¿Pájaros volando hacia la narrativa? ——Comentario sobre las nuevas y meticulosas pinturas de flores y pájaros de Chen Lin.

Al mirar las pinturas de Chen Lin, de repente descubrí que, aunque hay muchos pintores que he reseñado antes, ninguno de ellos se toma en serio la pintura de flores y pájaros. La razón de esto no es intencional en absoluto, pero debe haber algunas razones inconscientemente. Chen Lin expresó un punto de vista interesante en una entrevista con un reportero de "Famous Painting and Calligraphy Masters": la pintura de figuras y la pintura de paisajes tienen una mayor capacidad de carga y son fáciles de cambiar con los cambios de los tiempos; La pintura de pájaros es relativamente fija y es más fácil cumplir las reglas. Para comentaristas como nosotros, las pinturas de figuras y paisajes tienen muchos cambios, lo que proporciona más comentarios, por lo que hay algo que decir; las pinturas de flores y pájaros carecen de variedad, y hay mucho que decir, poco o incluso nada. Puede decir algo, así que déjelo en blanco. Pero Chen Lin tiene la cabeza muy lúcida. ¿No es fácil crear una pintura de flores y pájaros? Luego busque avances y trabaje duro para dibujar nuevos conceptos y nuevos patrones. El comentarista tuvo la suerte de haber conocido a la persona adecuada para comentar sobre el cuadro de flores y pájaros, y sintió que tenía algo que decir, e incluso no se sintió descontento por ello.

? Como dijo Chen Lin, en comparación con la pintura de figuras y la pintura de paisajes, la estabilidad de la pintura de flores y pájaros es obvia. Desde que la dinastía Tang se convirtió en una disciplina de pintura independiente, los patrones de las pinturas de flores y pájaros desde la dinastía Song hasta principios de la dinastía Ming se han mantenido estables. Generalmente son composiciones panorámicas y composiciones de ramas que se diferencian recortando parte de la pintura. paisaje desde la vista panorámica. La estructura gráfica estable está estrechamente relacionada con el método creativo de reproducir formas naturales, ya sea una vista panorámica o una rama rota, es una representación fiel del paisaje de flores y pájaros objetivamente existente. Birds" de Lin Chun en la dinastía Song del Sur muestra frutas maduras que atraen a los pájaros para alimentarse. Las pinturas a mano alzada de flores y pájaros nacidas desde finales de la dinastía Ming han sufrido algunos cambios. Las vívidas representadas por Xu Wei y las pinturas concisas y concisas representadas por el Octavo Congreso utilizan pinceladas a mano alzada en lugar de pinceladas meticulosas, simplificando los elementos de la imagen. y enriquecer el significado de la imagen, pero en términos de diagramas, y no hay un avance cualitativo en la función narrativa estrechamente relacionada con el esquema. Desde entonces, la pintura de flores y pájaros ha avanzado a lo largo de las dos líneas técnicas de la pincelada meticulosa y la pincelada a mano alzada, y no ha habido grandes variaciones. Con el profundo trasfondo de la historia del desarrollo de la pintura de flores y pájaros durante más de mil años, y luego observando las nuevas y meticulosas pinturas de flores y pájaros que han aparecido en la era contemporánea, incluidas las pinturas de Chen Lin, quién es la columna vertebral de este campo, sentimos que son de gran valor e importancia, tal como dijo Zhang. Como dijo el Sr. Jian en "The Puzzle of Freeze-Frame": "La filosofía de Chen Lin es que la narrativa es más importante que la representación. "

? Sí, "Fruit to Bird Picture" narra "Fruit to Bird Picture". No se puede decir que el proceso del evento de "atraer pájaros para buscar comida" sea una narrativa. Sin embargo, en opinión de Chen Lin y los nuevos pintores gongbi, aunque narrativa es una palabra de uso común y con la que la gente está familiarizada, se ha desviado del marco de interpretación verbal establecido y se ha extendido a un concepto creativo que trasciende la experiencia visual. En otras palabras, la imagen narrativa de flores y pájaros que Chen Lin intentó presentar era completamente diferente de la representación objetiva del paisaje natural de flores y pájaros. Quería describir los objetos y las combinaciones entre ellos, y esta descripción estaba impregnada. con significado subjetivo Interpretado como una relación lógica surrealista, el propósito es mostrar el mundo del arte de las flores y pájaros que conecta con la pincelada tradicional pero tiene una nueva mirada. Siguiendo esta idea creativa, Chen Lin comenzó su incansable búsqueda. Alrededor de 2002, Chen Lin lanzó sucesivamente pinturas como "Red Bean, Red Dragonfly" y "Red Lentil, Yellow Moon". Las imágenes presentadas están muy lejos del patrón de paisaje natural de las pinturas de flores y pájaros que datan de miles de años. y se puede sentir una fuerte sensación de reorganización subjetiva de ellos y de tendencias compositivas prestadas, podemos sentir que el pintor ha enviado una señal clara de búsqueda de innovación y cambio. En los años siguientes, Chen Lin fue admitido en la Academia de Arte de China para realizar un doctorado en bellas artes. Tuvo contacto frecuente con el grupo silenciosamente emergente de pintores "Nuevos Gongbi" en Beijing, y se llevaron bien, acelerando su búsqueda. innovación y cambio, intensificando especialmente su esfuerzo en el ritmo de creación del largometraje narrativo. En 2006, cuando se graduó con su doctorado, las identidades de las aves en las obras de Chen Lin habían sufrido cambios importantes. Ya no eran simples objetos naturales, sino que estaban dotados de gestos narrativos con significado moderno. Frente al fresco y deslumbrante paisaje cultural, estas aves observan atentamente, piensan profundamente, emiten juicios precisos y se comunican intensamente, formando así un nuevo estilo meticuloso altamente reconocible de pintura de flores y pájaros.

De 2006 a 2008, Chen Lin participó frecuentemente en exposiciones con la serie "Wrong Entry".

En esta etapa, el tema narrativo de las pinturas de Chen Lin también está experimentando cambios importantes. Ya no explora la posibilidad del "nuevo Gongbi", sino que muestra la riqueza del "Nuevo Gongbi". En 2010, Chen Lin lanzó las series "Buscando las Doce Horquillas", "Porcelain Love" y "Tiangong Love", enviando varias aves a buscar exhaustivamente, cubriendo muchas áreas de la cultura tradicional china y clasificando en profundidad. Descubra el nuevo estilo gongbi. El camino de la herencia entre las pinturas de flores y pájaros y el contexto histórico. Obviamente, en comparación con "escaleras hacia", el significado interno de "buscar" es más proactivo, lo que indica claramente que la dirección ha sido clara, el objetivo está por delante y no hay duda de si va por el camino equivocado. La serie "Buscando Doce Horquillas" es una obra que vale la pena reflexionar. Pájaros de todos los colores adoptan diversas posturas de búsqueda. El objeto que intentan encontrar no es nada en el primer cuadro, pero nada más en los cuadros posteriores. . Hay muchas cosas interesantes en esta serie: en primer lugar, el título del cuadro "Doce horquillas" y el adorno de los adornos del cuadro dan pistas sobre el objetivo a encontrar, ya sea la dama de "Un sueño de "Mansiones Rojas" o una perla. Las pulseras y otros objetos clásicos están llenos de fuertes referencias históricas y culturales, que guían a los pájaros en búsqueda a correr hacia el espacio profundo de la herencia cultural. En segundo lugar, el hilo de seda rojo utilizado para conectar los adornos en serie da pistas sobre cómo encontrar relaciones. El hilo de seda rojo es muy fino, pero muy fuerte y confiable. Une firmemente varios pájaros y sus objetos, tirando de cerca el nuevo Gongbi The ins y. Las pinturas de flores y pájaros son a la vez variaciones y derivados de la tradición. Además, se pintaron sucesivamente 12 cuadros con similitudes similares, y también dieron pistas sobre la actitud de búsqueda, es decir, nunca se cansan de ello, y nunca se cansan de ello. La acumulación de cantidad transmite un tono narrativo incuestionable, anunciando. que el objetivo no se logra y la determinación no se rendirá. Actitud de perseverancia. Siguiendo las pistas narrativas proporcionadas por la serie "En busca de las doce horquillas", las series "Porcelain Love" y "Tiangong Love" avanzan en profundidad para ampliar el alcance y fortalecer la concentración emocional, haciendo que el nuevo gongbi florezca y -Patrón de pintura de pájaros con personalidad excepcional. Cada vez más completo y maduro. En términos de expansión, las dos series introdujeron porcelana y equipos textiles respectivamente. Ambas son obras maestras de la artesanía tradicional china. La primera es simple, pura y tan suave como el jade, que está más en línea con el espíritu cultural local. una tendencia de composición geométrica está más conectada con conceptos artísticos occidentales, especialmente este último, que nunca ha estado involucrado en la pintura, agregando un nuevo interés estético a la gama temática de meticulosas pinturas de flores y pájaros. En términos de fortalecer la concentración emocional, los pájaros identificaron los objetos de diálogo que anhelaban y luego cayeron en una profunda obsesión, lo que añade un fuerte color emocional. El estado narrativo de estos pájaros cambia en consecuencia, o se vuelve cada vez más. emocionado como la tortuga de cáñamo cantando fuerte en "Porcelain Love Song" o volviéndose cada vez más concentrado, como los dos pavos que insisten en el hilo en "Tiangong Love·Legion". En 2011, se lanzó la serie "Crying" de Chen Lin, que yuxtapone pájaros con varios instrumentos musicales étnicos y occidentales, que no solo amplió una vez más el alcance de los objetos de la entrevista, sino que también movilizó ampliamente los elementos temáticos. El sentido de participación expande completamente la imaginación. espacio de la composición de la imagen, y abre un mecanismo de diálogo dual de intercambios y colisiones antiguos y modernos entre China y países extranjeros, que refleja la búsqueda académica incansable y la profundidad de la narrativa lograda.

Desde aproximadamente 2012, Chen Lin ha pintado varias obras de la serie "Smooth God" cada año, que duró al menos cuatro o cinco años. Durante este período, todavía estaba pintando las series "Happy Happy", "Happy Wandering" y "Drunken Xiaoxiang". Cuando vemos el título de la pintura de arriba, parecemos ver los pájaros enviados por Chen Lin volando libremente y vemos un estilo narrativo más suelto y relajado. En este momento, las esquinas, escaleras mecánicas, celosías de ventanas, aleros y otros componentes arquitectónicos que desempeñaron un papel en la división de los bloques en la pintura original se han desvanecido. Los rastros de collage relacionados con imágenes clásicas chinas y extranjeras también se han borrado silenciosamente. y el espacio de la imagen parece relativamente simple y armonioso. Es tranquilo, lo que reduce la tendencia a la composición importada y lleva a cabo un proceso de restauración en gran medida, creando una buena atmósfera para que los pájaros naden de un lado a otro.

Por ejemplo, obras como "Changshen·Thoughts of Xiaoxiang", "Changshen·Half Thousand Rhymes" y "Changshen·Autumn of Magpies" no incluyen parcialmente pinturas famosas de celebridades, sino que muestran panorámicamente las obras de Dong Yuan, Zhao Mengfu y Gong Xian. En la pintura del paisaje, los pájaros en el mismo tiempo y espacio se miran entre sí. No hay yuxtaposición entre los dos, sino tolerancia mutua, honor, desgracia y pasión. El pato real en "Chang Shen·Half Thousand Rhymes" usa el puente de acceso para prepararse para entrar en escena. El faisán en "Chang Shen·El otoño de la flor de la urraca" es tan pausado que ni siquiera necesita el puente de acceso. Y está a punto de viajar a través del paisaje tranquilo y escaso en el abrazo de vastas montañas y ríos. O "Changshen·Getting Fish" es más interesante. El faisán irrumpió en la sala de estudio de un literato y vio el álbum con pinturas de gansos y bambú negro sobre el escritorio, así como la partitura encuadernada con hilo presionada sobre él. Para controlarse, saltó al cielo y extendió sus alas para volar alto, sin importar que fuera un visitante de fuera del mundo. Desde este punto de vista, a partir de la serie "Chang Shen", Chen Lin ha vuelto a cambiar el enfoque de su creación, y sus pájaros han vuelto a cambiar el discurso narrativo: la exploración del sentido formal de patrones innovadores puede llegar a un fin por el momento; la exploración del espíritu interno de la cultura tradicional es aún más importante en comparación.

? Desde la "entrada accidental" hasta la "libertad de espíritu", Chen Lin experimentó un agradable viaje creativo al llevarse bien con los pájaros en sus pinturas día y noche. A través de su liderazgo y control efectivo, todos los pájaros. Realizado con éxito. Las magníficas curvas ya no son objetos del paisaje natural que entran en el cuadro y, por lo tanto, se reproducen verdaderamente. Cargan con el encargo y la importante misión del pintor y se convierten en el tema narrativo del cuadro. Mientras escuchábamos los susurros de estos pájaros, fuimos testigos del notable progreso realizado en la nueva y meticulosa pintura de flores y pájaros. Estamos llenos de expectativas sobre hacia dónde volarán a continuación estos pájaros que nos han tocado.

Agosto 2018