Apreciación de las obras maestras del piano
Domenico Scarlatti nació en Nápoles, Italia en 1685. Estudió música bajo la guía de su padre desde niño, pero no heredó la carrera de su padre como escritor de ópera, sino que se convirtió en escritor de ópera. Escritor organista y clavecinista.
Aunque Scarlatti nació el mismo año que Bach y Handel, su estilo es diferente del estilo de música polifónica del Barroco tardío representado por ellos. Su principal creación musical es la música de clavecín. Estas piezas musicales son ricas en contenido musical. Además de las hermosas melodías italianas, el uso de coloridas armonías y modulaciones y los fuertes ritmos de España, también incorporan técnicas de ejecución del clavecín que eran poco comunes en ese momento. En sus obras aparecen a menudo técnicas difíciles como manos cruzadas, repeticiones rápidas al unísono, terceras y sextas paralelas, grandes saltos, raspados y vibrato de doble tercera.
Scarlatti compuso 555 piezas para clavecín. Las que hoy se llaman "sonatas" fueron llamadas "estudios" cuando se publicaron durante su vida. Todas estas sonatas son movimientos únicos, generalmente divididos en dos secciones, es decir, divididas en dos partes cortas y delicadas antes y después. Las dos partes tienen aproximadamente la misma duración y cada parte se repite. La primera parte tiene generalmente dos materiales musicales diferentes. La mayoría de estos materiales tienen imágenes musicales claras y originales. Son claras, breves e infinitamente variadas. Junto con las ricas armonías y la estrecha cooperación, las obras musicales de Scarlatti tienen características obvias. .
Sus obras representativas incluyen:
1. Pastoral en K.9 Re menor, esta es una pieza musical fácil y amigable, con una melodía simple y dulce unida a tranquilas notas dobles. y el acompañamiento fluido de los trillizos parece mostrar a la gente una escena pastoral suave, tranquila, brillante y hermosa en la Europa del siglo XVIII, por eso algunas personas la llaman pastoral.
2. K.20 Mi mayor. La mano derecha parece ser el sonido de una trompeta, y la mano izquierda parece estar imitando música de batería. Hay frases relativamente menores en la mitad anterior y posterior. la música, haciendo que los colores tonales sean simétricos y claros.
3. La primera parte de K.29 Re mayor tiene dos materiales musicales diferentes, y también hay un contraste obvio entre la parte principal y la parte secundaria. Es muy similar al contraste tonal de la parte. forma sonata. También hay muchas técnicas de alternancia de manos, cruces y doble tono.
4. Fuga de Gato en K.30 sol menor, esta pieza es un tema que imita el sonido de un gato caminando sobre el teclado. Este tema contiene intervalos aumentados y disminuidos, doble contrapunto, dos voces, tres y cuatro voces en repeticiones, progresiones paralelas y notas largas.
5. K.54 la menor. La música tiene habilidades difíciles como cruzar las manos, mucho vibrato y practicar rápidamente octavas continuas. La música tiene un estilo atrevido y cordial.
6. K.87, una pieza polifónica en si menor, es una de las pocas piezas líricas de Scarlatti. Es un sollozo triste tejido a cuatro voces que es una expresión profunda de emociones internas.
7. K.96 Re mayor es alegre y alegre. El tema inicial de la música está influenciado por el concierto italiano, apareciendo la idea de un conjunto de cuerdas, imitando el efecto de una interpretación completa y. solo en el teclado.
8. La música K.141 en re menor comienza con rápidas repeticiones al unísono en el rango alto, simulando el sonido de las cuerdas pulsadas de la guitarra y la mandolina, sumado a los cortos acordes del hermoso nudo de la mano izquierda. alegría viva a la gente.
George Frideric Handel nació en Halle, Alemania, en 1685 en el seno de una familia de barberos.
Los principales campos creativos de Handel son las óperas y los oratorios, y su creación musical para teclado es secundaria en términos de cantidad y calidad respecto de todas sus obras. El estilo musical de Handel tiene las mismas características que el de su época: grandioso, enorme, profundo y religioso.
Las principales obras para teclado de Handel son sus tres suites. Las dos primeras suites tienen ocho suites cada una. La segunda suite también incluye una "Chacona en sol mayor" con 62 variaciones, que se publicaron en 1720 y 1735 respectivamente. La tercera suite se publicó en 1735. La suite consta de seis fugas.
*No le presto mucha atención a Handel, así que solo presentaré su información básica (?▽｀)
Johann Sebastian Bach nació en Egipto, Alemania en 1685. Senach es una famosa familia musical que formó cerca de 50 músicos en seis generaciones desde aproximadamente 1560 hasta el siglo XIX.
Bach vivió en una época en la que el espíritu religioso era dominante y las ideas religiosas penetraban profundamente en los pensamientos, palabras y acciones de las personas. Bach ha estado sirviendo en la iglesia durante mucho tiempo y ha sido influenciado por el ambiente religioso, la atmósfera religiosa y la música religiosa. Con su genial visión, Bach utilizó sus propias habilidades y estilo para integrar las características de la música italiana, británica y francesa de los siglos XVI, XVII y principios del XVIII, encarnando el nivel técnico más alto y maduro de la polifonía del Barroco tardío.
La música para teclado de Bach está llena de la belleza equilibrada de la estructura interna y tiene una fuerte polifonía. Al mismo tiempo, Bach utilizó muchos sonidos decorativos hermosos y coloridos con diferentes funciones para modificar la música, haciendo que el estilo musical fuera elegante y sofisticado. Las obras para teclado de Bach no indican velocidad, intensidad ni siquiera métodos de pulsación de teclas, intentando dar al intérprete un gran espacio para la creación secundaria, por lo que hoy podemos escuchar interpretaciones completamente diferentes de una misma pieza.
Sus principales obras incluyen:
1. “Quince Invenciones en Dos Partes” (Invenciones, BWV 772-786) y “Quince Invenciones en Tres Partes” (Sinfornias), BMV 787 -801) fue escrito para su hijo mayor, con el fin de evitar que perdiera la paciencia en el entrenamiento de los dedos y adquirir ciertos conocimientos de composición. Utilizó la forma del contrapunto libre para crear estos hermosos y conmovedores bocetos artísticos como material didáctico. Esta colección sigue siendo un excelente libro de texto para aprender técnicas de polifonía para piano.
2. "Suites francesas" (Suites francesas, BWV 812-817) se compuso en 1722, en un momento en que la vida y la obra de Bach en Cotten eran relativamente tranquilas, y era su segunda esposa recién casada. Creado por mi esposa Anna, hay seis conjuntos. La "Suite francesa" pertenece al antiguo género de suite. Es una suite instrumental popular en Europa en los siglos XVII y XVIII. Generalmente se compone de cuatro piezas de danza con diferentes velocidades y ritmos pero con una tonalidad unificada combinada en un orden determinado. Las cuatro danzas son: Allenmande, Courante, Sarabande y Gigue. También se pueden agregar otras músicas de baile o no bailables como "Minuet", "Gavotte", "Bure", "Lure", "Polonaise" entre Sarabande y Giger" (Aire) y otra música.
3. "English Suites" (English Suites, BWV 806-811) fue compuesto hacia 1715. Al igual que la "Suite francesa", pertenece al género de las "suites antiguas". El estado de ánimo básico de "English Suite" es fuerte y animado, su duración es larga y su polifonía es fuerte. En particular, los preludios son de gran escala, algunos están escritos utilizando técnicas de contrapunto y otros están escritos al estilo de los conciertos italianos. La mayoría de ellos tienen una estructura de tres partes que incluye presentación, desarrollo y reproducción. La Sarabanda es el capítulo más destacado de la suite y muestra las cualidades amplias, solemnes, profundas y vigorosas de Bach.
4. "Partita" (BWV 825-830) fue compuesta entre 1726 y 1731. Fue el primer conjunto de música publicado por Bach. Partita es italiano, originalmente significaba variaciones y evolucionó hasta convertirse en el significado de "suite antigua" después del siglo XVII.
5. "Variaciones de Gotemburgo"
6. "Concierto italiano"
7. "Colección de piano bien temperada"