de música en la página 28 del libro, las voces superiores e inferiores son casi una nota con otra. ¿Qué patrón rítmico se utiliza? Ver (imagen), usar los modos 1 y 5. El libro de texto también menciona un tipo llamado Copra, que rara vez se menciona en los libros de historia general. Hay una breve entrada en el Grove Music Dictionary que lo explica. Utiliza un patrón rítmico en la voz superior y conserva el canto original en la voz inferior. . características persistentes.
Polifonía de la Escuela de Notre Dame
El desarrollo de la música polifónica en los siglos XII y XIII provino principalmente de Francia, especialmente de Notre Dame de París, con monjes y algunos de segunda categoría. Liderados por compositores de tercera categoría, la historia de la música los llama la Escuela de Notre Dame. Llevaron la música medieval a su apogeo.
(Imagen) En el siglo XII, el estilo gótico apareció en el arte. Se refiere principalmente a la arquitectura. La Notre Dame de París que vimos muestra este estilo, con tallas de piedra, elevándose hacia el cielo, arcos y movimiento. Sensación de romper con la gravedad y perder todo peso. Este estilo también se puede encontrar en otras artes. Su característica destacada es el movimiento, que se manifiesta en la música mediante el movimiento rítmico de cada parte. En la historia de la música, el "arte antiguo" comparado con el "arte nuevo" se refiere a este tipo de música polifónica de estilo gótico.
Representados por los compositores de Notre Dame Léonan y Perrotin, fueron dos figuras importantes de la música polifónica medieval. La Escuela de Música de Notre Dame formó y estableció nuevas reglas y tradiciones en la práctica de la creación y el canto de música polifónica, especialmente en la notación y creación de ritmos polifónicos, lo que llevó al desarrollo de dos tipos de música polifónica: Organon y Desconte a la perfección. El mayor logro de Leonan fue la creación de Organon, y fue conocido como "el mejor compositor de Organon". Escribió un conjunto de música ritual en dos partes para la iglesia durante un año, llamado "Oorganon" Summa ", es una polifónica importante". Documento musical en la Edad Media. La versión original ya no existe. En algunos lugares sólo existen algunos manuscritos. Fueron compuestos para las partes solistas de los cantos responsoriales de la Misa y las Horas. Organon tiene estilos de canto gregoriano descendente y original al unísono. La alternancia y el contraste de estilos resaltan la autonomía creativa del compositor. Se puede decir que Perrotin fue el constructor de la "catedral" de la música gótica, y sus innovaciones son más ricas que las de Leonan. Una vez mejoró el "Organon completo" de Leonan. Su Organon cambió el sabor más improvisado del pasado y fue escrito con un ritmo más preciso, y el ritmo de los cantos de melodía fija se volvió más denso y más. Las grandes innovaciones fueron ampliar el número de voces de dos a tres o cuatro y agregar una parte Disconte (Clausula) al organon, complicando así tanto la melodía como el ritmo, aquí comienza la posibilidad de una mayor extensión de la polifonía.
La Escuela de Notre Dame también desarrolló otra forma de música polifónica, el Condoctus.
3. Conductus conductus
Se divide en dos formas: monofónica y polifónica. Hablaremos del conductus monofónico en el siguiente capítulo. Aquí solo hablaremos del Condoctus polifónico. Su característica es que la parte de melodía fija no utiliza melodías de canto como Organon y Desconte, sino que es creada por el propio compositor, y tiene una organización rítmica flexible, tiene de dos a cuatro partes, siendo más común la de tres voces; la progresión es unificada, y es básicamente el estilo Disconte de nota a nota; las letras están en latín, pero no son como el lenguaje litúrgico en prosa usado por Organon, sino que son poesía métrica, generalmente de contenido no ceremonial (religioso). y temas seculares).
Motete
4. Motete
El origen del motete se remonta a Clausula. La Clausula es en realidad un pasaje polifónico en el estilo descontiano del Organon (la historia de la música de Grout lo llama Clausura descontiana o, en lugar de Clausula, se pueden escribir las mismas Santas Cláusulas para la melodía cantada, que se puede seleccionar según para la ocasión). Hay muchas Clausuras en las obras de Organon de Leonan y Perrotin, la mayoría a dos voces, y la voz superior no tiene letra o sólo unas pocas sílabas. (Mire los ejemplos del libro, analice y luego mire otro ejemplo, haga clic) Luego, Clausura se separó de Organon y agregó nuevas letras en latín o en francés para la parte superior, además la letra de Clausura Pull se convierte en un motete. Ejemplo 23 y añade letras en latín para convertirlo en un motete. Tiene dos partes. Veamos otro ejemplo.
Una definición sencilla de este género es música polifónica con letras independientes para la parte superior (una o dos) producida en el siglo XIII. La parte superior se refiere a la adición de partes. No sólo la música es nueva, sino que esta vez las letras también se completan con nuevo contenido secular en el idioma nativo. Esto forma un género con diferentes melodías y diferentes letras. de la música religiosa sobre la música secular.
La melodía fija todavía tiene un ritmo suelto y aburrido; la segunda parte tiene un ritmo más lento, pero obviamente es un poco más compleja que la melodía fija. La tercera parte es la más activa y distintiva de las tres partes de ritmo a melodía; Más denso y complejo. El motete de Pietro es más prominente en la actividad rítmica de la tercera voz que el motete de Franco. En la segunda mitad del siglo XIII, el ritmo en los motetes recibió más atención que la armonía. El rápido desarrollo del ritmo condujo directamente a la prosperidad de los motetes rítmicos en el período "Art Nouveau", y comenzó a desarrollarse el concepto de creación polifónica. innovación.