Reseña de la película Alguien voló sobre el nido del cuco
"Alguien voló sobre el nido del cuco" tiene una fuerte visión de la clase social a través de alegorías y símbolos de advertencia, satiriza amargamente los fenómenos negativos de la sociedad real (reseña en línea de Sohu). Esta película es una obra maestra del cine social y político estadounidense de los años setenta. El director Milos Forman destaca no sólo por interpretar con éxito la atmósfera de la obra original, sino también por utilizar el lenguaje clásico de Hollywood para expresar un tema rebelde. Aunque la película utiliza el tema de los pacientes mentales, que a menudo está involucrado en las películas de Hollywood, tiene implicaciones profundas, una sátira aguda, llena de color burlón, y el nivel narrativo y el nivel de metáfora se combinan perfectamente (Time Online Review).
Como excelente película de Hollywood, esta película ha logrado un alto grado de integración de elementos comerciales y valor artístico. La película cuenta la historia de un manicomio. Para que las películas logren ciertos resultados en taquilla, deben encontrar un antagonista para los protagonistas de estas películas. El director de cine Foreman aprovechó este punto especial de la obra original, lo destacó en la película y basó el marco general de la película en un duelo, haciendo que la película se pareciera más a una confrontación. Los dos lados del enfrentamiento son muy destacados, uno es el gerente representado por la jefa de enfermeras y el otro es el gerente representado por McMurphy. En este enfrentamiento, aunque los pacientes son débiles como grupo vulnerable, muestran la vitalidad más vigorosa de la película.
El análisis general del carácter social de "Alguien voló sobre el nido del cuco" tiene dos niveles: el primer nivel es hacer alarde del espíritu libre americano, que probablemente sea el mismo que "The Shawshank Redemption" y es lo que los estadounidenses han estado persiguiendo. Es una especie de idealismo que se resiste al individualismo represivo, al estilo estadounidense, y tiene un cierto espíritu universal; el segundo nivel es una metáfora política. La película es una denuncia de los gritos y lamentos de la naturaleza humana. la opresión de una sociedad poderosa, y esta sociedad El prototipo no es Estados Unidos, sino aquellos países bajo un gobierno centralizado.
La película "Alguien voló sobre el nido del cuco" nació en 1974. Su aparición se convirtió en una abstracción de la vida estadounidense en la década de 1960. En ese momento, muchas personas pensaban en sí mismas después de ver la película, y la mayoría. de ellas estaban embarazadas de ello. Entré al cine con la mentalidad de "ver cómo es la vida". El éxito de la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" tiene una relación importante con la psicología visual del público de aquella época. El manicomio es un lugar especial. El director colocó deliberadamente toda la película en este espacio muy limitado para el rodaje. Tiene una fuerte directividad en sí mismo, lo que permite al público concentrarse en mirar dentro de sí mismos desde el loco y darle un toque especial a la vida en el manicomio. lugar especial. La gente en esa sociedad inyecta un tipo de creencia: la libertad y el yo.
El rodaje de la película en sí también tiene un temperamento rebelde. Los colores de toda la película son básicamente blanco y negro. Las escenas de la película también enfatizan repetidamente las puertas y ventanas cuadradas del asilo. alambres de púas. La monotonía reemplaza el esplendor de películas anteriores, y una atmósfera deprimente y sin vida impregna toda la película. Esta atmósfera deprimente coincide con la sociedad estadounidense de los años 1970 que intentaba romper aún más con las tendencias decadentes y negativas. Es una sombra persistente que reclama con fuerza un determinado nivel social. Además, los personajes de la película también son obviamente simbólicos. La jefa de enfermería es seria y tranquila. Durante las reuniones de comunicación con los pacientes, a menudo aparece como una lente subjetiva mirando hacia arriba, lo que transmite claramente una sensación de majestuosidad. Pero McMurphy es un típico rebelde. Cuanto más opresivo y estrictamente controlado es el entorno, más evidente se hace su naturaleza rebelde. La esencia de la película también elogia esta naturaleza.
El final de la película finalmente trae esperanza a este espíritu rebelde: el jefe escapa del manicomio. Aunque McMurphy no se dio cuenta de su deseo de escapar, este cruel hecho es una cicatriz que no se puede borrar, pero la fuga del jefe es la transmisión del "espíritu al estilo McMurphy". El poder primitivo de humanidad del jefe evocado por McMurphy lo impulsó a romper los barrotes y regresar a lo primitivo. El deseo de volver a la libertad se hizo realidad y triunfó el "espíritu tipo McMurphy". En este momento, la película lleva el tema de la rebelión y la libertad al extremo, y también permite al público resonar con este "espíritu tipo McMurphy" y obtener alivio. Todo el proceso de proyección de una película es en realidad un proceso de transmitir el mensaje de espíritu libre a la audiencia. "Alguien voló sobre el nido del cuco" utiliza el "espíritu estilo McMurphy" para evocar el espíritu estadounidense de libertad e interés propio, inyectando vitalidad al progreso de la sociedad estadounidense en la década de 1970 (revisión de Guangming.com).